아트 용어집: 미니어처 란 무엇입니까?
미니어처 그림은 매우 상세하고 매우 작은 그림입니다. 우리는 작게 이야기하고 있지만 전 세계의 미니어처 페인팅 사회에서 얼마나 작은 차이가 있는지. 많은 사람들이 주장하는 규칙은 미니어처 그림으로 자격을 얻으려면 25 평방 인치를 넘지 않아야하며 대상은 실제 크기의 6 분의 1을 넘지 않아야합니다. 예를 들어, 일반적으로 9 "인 성인 머리는 1½"보다 크게 칠하지 않습니다.
전통적인 스타일의 미니어처는 단순한 크기뿐만 아니라 그림의 세부 수준입니다. 작은 그림과 미니어처를 구별하는 것은 디테일입니다. 돋보기를 통해 보면, 세세한 부분까지 축소되고 축소 된 매우 미세한 브러시 자국이 나타납니다. 사용되는 기술에는 해칭, stippling 및 glazing이 포함됩니다. 구성, 원근감 및 색상은 큰 그림에서와 같이 중요합니다.
그림과 관련하여 '미니어처'라는 용어의 기원은 크기와 관련이 없습니다. 오히려 그것은 '미니엄'(르네상스 동안 조명 된 원고에 사용 된 빨간 납 페인트에 사용)과 '미니 어'('빨간색 납으로 채색하기위한 라틴어')라는 용어에서 비롯된 것입니다. 원래이 용어는 손으로 만든 책의 일부인 피지에 수채화로 그린 그림에만 적용되었지만 모든 근거와 매체를 포괄하도록 확장되었습니다. 미니어처의 역사 (영국)에 대한 조사는 Victoria & Albert Museum 웹 사이트를 참조하십시오.
1520 년대 유럽에서 미니어처 초상화는 보석, 로켓과 브로치, 특히 프랑스와 영국에서 보석으로 사용되기 시작했습니다. 미니어처는 특히 16 세기와 17 세기에 인기가있었습니다. 손쉬운 인물 사진을 제공 한 사진의 발명은 필연적으로 미니어처의 인기와 미니어처 전문 작가의 수를 감소시켰다.
그렇다고해서 그것이 멸종 된 예술 형식이라고는 말할 수 없습니다. 오늘날 세계 미술 연맹과 영국의 Hilliard Society of Miniaturists를 포함하여 다양한 미니어처 아트 소사이어티뿐만 아니라 미니어처 페인팅을 전문으로하는 아티스트들이 여전히 있습니다.
미니어처에 대한 추가 정보:
- 런던 빅토리아 및 앨버트 박물관의 미니어처 기술 및 재료
동의어: limning
미니어처 페인팅 프로젝트
미니어처 프로젝트 의 주제 는 자세한 풍경 입니다. 색상은 사실적 일 필요는 없지만 어떤 스타일이든 표현할 수 있습니다. 추상화 나 순수한 초록이 없습니다. 문제는 작은 그림이 아니라 작은 형식으로 가능한 한 상세하게 풍경을 그리는 것입니다.
크기: 이 프로젝트에서 미니어처는 5x5 "(25 평방 인치) 또는 10x10cm (100cm 2) 이하의 캔버스 또는 용지에있는 것으로 정의됩니다.
작은 그림에 대한 팁
작업 영역 늘리기: 미니 페인팅시 종이, 캔버스 용지 또는 캔버스를 그림판보다 1 인치 이상 큰 골판지 또는 기타 단단한 표면에 붙이거나 스테이플 링하십시오. 초과 골판지는 작업하는 동안 그림을 자유롭게 움직일 수 있으며 젖은 페인트에 손을 넣지 않아도됩니다. 스테이플 링 인 경우 스테이플이 가장자리에 가까워서 프레임 아래에 보이지 않게하십시오. 그림이 완성되고 건조되면 커터를 사용하여 여분의 판지를 제거하면 액자를 만들 수 있습니다. Shrl의 팁.
브러시: 이상적인 브러시는 아주 좋은 점이 있지만 페인트를 많이 보유하므로 신선한 페인트에 담그지 않아도됩니다. 머리카락이 뾰족한 부분뿐만 아니라 브러시의 배가 얼마나 뚱뚱한 지 살펴보십시오.
손을 흔들지 마십시오. 손을 흔들면서 작은 디테일을 까다롭게 만들려면 그림과 함께 작은 손가락이나 손의 측면을 쉬게하여 손을 안정시킵니다. 또는 다른 손을 지지대로 잡으십시오. 작업하는 영역이 크지 않기 때문에 팔을 움직여 페인트를 칠 필요가 없습니다.
데모: 작은 도시 추상화를 그리는 단계별 사진.
