색연필로 장미를 그리는 법

장미는 예술가들에게 인기있는 주제이며 그리는 것이 매우 재미 있습니다. 꽃잎의 섬세한 모양, 색과 음영의 미묘한 차이, 그리고 단순한 정교함이 완벽한 주제가됩니다.

이 단원에서는 색연필을 사용하여 장미를 그리는 데 필요한 단계를 안내합니다. 이 튜토리얼은 따라하기 쉽고 올바른 자료와 아름다운 꽃으로 시작됩니다.

빨간 장미는 완벽한 주제입니다

필요한 재료

좋은 색연필 세트는 장미의 다양한 색조를 얻는 데 도움이됩니다. 선택한 Prismacolor Premier 색연필의 표준 세트는 초보자에게 적합한 선택이지만 원하는 연필을 사용할 수 있습니다.

지우개와 연필 깎이도 있어야합니다. 무색의 블렌더 펜슬을 사용하는 것이 유용 할 수도 있습니다. 이것은 음영을 부드럽게하고 장미 꽃잎의 부드러운 모습을 더할 수 있습니다.

용지의 경우 가장 극적인 효과를 위해 밝은 흰색 바탕을 가진 용지를 선택하십시오. 매끄러운 질감도 도움이되므로 하얀 스톤 헨지 종이나 좋은 브리스톨 보드와 같은 것을 고려하십시오.

참조를 위해 당신의 꽃을 선택하십시오

좋은 주제가 중요합니다. 장미 정원이 있거나 공공 정원에 앉아 있거나 신선한 장미를 사고 싶다면 인생에서 그립니다. 당신의 작품은 훨씬 더 내부적 인 "삶"과 더 설득력있는 3 차원 모습을 가질 것입니다.

사진에서 그림을 그리려면 합법적으로 사용할 수있는 공개 이미지인지 확인하십시오.

이 예에서 사용 된 사진은 증권 거래소의 Tiffany Holmes가 작성했습니다. 그것은 개화가 훌륭하고 여전히 바삭하지만 너무 빡빡하지 않기 때문에 선택되었습니다. 사진 자체는 매우 선명하고 간단한 각도 구성이 매우 즐겁습니다.

그레이 스케일 로즈 값 참조 생성

장미처럼 강하게 채색 된 피사체의 값을 보는 것은 어려울 수 있습니다. 피사체의 색조 매핑에 대한 더 나은 아이디어를 제공하기 위해 페인트 프로그램에서 사진의 채도를 낮출 수 있습니다. 이렇게하면 색상이 제거되고 기본적으로 모든 톤인 회색조로 볼 수 있습니다.

동시에, 대비와 밝기를 높여서 빛이 꽃에 어떻게 떨어지는 지 확인할 수 있습니다. 따뜻하고 중립적 인 느낌을주기 위해 세피아 필터를 추가 할 수 있습니다.

여러 버전의 사진을 만들어 그림을 그리는 동안 모두 참조로 사용하십시오. 원본은 색상과 음영에 대한 아이디어를 제공하고 회색조는 톤에 적합하며 밝기와 대비를 조정하면 조명에 도움이 될 수 있습니다. 이 모든 것은 그릴 수있는 3 차원적인 정신적 그림을 만드는 데 사용됩니다.

장미의 외곽선 그리기

첫 번째 단계는 장미 꽃잎의 윤곽을 그리는 것입니다. 작곡에 대해 생각하고 종이에 줄기와 만개를위한 충분한 공간이 있는지 확인하십시오.

또한 나중에 그림을 프레임화할 것인지 고려하십시오. 그렇다면 매트를 위해 테두리를 남겨 두십시오.

자유형 스케치

장미 자유형을 그리면 더 편안하고 활력이 넘칩니다. 불완전한 부분을 허용하고 나중에 프로세스의 정확성이 부족하여 좌절되지 않도록 노력해야합니다.

자유형 드로잉시 전체 블룸과 스템을 느슨하게 스케치 할 때까지 내부 디테일을 최소화하면서 내부에서 작업하는 것이 가장 좋습니다. 필요한 경우 비율을 조정할 수 있습니다.

사진에서 작업 할 때 정확성이 중요한 경우 원하는 경우 몇 가지 지침을 추적 할 수 있습니다.

가볍게 터치하여 그리기

처음에는 매우 가볍게 작업하고 하이라이트를 인식하십시오. 장미 꽃잎의 가장자리는 가볍기 때문에 어두운 연필로 윤곽을 그리지 않습니다.

붉은 색 연필을 사용하여 내부에서 바깥쪽으로 작업하면서 주요 모양을 매우 가볍게 스케치하십시오.

장미의 기본 색상 음영

윤곽이 완성되면 장미에 색상을 쌓을 수 있습니다.

나중에 밝은 색조와 어두운 색조를 혼합 할 수있는 기초부터 시작하십시오. 장미는 약간 다를 수 있지만 기본 색상 예는 풍부하고 약간 시원한 빨강 (Prismacolor PC924 크림슨 레드)으로 수행됩니다.

가벼운 음영으로 시작

이 음영 처리 된 영역 중 많은 부분이 어두워 지지만 상당히 균일하고 밝은 색상의 레이어를 시작하는 것이 가장 좋습니다. 이것은 종이 섬유가 안료를 잡는 것을 막아 혼합을 어렵게 만듭니다.

같은 이유로 무색의 블렌더 펜슬 (예: Prismacolor PC1077)로 일부 영역을 음영 처리하는 것이 좋습니다. 꽃잎에 가장 밝은 색이 나타날 곳에이 기초를 추가하십시오.

음영 처리하는 동안 상당히 매끄러운 표면을 목표로합니다. 이를 달성하는 한 가지 방법은 연필로 더 많은 원 운동을하는 것입니다. 강한 방향 음영을 사용하는 경우 작업중인 도형의 윤곽을 고려하십시오. 색상 방향을 지정할 때 표시 방향을 사용하여이를 제안하십시오.

장미의 색조를 음영 처리

실제 표면이 단색으로 칠 해지더라도 물체의 표면이 완전히 단색 인 경우는 거의 없습니다. 그림자와 직접, 간접 및 반사광은 모두 표면에 변형을 만듭니다.

이 장미에서는 많은 지역에서 청자색의 색조를 볼 수 있으므로 다른 빨간색 레이어를 추가하기 전에 음영 처리됩니다. 이를 위해 Prismacolor PC932 Violet이 적합합니다.

이런 종류의 레이어링에는 오류가 발생할 여지가 많으므로 실험을 두려워하지 마십시오. 흥미로운 효과를 얻기 위해 다른 색상과 레이어를 적용하는 방법을 시도하십시오.

어두운 영역과 그림자 음영

장미 모양이 시작됩니다. 이제 우리는 더 어두운 톤을 만들어야합니다.

색상 선택이 제한되어 있으므로 진한 빨간색을 선택하는 대신 어두운 연필을 겹쳐 야합니다. 녹색이 좋은 선택이지만 장미 꽃잎의 그림자를 매우 어둡게하려면 검은 색이 더 좋습니다.

참조 사진을 보면 꽃잎에 어두운 정맥을 볼 수 있으므로 그림을 그릴 때 따라하십시오. 이 단계에서는 조명을 유지하는 것이 매우 중요합니다. 도면에서 빼기보다 더 쉽게 추가 할 수 있기 때문입니다.

색상의 건물 레이어

더 많은 색상이 장미 그림에 겹쳐져 있으며 빨간색을 조합하여 사용할 수 있습니다. 예를 들어 PC924 크림슨 레드가 기본 색상이고 작은 PC922 포피 레드가 가장자리를 향해 사용됩니다.

작은 원형 스트로크는 아래 레이어를 가져오고 표면이 빠르게 단단 해지고 거의 타 버립니다. 이 방법을 사용하여 얼마나 빨리 색상을 만들 수 있는지 놀랍습니다.

효과에 따라 다른 색상의 빨강, 주황 또는 기타 색상을 사용하면 눈이 피곤 해지는 것을 막을 수 있습니다. 색상이 최대한 풍부 해 보이기 때문에 색연필로 작업하는 것이 좋습니다.

더 많은 톤 추가

이 장미에는 매우 깊고 어두운 영역이 있으므로 레이어가 계속 만들어집니다.

변화와 차가움을 더하기 위해 약간의 바이올렛 블루 PC933과 인디고 블루 PC901이 외부 꽃잎에 사용됩니다. 처음에는 가볍게 그늘을지고 한 연필로 다른 연필로 그 영역을 넘어 가면서 겹쳐서 작업합니다.

일부 방향성 음영도 사용됩니다. 이것은 꽃잎의 곡선과 질감을 암시합니다.

꽃잎의 가장자리가 간신히 나타납니다. 그림자를 그들에게 가져옴으로써, "개요"는 더 밝은 꽃잎과 어두운 그림자 사이의 대비에 의해 형성 될 것입니다.

색상의 최종 레이어 추가

각 꽃잎에 레이어링 과정이 계속됩니다. 그림자에서 어두운 색조를 빨간색으로 겹쳐서 시작하십시오. 그런 다음 다양한 빨간색 연필을 사용하여 빨간색을 꽃잎 끝으로 가져옵니다.

꽃잎 가장자리에 무색의 블렌더가있는 빨간 연필을 사용하면 밝고 밝게 유지됩니다. 그들이 너무 둔한 경우, 약간 분홍색 또는 흰색을 사용할 수 있습니다. 그러나 때때로 희미하게 보일 수 있으므로 흰색의 사용을 최소화하십시오. 지우개를 사용하여 약간의 색상을 제거하고 흰색을 추가하여 대비를 향상시킬 수 있습니다.

이 단계에서 많은 그림이 발생한 것 같습니다. 실제로는 꽃잎 주위를 돌면서 과정이 계속됩니다. 참조 소스를 계속 참조하여 명암이 필요한 곳을 확인하고 필요에 따라 세부 사항을 수정하십시오.