음악을 가르 칠 때 교육자들이 사용하는 다양한 접근법이 있습니다. 어린이 음악을 가르치는 가장 좋은 방법 중 일부는 어린이의 타고난 호기심을 키우고 어린이가 모국어를 배우는 방식과 마찬가지로 어린이가 가장 잘 배우는 방식으로 가르치는 것입니다.

각 교수법에는 명확하게 정의 된 목표와 목표를 가진 기본 철학 인 시스템이 있습니다. 이 방법은 오랫동안 사용되어 왔으므로 시간 테스트를 거쳤으며 성공한 것으로 입증되었습니다. 이 모든 방법이 공통적으로 갖는 한 가지는 어린이에게 듣는 사람이 아니라 어린이가 음악의 제작자 이도록 격려하는 것입니다. 이 방법들은 아동의 적극적인 참여를 유도합니다.

이러한 방법과 변형은 개인 교습과 전 세계 학교에서 음악 교사가 사용합니다. 가장 인기있는 음악 교육 방법은 Orff, Kodaly, Suzuki 및 Dalcroze의 네 가지입니다.

오르프 접근법

Orff Schulwerk Method는 노래, 춤, 연기 및 실로폰, 메탈로 폰, 글로켄슈필 등 오케로 알려진 타악기 사용을 통해 마음과 몸에 어울리는 음악에 대해 아이들을 가르치는 방법입니다. 악기.

수업에는 어린이들이 자신의 이해 수준에서 배우고 이야기, 시, 운동 및 드라마와의 예술 통합을 강조하는 놀이 요소가 제공됩니다.

네 가지 방법 중 가장 체계적인 Orff 방법은 음악을 모방, 탐험, 즉흥, 작곡의 4 단계로 가르칩니다.

도구를 사용하기 전에 방법이 자연스럽게 진행됩니다. 목소리는 먼저 노래를 부르고시를 만들어 내고 박수 치기, 쿵쾅 거리는 소리, 찰칵 소리와 같은 신체 타악기를 제공합니다. 마지막으로 신체를 확장시키는 활동으로 간주되는 도구가옵니다.

코 달리 방법

코 달리 방법의 철학은 음악 교육이 초기에 시작될 때 가장 효과적이며, 모든 사람들이 예술적 가치가 높은 민속 음악과 작곡 음악을 사용하여 음악 교육을받을 수 있다는 것입니다.

졸탄 코 달리는 헝가리의 작곡가였습니다. 그의 방법은 마지막에 각 수업 건물과 순서를 따릅니다. 노래는 음악가의 기초로 강조됩니다.

그는 시력 읽기, 기본 리듬 익히기 및 "손 기호"방법으로 학습 피치로 시작합니다. 손 표시는 아이들이 노트 사이의 공간적 관계를 시각화하는 데 도움이됩니다. 독창적 인 노래 (do-re-mi-fa-so-la-ti-do)와 결합 된 핸드 사인은 피치가있는 노래를 돕습니다. 코 달리는 꾸준한 비트, 템포 및 미터를 가르 칠 수있는 리듬 음절 시스템으로도 유명합니다.

이 통합 수업을 통해 학생은 자연스럽게 시력 읽기와 귀 훈련의 달인으로 발전합니다.

스즈키 방법

스즈키 방법은 일본에서 도입되어 1960 년대에 미국에 도달 한 음악 교육에 대한 접근 방식입니다. 일본 바이올리니스트 스즈키 신이치 (Shinichi Suzuki)는 모국어를 배우는 아이의 타고난 능력에 따라 그의 방법을 모델링했습니다. 그는 언어 습득의 기본 원칙을 음악 학습에 적용했으며 그의 방법을 모국어 접근 방식이라고 불렀습니다 .

듣기, 반복, 암기, 언어와 같은 어휘 구축을 통해 음악은 어린이의 일부가됩니다. 이 방법에서 부모의 참여는 동기 부여, 격려 및 지원을 통해 자녀의 성공에 도움이됩니다. 이것은 자녀가 모국어의 기초를 배우는 데 도움이되는 동일한 유형의 부모 참여를 반영합니다.

부모는 종종 자녀와 함께 악기를 배우고 음악적 역할 모델의 역할을하며 자녀가 성공할 수있는 긍정적 인 학습 분위기를 유지합니다.

이 방법은 원래 바이올린 용으로 개발되었지만 피아노, 플루트 및 기타를 포함한 다른 악기에도 적용 할 수 있습니다.

달 크로즈 방법

Dalcroze Eurhythmics라고도하는 Dalcroze 방법은 교육자가 음악적 개념을 가르치기 위해 사용하는 또 다른 방법입니다. 스위스 교육자 인 Emile Jaques-Dalcroze는 음악과 움직임을 통해 리듬, 구조 및 음악 표현을 가르치는 방법을 개발했습니다.

부정맥은 내면의 음악적 귀를 발달시키기 위해 귀 훈련 또는 복지로 시작됩니다. 이것은 항상 운동과 결합된다는 점에서 Kodaly의 solfege 사용과 다릅니다.

이 방법의 또 다른 구성 요소는 즉흥 연주에 관한 것으로 학생들이 음악에 대한 자발적인 반응과 신체적 반응을 선명하게하는 데 도움이됩니다.

Dalcroze 철학의 핵심은 사람들이 여러 감각을 통해 학습 할 때 가장 잘 배우는 것입니다. Dalcroze는 촉각, 운동 감각, 청각 및 시각 감각을 통해 음악을 가르쳐야한다고 믿었습니다.