비밥의 부상으로 재즈가 바뀌는 방법

Bebop은 1940 년대에 개발 된 재즈 스타일로 즉흥 연주, 빠른 템포, 리듬 예측 불가능 및 고조파 복잡성을 특징으로합니다.

제 2 차 세계 대전은 그네의 전성기를 종식시키고 비밥의 시작을 보았습니다. 뮤지션들이 해외로 보내져 싸우면서 빅 밴드가 휘젓기 시작했습니다. 이러한 이유로 1940 년대에는 4 중주와 5 중주와 같은 작은 앙상블에서 급증했습니다. 그룹은 종종 하나 또는 두 개의 혼 (일반적으로 색소폰 및 / 또는 트럼펫), 베이스, 드럼 및 피아노로 구성됩니다. 더 작은 앙상블에 있기 때문에 비밥은 음악적 초점을 복잡한 밴드 배열에서 즉흥 및 상호 작용으로 옮겼습니다.

모험적인 즉흥

스윙 시대는 주로 작곡 된 부분으로 구성되어 있지만 특정 부분은 즉흥 연주로 지정되어있다. 그러나 비밥 곡은 단순히 머리에 대한 진술 또는 주요 주제, 머리의 고조파 구조에 대한 확장 솔로, 그리고 머리에 대한 마지막 진술로 구성됩니다. 비밥 뮤지션들이 잘 알려진 코드 진행에 비해 새롭고 복잡한 멜로디를 작곡하는 것이 일반적이었습니다. 그 중 하나의 예는 Charlie Parker의 "Ornithology"입니다. 1940 년대의 인기있는 공연 곡인 "How High the Moon"의 변경 사항을 기반으로합니다.

그 너머

즉흥 연주에 중점을 둔 비밥은 혁신의 폭발을 허용했습니다. 삼중 항 기반의 스윙 느낌과 블루스의 성향과 같은 스윙의 여러 측면을 가져 왔지만 비밥 뮤지션은 훨씬 빠른 템포로 곡을 연주했습니다. Coleman Hawkins, Lester Young, Art Tatum 및 Roy Eldridge와 같은 스윙 시대의보다 조화 롭고 리드미컬하게 실험적인 플레이어들로부터 영감을 받아 뮤지션들은 음악 장치의 팔레트를 확장했습니다. 솔로이스트는 더 이상 가사에 관심을 갖지 않고 리듬 예측 불가능 성과 고조파 복잡성을 강조했다.

그리고 중요한 솔로이스트 만이 아닙니다. 비밥의 출현으로 리듬 섹션의 역할이 확장되었습니다. 비밥에서 리듬 섹션 플레이어는 더 이상 단순히 시간을 지키는 사람이 아니라 독주자와 상호 작용하고 자신의 장식을 추가했습니다.

넌센스 음절

"비밥"이라는 용어는 악센트가있는 음악의 멜로디 라인에 대한 변칙 어적 표현입니다. 음악가 자신이 종종 자신의 스타일을 단순히 "현대 재즈"라고 부르기 때문에 이름이 "bop"로 단축되는 경우가 많았습니다.

중요한 비밥 음악가:

찰리 파커 (Charlie Parker) – 알토 색소폰 연주자 찰리 파커 (Charlie Parker)는 Jay McShann과 Earl Hines 등의 젊은 음악가로서 많은 스윙 밴드에서 연주했습니다. 드럼 연주자 인 조 존스 (Jo Jones)는 심하게 연주 한 심벌즈를 던진 후 강박 적으로 연습하기 시작했습니다. 그가 개발 한 스타일은 조화와 기술의 독보적 인 명령으로 가사를 결합시켰다. 그는 40 년대 음악가들에 의해 종종 모방 당했으며, 오늘날까지 재즈 음악가들은 그의 접근 방식을 연구합니다. 그의 구성은 "확인", "무스 무스"및 "빌리 스 바운스"등 재즈 표준으로 간주됩니다.
Dizzy Gillespie – 트럼펫 Dizzy Gillespie는 트럼펫에 새로운 삶을 불어 넣었습니다. Roy Eldridge의 영향을받은 Gillespie는 악기의 한계를 뛰어 넘어 모든 레지스터에서 빠르고 민첩한 멜로디 라인을 연주했습니다. Gillespie는 Charlie Parker와 함께 비밥을 정의한 것으로 인정 받고 있습니다.
Thelonious Monk – James P. Johnson과 피아니스트 인 Fats Waller의 Harlem 스트라이드 피아노 스타일의 영향을 많이받은 Thelonious Monk는 40 년대 음악가들이 즉흥 실험을 테스트 한 Harlem 클럽 인 Minton 's Playhouse에서 비밥을 개발하도록 도왔습니다. 몽크의 기발하고 독특한 하모니는 컨벤션에서 벗어나 재즈의 한계를 뛰어 넘었습니다. "Blue Monk", "Epistrophy"및 "In Walked Bud"와 같은 그의 작곡은 오늘날 재즈 표준의 상당 부분을 차지합니다.

Max Roach – 1940 년대에 거의 모든 최고의 재즈 뮤지션들과 함께 일한 드럼 연주자 인 Max Roach는 드럼에 대한 비밥 접근 방식을 개발하는 책임을 맡고 있습니다. Charlie Parker, Dizzy Gillespie 및 Miles Davis와 함께 연주하면서 Roach는 드럼 세트의 기본 시간 유지 요소로서베이스 드럼에서 라이딩 심벌즈로 포커스를 이동했습니다. 이로써 전체적으로보다 자유롭고 유연한 사운드가 가능해 솔로이스트 룸이 리듬을 실험하고 드러머 공간이 솔로이스트와 상호 작용할 수 있습니다.