수평선은 시청자가 그림을 볼 때 눈의 높이를 제어 할 수 있도록하기 위해 필수적입니다. 수평선에서 가장 자주 사용되는 수평선은 원근을 제어하고 도면, 그림 및 기타 예술 형식의 피사체를 제어하는 기준점을 제공합니다.
수평선도 실외 장면으로 강등되지 않습니다. 내부 피사체의 경우 '눈높이'라는 용어가 일반적으로 사용되며 아티스트가 보는 사람이 집중하는 위치를 제어하는 것과 동일한 목적으로 사용됩니다.
수평선의 중요성 이해
투시도의 수평선은 그림 전체에 그려진 수평선입니다. 임시 연필 선이거나 하늘과 땅이 만나는 영구 선으로 변형 될 수 있습니다.
그것은 항상 눈높이에 있습니다-그 위치는 우리가 어디에서 보이는지, 그것이 높은 곳이든 지상에 가까운 곳인지를 결정합니다. 실제 수평선이 보이지 않을 수도 있지만 '가상'수평선을 그려 적절한 원근법으로 그림을 구성해야합니다.
그림, 그림, 사진 등 거의 모든 예술 작품에는 수평선이 있으며 몇 가지 매우 중요한 기능을 수행합니다.
- 아티스트가 피사체의 비율을 정확하게 표현하여보다 사실적인 장면을 만들 수 있습니다.
- 장면에서 모든 물체의 정확한 원근감을 유지하기가 쉬워 지므로 시청자의 눈이 '꺼져'있거나 제자리에없는 요소에 의해 방해받지 않습니다.
- 참조 점을 설정하고 장면 내 특정 초점에 대한 시청자의주의를 끌 수 있습니다.
- 시청자에게 장면과 관련하여 위치를 파악할 수있는 느낌을줍니다. 예를 들어, 위, 아래 또는 심지어 주제와 함께.
예술에서 수평선을 더 잘 이해할 수 있도록 두 가지 매우 일반적인 예를 살펴 보겠습니다.
풍경의 수평선
열린 초원에 서 있다면 수평선을 쉽게 알아볼 수 있습니다. 하늘과 땅이 만나는 곳은 아주 간단합니다. 그러나 몸을 굽히면 수평선이 더 높아집니다. 사다리를 올라가면 수평선 선이 장면에서 아래로 이동합니다.
수평선은 원근을 변경하는 것에 관한 것이며 관심을 추가하기 위해 그릴 때 가상 의미 로이 작업을 수행합니다. 사람들은 서있는 위치에서 세상을 보는 데 익숙하기 때문에 수평선이 낮거나 높은 작품은 다른 시각을 가질 수 있습니다.
예술 작품을 시작할 때마다 이것을 고려하고 수평선을 놓으십시오. 피사체에 대한 가장 흥미로운 관점이 될 것입니다.
평평하지 않은 풍경을 보는 것은 수평선을 논할 때 좀 더 혼란 스러울 수 있습니다. 예를 들어, 산 장면에는 암석이 하늘에 닿는 수평선이 보일 수 있지만 실제로는 '스카이 라인'입니다.
수평선은 항상 장면의 수평 범위를 가로 질러 직선이며 산의 예에서 들쭉날쭉 한 바위가 아닙니다. 이 경우 수평선은 아마도 산의 기저가 전경과 만나는 장면의 일부일 것입니다. 이것은 산 앞의 호수이거나 그림을 그리는 동안 평평한 잔디밭이 될 수 있습니다.
정물의 눈높이
우리가 안으로 들어갈 때, 수평선보다는 눈높이에 대해 말하고 정물화가 완벽한 예입니다.
테이블에 꽃꽂이의 전형적인 정물화를 시각화합니다. 예술가는 마치 테이블에 앉아있는 것처럼 똑바로보고 페인트 칠할 수 있습니다.
그런 다음 다시 원근을 변경하고 테이블 자체와 눈이 평평한 것처럼 꽃병을 낮은 각도에서 볼 수 있습니다. 꽃은 어떻게 되나요? 그것들은 이전의 눈높이보다 더 크고 중요해 보일 것입니다. 이것은 원근법이 서로 관련하여 물체의 규모를 변경하기 때문에 테이블이 꽃병으로 연결되어 아름다운 꽃을 만듭니다.
우리가 더 높은 관점으로 이동하고 테이블 위에 서있을 때 볼 수있는 눈높이에서 같은 꽃병을 보면 인식이 다시 한번 바뀝니다. 종종 꽃은 눈높이보다 더 섬세하고 덜 강력 해 보입니다. 우리가 주제보다 더 크고 지배적이라고 스스로를 인식하기 때문입니다.
정물 예술에서 눈높이의 효과는 매우 매력적이며 예술가가 인식과 피사체의 관점을 변경하는 데 사용할 수있는 도구입니다. 커피 잔처럼 간단한 것을 사용하여 눈앞에서 위아래로 움직여보십시오. 이 물체에 대한 당신의 인식은 어떻게 변합니까?
시작하기 전에 모든 예술가가 모든 그림의 수평선과 눈높이로 연주하는 연습을하는 것이 좋습니다.
