비밥 시대부터 재즈는 인기있는 청중을 수용하는 것을 그만두고 대신 음악과 음악을 연주 한 뮤지션에 관한 것이되었습니다. 그 이후 재즈는 상징적으로 민권 운동과 관련이있다.

백인과 흑인 모두에게 호소하는 음악은 집단과 개인이 비교할 수없는 문화를 제공했습니다. 그것은 인종이나 다른 관련없는 요소가 아닌, 자신의 능력으로 판단되는 공간이었습니다. 스탠리 크라우치 (Stanley Crouch)는“재즈 (Jazz)”는“미국의 다른 어떤 예술보다도 민권 운동을 예측했다”고 말했다.

재즈 음악 자체는 민권 운동의 이상과 유사 할뿐만 아니라 재즈 음악가도 그 원인을 취했습니다. 유명인과 음악을 사용하여 음악가들은 인종 평등과 사회 정의를 장려했습니다. 다음은 재즈 뮤지션이 시민권을 주장한 몇 가지 사례입니다.

루이 암스트롱

루이 암스트롱은 종종 백인 청중을 대상으로 공연하면서“톰 아저씨”고정 관념을 연주하는 활동가와 흑인 음악가들에 의해 비난을 받았지만, 종종 인종 문제를 다루는 미묘한 방법을 가지고있었습니다. 1929 년 그는 인기있는 뮤지컬의 노래 인“(무엇을해야합니까?) Black and Blue?”를 녹음했습니다. 가사에는 다음 문구가 포함됩니다.

나의 유일한 죄

내 피부에

내가 뭘 한거지

너무 검고 푸른가?

쇼의 맥락에서 그 시대에 흑인 공연자가 노래 한 가사는 위험하고 무거운 논평이었습니다.

암스트롱은 냉전 동안 미국의 문화 대사가되어 전 세계에서 재즈를 연주했습니다. 공립학교의 탈 집단 주변에서 혼란이 심화됨에 따라 암스트롱은 그의 나라에 대해 비판적인 비판을 받았다. 1957 년 Little Rock Crisis에서 방위군이 9 명의 흑인 학생이 고등학교에 진학하는 것을 막은 후 암스트롱은 소련으로의 여행을 취소하고 공개적으로 이렇게 말했습니다. 지옥에 갈 수 있습니다.”

빌리 홀리데이

Billie Holiday는 1939 년에 "Strange Fruit"이라는 노래를 그녀의 세트리스트에 포함 시켰습니다. 뉴욕의 한 고등학교 교사 인 "Strange Fruit"은 1930 년에 두 명의 흑인 인 Thomas Shipp와 Abram Smith의 린칭에서 영감을 받았습니다. 목가적 인 남쪽에 대한 설명과 함께 나무에 매달려있는 검은 몸의 무서운 이미지를 병치합니다. 공휴일은 매일 밤 노래로 음악을 전달했으며, 종종 감정에 압도되어 초기 민권 운동의 국가가되었습니다.

"이상한 과일"의 가사는 다음과 같습니다.

남부 나무는 이상한 열매를 맺고

잎의 피와 뿌리의 피,

남쪽 바람에 흑체가 흔들리고

포플러 나무에 매달려 이상한 과일.

용감한 남쪽의 목회 현장

부풀어 오른 눈과 꼬인 입

달콤하고 신선한 목련의 향기

그런 다음 갑자기 살을 태우는 냄새가납니다.

베니 굿맨

저명한 백인 밴드 리더이자 클라리넷 연주자 인 베니 굿맨 (Benny Goodman)은 자신의 앙상블에 참여하기 위해 처음으로 흑인 음악가를 고용했습니다. 1935 년, 그는 피아니스트 테디 윌슨을 그의 트리오의 일원으로 만들었다. 1 년 후, 그는 바이 머 포니 스트 Lionel Hampton을 라인업에 추가했으며 여기에는 드러머 Gene Krupa도 포함되었습니다. 이 단계는 재즈에서 인종 통합을 추진하는 데 도움이되었으며, 재즈는 이전에는 금기 일뿐 아니라 일부 주에서는 불법이었습니다.

Goodman은 그의 명성을 사용하여 흑인 음악에 대한 감사를 전했습니다. 1920 년대와 30 년대에는 재즈 밴드로 판매 된 많은 오케스트라가 백인 음악가로만 구성되었습니다. 그런 오케스트라들은 또한 검은 재즈 밴드가 연주하는 음악에서 조금만 뽑아 낸 멍청한 스타일의 음악을 연주했습니다. 1934 년 Goodman은“Let 's Dance”라는 NBC 라디오에서 주간 공연을 시작했을 때 유명한 흑인 밴드 리더 인 Fletcher Henderson이 주선했습니다. 헨더슨의 음악에 대한 그의 스릴 넘치는 라디오 공연은 흑인 음악가들의 재즈에 대한 인식을 넓고 주로 백색 청중에게 가져 왔습니다.

듀크 엘링턴

민권 운동에 대한 듀크 엘링턴의 약속은 복잡했다. 많은 사람들은 그러한 존경을받는 흑인이 더 대변해야한다고 생각했지만 엘링턴은 종종이 문제에 대해 침묵을 지키기로 선택했습니다. 그는 심지어 워싱턴 DC에서 Martin Luther King의 1963 년 3 월 가입을 거부했습니다.

그러나 엘링턴은 미묘한 방식으로 편견을 다루었 다. 그의 계약은 항상 분리 된 청중들 앞에서 플레이하지 않겠다고 규정했다. 1930 년대 중반 오케스트라와 함께 남쪽을 여행 할 때, 전체 밴드가 여행하고, 먹고 잠을자는 3 대의 열차를 렌트했습니다. 이런 식으로, 그는 Jim Crow 법칙의 파악을 피하고 그의 밴드와 음악에 대한 존중을 명령했습니다.

엘링턴의 음악 자체는 검은 자부심을 불러 일으켰다. 그는 재즈를 "아프리카 계 미국인 클래식 음악"이라고하며 미국의 흑인 경험을 전달하기 위해 노력했습니다. 그는 흑인 정체성을 축하하는 예술적이고 지적인 운동 인 할렘 르네상스의 인물이었다. 1941 년, 그는 엔터테인먼트 산업에서 전통적인 흑인의 표현에 도전 한 뮤지컬 "Jump for Joy"에 점수를 매겼습니다. 또한 그는 1943 년“블랙, 브라운, 베이지”를 작곡하여 음악을 통해 미국 흑인의 역사를 이야기했습니다.

최대 바퀴벌레

비밥 드럼 연주의 혁신 가인 Max Roach도 대변인이었습니다. 1960 년대에 그는 We Insist! 당시의 아내와 동료 활동가 인 애비 링컨을 특징으로하는 Freedom Now Suite (1960). 이 작품의 제목은 60 년대가 민권 운동에 항의, 반대 항의 및 폭력을 불러 일으킨 것에 대한 열정을 나타냅니다.

Roach는 민권에 초점을 둔 다른 두 앨범 인 Speak Brother Speak (1962)와 Lift Every Voice and Sing (1971)을 녹음했습니다. Roach는 수십 년 동안 계속해서 기록하고 공연하기 위해 사회 정의에 대한 강의에 시간을 보냈습니다.

찰스 민 구스

찰스 민구 스는 악대에서 화를 내고 화를내는 것으로 유명했습니다. 그의 분노에 대한 한 가지 표현은 분명히 정당화되었으며, Orval Faubus 주지사가 방위군을 사용하여 흑인 학생들이 새로 분리 된 공립 고등학교에 들어가는 것을 막기 위해 1957 년 Little Rock Nine 사건이 아칸소에서 발생한 것에 대한 반응으로 나타났습니다.

Mingus는“Faubus of Faubus”라는 제목의 작품을 작곡함으로써 사건에 대한 분노를 나타 냈습니다. 또한 그가 쓴 가사는 모든 재즈 행동주의에서 Jim Crow 태도에 대한 가장 뻔뻔스럽고 가혹한 비판을 제공합니다.

"Faubus의 우화"에 가사:

오 주여, 우리를 쏘게하지 마십시오!

오 주님, 우리를 찌르지 마십시오!

오, 주여, 우리를 타르와 깃털로 보내지 마십시오!

오, 주여, 더 이상 만자가 아닙니다!

오, 주님, 더 이상 Ku Klux Klan!

말도 안되는 사람을 말해봐, 대니

주지사 Faubus!

왜 그렇게 아프고 우스운가요?

그는 통합 학교를 허용하지 않습니다.

그럼 그는 바보 야! 오 부!

우우! 나치 파시스트 우월 주의자

우우! Ku Klux Klan (Jim Crow 계획 포함)

컬럼비아 레코드 (Columbia Records)는 가사가 너무 비싸서 녹음을 거부 한 것을 발견했지만 "Faubus of Faubus"는 원래 Mingus Ah Um (1959)에 등장했습니다. 그러나 1960 년에 Mingus는 Charles Mingus Presents Charles Mingus 에서 Candid Records, 가사 등의 노래를 녹음했습니다.

존 콜트레인

존 콜트레인은 솔직한 운동가는 아니지만 그의 음악이 더 높은 힘의 메시지를 전달하는 수단이라고 믿었던 매우 영적인 사람이었습니다. Coltrane은 1963 년 이후 민권 운동에 끌려 갔는데, 이는 마틴 루터 킹이 3 월 8 일 28 일 워싱턴에서“I Have a Dream”연설을 한 해였습니다. 또한 백인 인종 차별 주의자들이 앨라배마 버밍엄 교회에 폭탄을 설치하고 일요일 봉사 기간에 4 명의 어린 소녀를 살해했습니다.

이듬해 Coltrane은 King 박사와 민권 운동을 지원하기 위해 8 개의 혜택 콘서트를 연주했습니다. 그는 그 대의에 전념하는 여러 곡을 썼지 만 Birdland (Impulse !, 1964)의 Coltrane Live에서 발표 된 그의 노래“앨라배마”는 특히 음악적으로나 정치적으로 움켜 쥐고있었습니다. Coltrane 라인의 노트와 문구는 Martin Luther King이 버밍엄 폭탄 테러로 사망 한 소녀들을 위해 기념식에서 말한 단어를 기반으로합니다. 킹의 연설이 살해에서 더 광범위한 민권 운동으로 초점을 이동함에 따라 콜트레인의 "앨라배마"는 에너지의 급격한 급증에 대한 독창적이고 차분한 분위기를 없애고 정의에 대한 강화 된 결의를 반영합니다.