질문: 고유 한 페인팅 스타일을 어떻게 만듭니 까?

대답:

나는 때때로 당신이 사랑하는 것을 즐기지 않을 것이라고 생각하기 때문에 모든 것을 시도해 보는 것을 믿는 사람입니다. 스타일 개발 측면에서 1 년은 그리 길지 않았으며 다양한 매체와 주제를 시도하는 데 시간이 많이 걸렸습니다.

스타일에 대해 기억하고 특정 주제에 초점을 맞추도록 선택하는 첫 번째 일은 평생 헌신 할 필요가 없다는 것입니다. 당신은 그것을 바꿀 수 있고, 그것이 진화하는 것을 발견 할 것입니다. 또한 하나의 주제 나 스타일 만 선택할 필요는 없습니다. 두세 가지 작업을 할 수 있습니다.

다른 스타일로 작업하는 예술가의 예를 보려면 내가 좋아하는 현대 미술가 인 Peter Pharoah를 살펴보십시오. 그는 야생 동물, 사람 및 초록을 수행합니다. 그의 야생 동물과 사람들의 그림 사이에는 명확한 스타일 유사점이 있지만, 유일한 추상 스타일에 대한 그의 추상은 색상의 선택입니다. 당신이 그의 초록을 만난 적이 있다면, 그는 야생 동물 그림을 할 수 있거나 믿지 않을 것입니다.

그런 다음 갤러리에서 아티스트가 식별 가능한 스타일을 갖기를 원하는 이유를 생각해보십시오. 그것은 누군가가 그림을보고 "그것이 조세핀 블로그의 그림"이라고 말할 수있게하는 것입니다. 예술가의 작품을 수집 할 수있게한다. 그것은 당신이 일관된 표준으로 일할 수 있다는 것을 보여 주므로 투자 할 가치가 있습니다.

이 기사를 읽으십시오: 작업 바디를 만드는 방법-스타일을 개발하기위한 작업 방법을 제시하고 작업하는 동안 바디를 만드는 방법을 설명합니다. 어떤 주제 나 매체를 사용하고 싶은지 확실하지 않더라도이를 선택하고 잠시 동안 작업하면 좋은 학습 곡선이됩니다.

또한 많은 미술 교사가 선을 피하면서 톤만으로 페인트하도록 권장하더라도 회화와 그림을 한 작품에 결합하는 것에 대한 규칙은 없다는 것을 기억하십시오. 예를 들어, Giacometti (Seated Man, Jean Genet, Caroline, Diego)의 (조각이 아닌) 작품을 살펴보십시오.