미국 역사에서 여성들은 특별한 역할을 해왔다. 노예로부터의 자유, 직장에서의 자유 또는 자신의 선택의 자유를 향해 나아 가든 여성은 스스로를 힘과 지구력의 목소리로 자리 잡았습니다. 이 여성들은 자신의 권리, 시민권, 인권, 평화 운동을위한 투쟁에서 엄청나게 중요한 목소리를 냈습니다. American Folk Music의 여성도 예외는 아닙니다. 다음은 민속, 뿌리 및 아메리카나 음악에서 주목할만한 30 명의 여성을 알파벳 순서로 살펴 봅니다.

앨리슨 크라우스

풍부한 바이올린 연주자 인 Alison Krauss는 민속 및 블루 그래스 세계에서 가장 수요가 많은 여성 중 한 명이되었습니다. 요즘 내쉬빌에서 나온 거의 모든 기록은 앨리슨 크라우스와 관련이있는 것 같습니다. 그녀의 아름다운 노래와 뚜렷한 목소리, 그녀의 절대적으로 바람직한 존재와 함께 그녀를 이길 어려운 행동으로 만듭니다. 그녀는 민속, 푸른 잔디, 옛날, 로큰롤 같은 세대의 모든 예술가들에게 영향을 미쳤습니다.

애니 디프 란 코

애니 디프 란 코 (Ani DiFranco)는 20 년 넘게 치열한 페미니스트 민요와 함께 자체적으로 음반을 발표 해 왔습니다. 그녀의 혁신적인 기타 작품은 악기 연주 방식에 혁명을 일으켰습니다. 그녀는 가장 성공적인 아티스트가 운영하는 레이블 중 하나를 시작하고 유지했으며 민권 보호와 그녀의 고향 인 버팔로, NY에 목소리와 근육을 빌려주었습니다. 그리고이 모든 것에도 불구하고, 그녀는 시대를 초월한 아름다운 음악을 계속 쓰고 있습니다.

좋은 타냐

Be Good Tanyas는 수년 동안 놀라운 하모니 중심의 현대 민요를 제공해 온 여성들의 트리오입니다. 전통 음악에서 벗어나 새로운 세대를 위해 업데이트 한 Tanyas는 축제 무대와 컬트 같은 추종자들 사이에서 인기를 얻었습니다.

카티 커티스

Catie Curtis는 10 년 넘게 본격적인 사랑의 노래를 쓰고 있습니다. 갈망과 상심에 대한 그녀의 감상적인 노래는 그녀를 뉴 잉글랜드 작곡가 장면의 팬들의 마음 속에서 항상 지켜주었습니다. 또한 그녀는 동성애자 권리에 대한 지칠 줄 모르고 성대한 옹호자였으며 Mark Erelli와 함께 허리케인 카트리나에서 영감을 얻은 노래 "People Look Around"로 국제 작곡 공모전에서 우승했습니다.

클레어 린치

Claire Lynch는 오랫동안 현대적이고 전통적인 블루 그래스 장면의 챔피언이었으며 International Bluegrass Music Association에서 전문 보컬에 대한 여러 찬사를 받았습니다. 그녀는 수년 동안 다양한 전통적인 아메리카나 스타일을 실험했지만, 가장 잘 알려진 블루 그래스입니다.

다 윌리엄스

Dar Williams는 1990 년대 뉴 잉글랜드 작곡가에 처음 등장한 이후로 전국 현대 민속 음악계의 주류가되었습니다. 축제와 극장 모두에서 가장 좋아하는 Williams는 지구를 의식하는 단체를 위해 돈을 모으기 위해 자신의 작업을 자주 사용해온 확고한 환경 학자이기도합니다.

엘리자 길 키슨

엘리자 길 키슨의 뮤지컬 선물은 그녀의 작곡가 아빠 인 테리 길 키슨 (Terry Gilkyson)으로부터 물려 받았을 지 모르지만 현대 가수 작곡가 세계에서 자신의 틈새 시장을 개척했습니다. 길 키슨은 민속 축제에서 가장 인기가 많은 종점입니다.

에밀 루 해리스

에밀리 루 해리스의 경력은 1970 년대 데뷔 이후 클래식 스타일 컨트리 음악과 현대 민속 사이에서 색 영역을왔다 갔다했다. 그녀는 항상 어디서나 정직한 노래를 부르 겠다는 결심을 고수함으로써 음악 장르를 무시할 수있었습니다. 그녀의 3 년 경력은 그녀를 현장에서 가장 신뢰할 수있는 가수 작곡가 중 한 명으로 만들 정도로 많은 트렌드보다 오래 지속되었습니다.

Erin McKeown

Erin McKeown은 1990 년대 데뷔 한 이래 뉴 잉글랜드 작곡 장면의 필수품입니다. 민족 음악학 학위를 가진 그녀는 음악 스타일을 가진 유능한 실험자입니다. 그녀의 작품은 포크 펑크에서 재즈에 이르기까지 다양했으며 놀라 울 정도로 훌륭한 레코드를 계속 발표하고 있습니다.

홀리 니어

홀리 니어는 30 년이 넘는 세월 동안 레코드를 만들어 왔으며 그녀의 영향력은 아직 미국 민속 음악과 그 너머에서 느껴지지 않았습니다. 그녀는 1972 년 자신의 레드 우드 레코드를 개설 한 최초의 여성 소유 레코드 회사 중 하나를 시작했습니다. 홀리는 2005 년 전 세계의 인권, 시민 및 여성의 권리를 옹호하여 노벨 평화상 1000 여성 중 하나로 선정되었습니다.

질리언 웰치

질리언 웰치는 1990 년대에 등장했지만 사운드 트랙에 참여하는 동안 국가에서 고전적인 민속에 이르기까지 전통적인 아메리카나 스타일에 대한 그녀의 명령에 이르기까지 그녀의 생각에 귀를 기울였습니다..

헤이젤 디킨스

헤이젤 디킨스는 블루 그래스 음악의 가장 큰 공헌자 중 하나입니다. 지난 30 년 동안 그녀는 도발적인 실무 음악, 블루 그래스, 민속 및 항의 노래 앨범을 제공했습니다.

인디고 걸스

풍부한 하모니와 부드럽고 멜로디 한 대담한 기타 작업을 통해 인디고 걸스는 민속 팝 분야에서 독특한 틈새 시장을 개척했습니다. 또한 시민 및 인권에 대한 치열한 활동가이며 아메리카 원주민 전통 공동체의 대변인이기도합니다. 인디고 걸 에이미 레이 (Amy Ray)는 소규모 비영리 레코드 회사를 운영하여 다니엘 하울 (Danielle Howle)에서 전설적인 유타 필립스 (Utah Phillips)에 이르기까지 다양한 예술가에게 관객을 노출시키는 데 도움을줍니다.

자니스 이안

Janis Ian은 어린 시절에 경력을 시작했습니다. 그럼에도 불구하고 이안은 계속해서 뛰어난 CD를 계속 출시합니다. 그녀의 풍부한 작곡 능력은 그녀를 인정받을 진정한 힘으로 만들었습니다. Janis는 지속적으로 대기업 레코드 회사와 대립하고 있습니다.

조안 아르마 트라 딩

영국의 가수 작곡가 Joan Armatrading은 블루스에서 재즈 및 현대 민속에 이르기까지 수십 년 동안 아메리카나의 다양한 스타일을 탐험했습니다. 수년 동안, 그녀는 두려움없는 혁신적인 스타일로 수많은 예술가들에게 영향을 미쳤으며 놀라운 작품을 계속 제공하고 있습니다.

조안 베즈

조앤 배 에스보다 미국의 긍정적 변화에 더 직접적이고 필수적인 영향을 미친 미국인 민속 음악 여성은 거의 없다. 그녀의 노력은 시민권과 여성의 권리 운동 동안 다른 사람들의 노력과 결합하여 미국 역사의 과정을 직접적으로 바꾸는 데 도움이되었습니다. 조안은 1960 년대 민중 부흥에서 가장 유명한 여성 중 한 명이며, 가장 풍부하고 더 많은 직업 중 하나를 즐겼습니다.

조안나 뉴솜

Joanna Newsom은 현장에서 가장 독창적 인 가수 작곡가 중 한 명입니다. 예술가 중 한 명은 종종 정의하기 어려운 괴물 민속 카테고리에 집중되어 있으며, Newsom의 꿈꾸는 하프 연주 곡은 그녀의 짧은 경력 동안 상당한 관심을 끌었습니다.

조니 미첼

Joni Mitchell과 그녀의 수백 가지 대체 튜닝은 오늘날까지도 많은 여성들이 어쿠스틱 기타를 공격하는 방식에 영향을 미쳤습니다. 그녀의 시적 가사와 놀라운 소프라노 목소리는 거의 모든 음악 장르의 다른 작곡가와 팬들의 레코드 컬렉션에 영향을 미쳤습니다. 그녀는 종종 작곡가보다 화가에 가깝다고 생각하지만 "Big Yellow Taxi"와 같은 곡은 항상 여성 작곡가에게 영원한 고전이자 영감이 될 것입니다.

주디 콜린스

Judy Collins는 1960 년대의 국소 민요 노래 운동의 위대한 챔피언이었으며, 그 결과 약간 페미니스트 아이콘이되었습니다. 그녀는 전통 노래와 동시대 사람들의 노래를 녹음하면서 경력을 시작했지만 1960 년대 후반 그녀는 자신의 원본을 녹음하는 것을 보았습니다.

KD 랭

kd lang의 커리어는 키치 클래식 스타일 컨트리 음악으로 시작했으며 수년에 걸쳐 그녀의 특별한 보컬 기술에 중점을두기 위해 발전해 왔습니다. 그녀는 약간의 술병으로 유명해졌지만 고전 국가와 현대 민속에 영향을 미칩니다. 그녀는 아메리카나 음악에 대한 캐나다의 가장 큰 공헌 중 하나가되었습니다.

루신다 윌리엄스

루신다 윌리엄스 (Lucinda Williams)는 요즘의 많은 음악계에서 뿌리 박힌 음악계에서 가장 칭찬 받고 존경받는 여성 중 한 명입니다. 그녀의 깊고 어두운 노래의 가슴 아픈 노래에서 그녀의 가장 최근 자료에 대한 갈망은 윌리엄스가 전통적이고 현대적인 민속 스타일의 영향을받습니다. 그 과정에서 그녀는 수십 년 동안 음악을 통해 수많은 다른 예술가들에게 영감을주고 영향을 미쳤습니다.

메리 트래버스

Mary Travers는 Peter, Paul 및 Mary의 3 분의 1로 가장 잘 알려져 있습니다. 1960 년대 민중 부흥에서 가장 존경받는 여성 중 한 명인 Travers는 지속적인 평화와 인권 운동을 옹호했습니다.

네코 케이스

Neko Case는 요즘 많은 국가에서 가장 존경받는 가수 작곡가 중 한 명입니다. 그녀의 뛰어난 라이브 쇼와 상상력있는 가사로 잘 알려진 Case의 노래는 근대의 뿌리 음악의 한계를 뛰어 넘습니다.

오데 타

사람들이 오데 타에 대해 한 가지 이야기는 그녀의 무대 존재가 그들을 날려 버린다는 것입니다. 무대 위의 오데 타의 존재는 필연적으로 강력한 목소리와 함께 그녀를 해리 벨라폰테에게 인정받는 힘으로 인정 받게했다. 그녀의 경력을 시작하는 데 도움이 된 것은 Belafonte였습니다. 민권 운동 동안 오데 타는 직접 행동에 영향을 미치고 영감을주었습니다. 그녀는 2008 년 사망 할 때까지 민권 운동과 미국 민속 음악의 다른 측면에 특별한 목소리와 입지를 가져 왔습니다.

패티 그리핀

패티 그리핀은 동료 작곡가들로부터 오랫동안 장르를 바꾸는 이야기를 담은 노래로 사랑을 받아 왔습니다. 그녀의 노래는 딕시 칙스에서 켈리 클락슨에 이르기까지 모든 사람들이 다루었으며, 그녀의 앨범은 팬과 비평가 모두로부터 찬사를 받았으며 수많은 수상 후보에 올랐습니다.

론다 빈센트

Rhonda Vincent는 평생 동안 블루 그래스 음악을 연주 해 왔습니다. 빈센트는 가족 밴드의 일원이자 나중에는 자신의 밴드 인 레이지가있는 솔로 아티스트로서 현대 블루 그래스 세계의 힘이되었습니다. 그녀는 IBMA 및 기타 조직으로부터 40 개가 넘는 상을 지속적으로 수상했습니다.

로잘리 소렐

Rosalie Sorrels는 민속 음악의 위대한 귀중한 아티스트 중 하나입니다. Sorrels는 활동가, 스토리 텔러 및 싱어 송 라이터로서 수많은 예술가와 음악 팬 모두에게 영향을 미쳤습니다. 60 년 동안 그녀는 민속 음악을 모든 규모의 공연장과 군중에게 가져 왔으며 계속해서 정기적으로 공연하고 공연합니다.

숀 콜빈

Shawn Colvin의 녹음 경력은 연기자로서의 4 년 동안의 경력에 ​​비해 상당히 짧았습니다. 그럼에도 불구하고, 그녀의 6 장의 스튜디오 앨범을 통해, 그녀는 축제와 작곡가 서킷의 주류가되었습니다. 그녀의 노래는 믿을 만하게 훌륭하고 가슴 아픈 이야기로 가득 차 있습니다. 기타 연주자로서의 그녀의 기술도 무시해서는 안됩니다.

수잔 베가

수잔 베가 (Suzanne Vega)는 전통 민속가들에게 완전히 포용되지는 않았지만 뉴욕의 민속 음악과 가수 작곡가 서클에서 경력을 쌓기 시작했습니다. 그녀의 크로스 오버 히트작 인 "루카"가 끊어진 지 20 년 만에 베가는 정의를 무시하고 위대한 노래로 멋진 이야기를 들려주는 데 주력하는 것으로 유명해졌습니다. 그녀는 현대 민속 음악에서 가장 신뢰할 수있는 혁신가 중 한 사람입니다.

바위에 달콤한 꿀

1973 년에 설립 된 Sweet Honey In the Rock은 민속 음악과 복음 음악 분야에 큰 영향을 미쳤습니다. 그들의 뛰어난 카펠라 배열과 큰 소리로 인해 미국 민속 음악사에서 중요한 공간이되었습니다. Sweet Honey의 여성들은 또한 아프리카 손 타악기를 그들의 믹스에 통합하고 가장 잊을 수없는 노래를 집으로 가져옵니다.