추상 표현주의 화가 Jackson Pollock (1912-1956)의 물방울 그림은 20 세기에서 가장 잘 알려진 그림 중 하나입니다. 폴락은 이젤 페인팅에서 바닥에 펼쳐진 캔버스 조각에 페인트를 흘리거나 붓는 과정으로 이동했을 때 브러시로 캔버스에 페인트를 적용하여 길고 연속적인 선을 얻을 수 없었습니다.
이 기술을 위해, 그는 유체 점도 (부드럽게 부어 질 수있는)를 가진 페인트가 필요했습니다. 이를 위해 그는 시장에 출시 된 새로운 합성 수지 기반 페인트 (일반적으로 "광택 에나멜"이라고 함)를 사용하여 스프레이 페인팅 자동차 또는 가정용 인테리어 장식과 같은 산업용으로 사용했습니다. 그는 죽을 때까지 광택 에나멜 페인트를 계속 사용했습니다.
왜 에나멜 페인트를해야합니까?
미국에서는 1930 년대에 합성 페인트가 이미 전통적인 유성 페인트를 대체하고있었습니다 (영국에서는 1950 년대 말까지는 그런 일이 없었습니다). 제 2 차 세계 대전 (1939 ~ 1945) 동안이 광택 에나멜 페인트는 예술가의 유성 페인트보다 더 쉽게 구할 수 있었고 더 저렴했습니다. 폴락은 예술가의 페인트 대신 현대의 가정용 및 산업용 페인트를“필요한 자연 성장”이라고 설명했다.
폴락의 팔레트
폴락과 결혼 한 예술가 리 크라스 너 (Lee Krasner)는 자신의 팔레트를 "일반적으로 캔 하나 또는 두 개… 그리고 레이놀즈 브랜드의 페인트. (Duco는 산업용 페인트 제조업체 DuPont의 상표명입니다.)
많은 Pollock의 드립 페인팅은 흑백으로 지배되지만 예기치 않은 색상과 멀티미디어 요소가 종종 있습니다. Pollock의 드립 페인팅 중 하나의 페인트의 양, 3 차원은 하나의 앞에 서서 만 완전히 이해할 수 있습니다. 복제는 단순히 이것을 전달하지 않습니다.
페인트는 때때로 약간의 텍스처 효과를 생성하는 지점으로 희석됩니다. 다른 사람들에게는 그림자를 드리 우기에 충분히 두껍습니다.
도장 방법
크라스 너는 폴락의 페인팅 방법을 다음과 같이 설명했다.“스틱과 경화 된 브러쉬 (스틱과 같은)와 바팅 주사기를 사용하여 시작했습니다. 그의 통제는 훌륭했다. 막대기를 사용하는 것은 어려웠지만, 시팅 주사기는 거대한 만년필과 같았습니다. 그로 인해 페인트의 흐름과 제스처를 제어해야했습니다.”
1947 년 폴락은 자신의 잡지 Possibilities에 대한 그의 페인팅 방법을 설명했습니다.“바닥에서 좀 더 편합니다. 이런 식으로 걸어 다닐 수 있고 사면에서 일하고 말 그대로 그림에있을 수 있기 때문에 나는 그림에 더 가까이, 더 많은 부분을 느낍니다.”
1950 년 Pollock은 그의 페인팅 방법을 다음과 같이 설명했습니다.
“새로운 요구에는 새로운 기술이 필요합니다.… 현대가이 시대, 비행기, 원자 폭탄, 라디오를 구식 르네상스 나 다른 과거 문화로 표현할 수없는 것 같습니다. 각 시대마다 고유 한 기술을 사용합니다.… 사용하는 대부분의 페인트는 액체가 흐르는 흐르는 페인트입니다. 내가 사용하는 브러시는 브러시가 아니라 스틱으로 사용됩니다. 브러시는 캔버스 표면에 닿지 않으며 바로 위에 있습니다.”
폴락은 또한 페인트 깡통 안쪽에 막대기를 놓은 다음, 깡통을 기울여 페인트가 막대기를 계속해서 캔버스 위에 붓거나 떨어 뜨립니다. 또는 그는 연장선을 얻기 위해 캔에 구멍을 뚫을 것입니다.
비평가의 말
작가 Lawrence Alloway는 다음과 같이 말했습니다:“페인트는 뛰어난 제어가 적용되지만 터치로 적용되지 않았습니다. 우리가 볼 수있는 페인트 인상은 중력 그립에서 액체 페인트가 떨어지고 흐르면서 형성되었습니다. 프라이밍 된 캔버스와 같이 단단하고 단단하지는 않지만 크기가 크고 프라이밍되지 않은 오리처럼 부드럽고 수용력이있는 표면에 나타납니다.”
작가 베르너 하프 만 (Werner Haftmann)은 "그림을 그린 사람의 에너지와 상태를 기록한"지진계와 같다고 묘사했다.
미술 역사 학자 클로드 세르 누치 (Claude Cernuschi)는“중력의 법칙에 따라 색소의 행동을 조작하는 것”이라고 묘사했다. 우주에서의 움직임.”
뉴욕 타임즈의 예술 비평가 인 하워드 데 브리 (Hardw Devree)는 폴락의 페인트 취급을“구운 마카로니”와 비교했습니다. 6
폴락 자신은 그림을 그릴 때 통제력이 상실되었다고 부인했다.“저는 내가 무엇에 관한 것인지, 결과가 무엇인지에 대한 일반적인 개념을 가지고 있습니다. 경험을 통해 페인트의 흐름을 상당 부분 통제 할 수있는 것 같습니다 … 사고를 거부합니다.”
그의 그림 이름 짓기
폴록은 자신의 그림에서 표현 적 요소를 찾으려고 시도하는 사람들을 막기 위해 제목을 버리고 대신 번호를 매기기 시작했습니다. 폴락은 그림을보고있는 누군가는“수동적으로보고 - 그림이 제공하는 것을 받도록 노력하고 그들이 찾고자하는 것에 대한 주제 나 선입견을 가져 오지 말아야한다”고 말했다.
Lee Krasner는 Pollock은 "그의 그림에 기존의 제목을 주는데 사용되었지만 이제는 단순히 번호를 매 깁니다. 숫자는 중립적입니다. 그들은 사람들이 그림이 무엇인지, 즉 순수한 그림을 보게합니다."라고 말했습니다.
출처
Alloway, L. "Pollock 's Black Paintings." Arts Magazine 43 (1969 년 5 월). Cernuschi에서 인용, p. 159.
Friedman, BH“Lee Krasner Pollock과의 인터뷰.”“Jackson Pollock: Black and White”전시회 카탈로그, Marlborough-Gerson Gallery, Inc. New York 1969, pp. 7-10. Jo Crook과 Tom Learner의 "현대 페인트의 영향"에서 인용, p. 17.
Friedman, BH“Jackson Pollock: Energy Made Visible .”Cernuschi, p. 89.
Friedman, "Pollock Painting"의 BH 인터뷰. Cernuschi에서 인용, p. 129
폴락, 잭슨 “나의 그림.”“가능성 1”(겨울 1947-8). "Jackson Pollock: 의미와 의의"인용, Claude Cernuschi, p. 105.
라이트, 윌리엄 Sag Harbor 라디오 방송국에 대한 Pollock 인터뷰는 1950 년에 녹화되었지만 방송되지 않았습니다. Hans Namuth, 1978 년 뉴욕, “Pollock Painting”에서 재판, Crook and Learner, p. 8.
