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스티비 원더와 함께 무대 뒤에서 : 미신을 혼합

차례:

Anonim

디지털 멀티 트래킹이 산업 표준이 된 이후로 많은 트랙으로 녹음하는 것이 저렴하고 쉬워졌습니다. 더 이상 정해진 수의 트랙으로 제한되지 않으며, 겸손한 홈 레코딩 스튜디오에서도 무한한 옵션을 사용할 수 있습니다.

항상 그런 방식은 아니 었습니다. 클래식 레코딩 엔지니어가 사용한 것과 동일한 원칙을 적용하면 제한된 리소스로 훌륭한 레코딩을 수행 할 수 있습니다.

이 믹스의 오리지널 멀티 트랙 마스터 인 Stevie Wonder의 "Superstition"과 함께 몇 곡만 사용하여 히트 곡을 만드는 방법을 살펴 보겠습니다. 이 사고 과정을 자신의 녹음에 적용하면 제한된 리소스로 작업하고 녹음을 깨끗하고 깔끔하게 유지하는 데 도움이됩니다.

이 믹스에는 16 개의 채널이 있습니다. 8 채널의 Clavinet, 1 채널의베이스, 3 채널의 드럼 (킥, 오버 헤드 왼쪽 및 오른쪽), 2 채널의 보컬, 2 채널의 혼.

세 트랙에만 드럼

"미신"은 정말 강한 리듬 섹션을 가지고 있습니다. 더욱 놀라운 점은 드럼이 세 개의 트랙에서만 캡처된다는 것입니다.

드럼은 킥, 오버 헤드 왼쪽 (하이 햇 포함) 및 오버 헤드 오른쪽 (라이드 심벌 포함)의 세 가지 채널 만 사용하여 녹음되었습니다. 드럼 자체의 mp3는 다음과 같습니다.

이는 녹음의 아날로그 노이즈에도 불구하고 큰 스테레오 이미지를 듣고 전체 사운드가 얼마나 복잡한 지 간단합니다. 프로세싱도 거의 없으며, 3 개의 트랙만으로도 좋은 드럼 사운드를 얻을 수 있다는 증거입니다!

놀랍게도이 노래의베이스 라인은 실제베이스 기타가 아닙니다.이 앨범에 들어간 인상적인 신디사이저 작품의 일부인 신스베이스 라인입니다.

신스베이스를 추가합시다. 다음은 현재의 소리입니다. 드럼 트랙이 저음과 잘 어울리는 방식을 들으면서 곡의 저음역이 크게 향상됩니다.

이 곡에서 가장 눈에 띄는 특징 중 하나 인 킥 드럼 패턴은 실제로 스티비 원더가 연주했습니다.

압축이 거의없고 게이팅이없는 4 개의 트랙에서 전체 리듬 섹션이 탄생합니다. 이것을 오늘날 우리가 사용하는 15-20 개의 트랙과 비교하면, 이것이 얼마나 인상적인지 알게 될 것입니다. 드럼 녹음의 단순성으로 인해 플레이어가 최고를 얻을 수 있습니다. 연주가 나쁘거나 기술이 좋지 않은 경우 숨길 수있는 재개 및 패치가 여러 개 없습니다.

Clavinet에 관한 모든 것

Stevie Wonder가 연주 한 Clavinet이이 노래의 중심입니다. 놀랍게도, 고독한 키보드 멜로디처럼 들리는 것은 실제로 8 개의 트랙이 혼합되어 있습니다. 이 클립 들어 봐

그런 다음 다음 두 채널을 추가하겠습니다. 그 소리는 다음과 같습니다. 처음에는 약간 혼란 스러울 수 있지만 마지막 3 개 채널을 추가하면 Clavinet이 "접착제"를 함께 추적합니다. 리드, 리듬 및 "효과"가있어보다 매끄럽고 리버브 같은 사운드를 제공합니다. 다른 요소들. 창의적으로 패닝하면 나머지 노래가 쉴 수있는 놀라운 질감을 제공합니다. 여기에 8 개의 Clavinet 채널이 모두 있습니다.

이제 리듬 섹션과 클라비 넷 섹션이 있으므로 함께 추가하겠습니다. 지금까지 좋은 소리!

스티비의 보컬 추가

Stevie의 보컬은 서로 다른 멜로디와 하모니 파트를 부르는 두 부분으로 구성됩니다. 메인 보컬을 먼저 들어보고 스튜디오의 나머지 부분에서 피가 나옵니다.

드럼과 클라비 넷이 백그라운드에서 생생하게 재생되는 것을 명확하게들을 수 있습니다. 자, 두 번째 보컬을 들어 봅시다. 약간의 차이는 거의 동일합니다. 이 두 트랙만으로도 노래의 보컬 사운드가 만들어 지므로 다른 모든 것에 추가해 보겠습니다. 보컬 트랙에는 레벨링 증폭기 (현대 컴프레서의 선구자)가 사용되었을 가능성이 있습니다.

지금까지 혼 부분을 제외한 모든 것이 있습니다. 지금까지의 소리는 다음과 같습니다.

뿔에 추가하는 중 …

이 위대한 노래의 마지막 요소는 환상적인 혼 섹션입니다. 여기 뿔 자체의 클립이 있습니다. 이것은 다시 딱딱한 좌우로 패닝 된 두 개의 트랙에만 녹음됩니다. 이것은 내가 가장 좋아하는 클립 중 하나입니다 (45 초 후에야 뿔이 들어오지 않기 때문에 다른 클립보다 조금 더 깁니다). 플레이어가 워밍업하고 마이크 앞에서 자신을 가장 잘 배치하는 방법에 대해 논의 할 수있을뿐만 아니라 백그라운드에서 Stevie 노래 스크래치 보컬을들을 수도 있습니다.

뿔이 혼합되어 다른 모든 것들 뒤에 천천히 올라 오면 엄청나게 두껍고 질감이 섞인 믹스가 생깁니다.

최종 결과 듣기

"미신"사본을 받았습니까? 노래의 첫 1 분 반을 듣고 우리가 작업 한 전체 믹스를들을 수 있습니다.

16 개의 트랙만으로 할 수있는 작업을 들었으므로이를 녹음에 적용하십시오. 단순하고 견고한 사운드를 얻는 것이 크고 느슨한 사운드를 얻는 것보다 훨씬 좋습니다.

스티비 원더와 함께 무대 뒤에서 : 미신을 혼합