그림에 대한 아이디어의 시작을 어떻게 완성 된 그림으로 발전 시키나요? 연구, 개발 및 실행의 세 단계가 있습니다. 나는 그것을 개념, 계획, 혁신을위한 CSI라고 부릅니다.

개념, 계획, 혁신

개념: 그림에 대한 초기 아이디어 또는 영감을 주거나 시도하고 싶은 것이 바로 그 개념입니다. 특정 예술 가나 비슷한 주제 또는 비슷한 스타일의 다른 예술가의 그림에 관한 것이 든이 아이디어에 대해 조사하고 조사한 결과가 무엇인지 알 수 있습니다.

계획: 당신이 개념으로 무엇을 할 수 있는지 파악. 목표는 옵션과 대안을 고려하고, 아이디어를 개발 및 개선하고, 썸네일, 스케치 및 / 또는 그림 연구를 통해 몇 가지를 시도하는 것입니다.

혁신: 현재 알고있는 것과 창의적이고 일반적인 예술적 스타일을 혼합하여 전체 크기의 그림을 만들 때 나만의 것을 만들어 내십시오.

개념

회화, 개념에 대한 아이디어는 어느 곳에서나 나올 수 있습니다. 외부에서 볼 수있는 것, 갤러리의 그림, 잡지 나 웹에있는 사진, 시의 선 또는 노래의 선일 수 있습니다. 모호한 아이디어이거나 명확한 아이디어 일 수 있습니다. 그것이 무엇인지는 중요하지 않습니다. 중요한 것은 개념을 취하여 개발한다는 것입니다.

시간이 부족하더라도 그림 스케치북이나 창의력 저널에 아이디어를 적어 두려면 5 분이 걸립니다. 아이디어가 여전히 마음에 새겨지는 동안 즉시하십시오. 그런 다음 광고 소재 블록을 깨거나 새로운 것을 시도하고 하루 동안 저장됩니다. 스케치북을 사용하여 아이디어를 조사하면 모든 비트와 조각이 한 곳에 있습니다. 그런 다음 앉아서 쉽게 살펴볼 수 있습니다. 다른 옵션은 모든 파일을 하나로 묶어 파일에 저장하는 것입니다.

가장 먼저 포함해야 할 것은 초기 개념입니다. 마음에 드는 점을 메모 한 다음 각 예술 요소를 순서대로 가져와 분석하십시오. 어떤 사람들은 아마도 다른 사람들보다 더 깊이 볼 것입니다.

위 사진에서 오른쪽 상단의 빨간색에 대한 화분의 조명은 서로 다릅니다. 하나의 배열에서, 화분은 그림자를 던진다. 다른 한편으로는 정면에서 강한 빛이 있습니다. 왼쪽에는 조명, 그림자 및 전경 / 배경 선이있는 곳에 메모 한 Morandi의 그림 4 장의 썸네일이 있습니다.

스케치북의 다른 곳에서, 나는 Morandi가 가장 좋아하는 그림의 사진을 집어 넣고 Morandi가 사용한 색상, 가장 자주 사용하는 화분의 스타일, 내 눈을 사로 잡는 것들에 대해 메모했습니다. 한 가지는 다른 것으로 이어지는 경향이 있습니다. 그들이 당신을 어디로 데려가려면이 리드를 따르십시오. 당신의 머리가 정보와 아이디어로 윙윙 거리면, 그것들을 그림으로 발전시키는 것에 대해 생각하십시오.

사진의 오른쪽 아래는 Morandi의 연구 결과로 그림자가없는 화분을 칠한 작은 연구입니다. 그런 다음 스케치북 (사진에 표시되지 않음)에 내가 연구에 대해하고 싶거나 싫어했던 것에 대한 메모와 다른 아이디어에 대한 메모를 작성했습니다.

계획

개념을 조사하고 조사한 후에는 계획, 개발 및 계획해야합니다. 스케치북을 스케치북, 노트북, 일기, 사진 앨범 또는 올인원으로 생각하십시오. 수집하고 개발중인 정보와 아이디어를 기록 할 수있는 올바른 방법은 없습니다. 그러나 당신이 좋아하지만 그것을해야합니다.

이 사진은 Morandi의 정물화 그림을 공부할 때 스케치북에서 더 많은 페이지를 보여줍니다. 여기서 그림으로 얻은 아이디어를 어떻게 바꿀 수 있는지 살펴보고 있습니다. 오른쪽 상단에서 작곡 아이디어의 미리보기 이미지를 만들었습니다. 오른쪽 가운데에서 가능한 제한된 팔레트에 대한 색상 견본을 만들었습니다.

오른쪽 하단에는 작곡의 수채화에 대한 세 가지 연구가 있습니다. 화분을 종이 위에 놓고 종이를 돌려서 다른 관점을 얻었습니다. 또한 다른 테이블로 옮기고 싶을 때 정확하게 재배치 할 수 있도록 주변을 추적했습니다. 왼쪽에는 다른 구성으로 이루어진 또 다른 연구가 있습니다.

연구의 요점은 완벽한 정물화를 만드는 것이 아니라 너무 많은 시간이나 페인트를 투자하지 않고 아이디어를 시험하는 것입니다. 그런 다음 쉽게 비교 및 ​​분석하고, 좋아하거나 싫어하는 것을 기록하고, 연구를 통해 생성 된 추가 아이디어를 활용할 수 있습니다.

손가락이 가려워 아이디어를 전체 크기로 칠하는 단계에 도달하게됩니다. 그런 다음 혁신 할 때입니다.

받아 들여 쓰다

개념과 계획이 완성되면 손가락이 그림을 "실제로"시작하는 데 가려울 것입니다. 혁신, 창의력을 아이디어 및 연구와 혼합하여 자신 만의 그림을 제작하는 단계입니다. 스케치북에서 옵션 중 하나를 선택하고 사용할 색상을 결정하고 브러시 스타일을 선택하고 형식을 결정하십시오. 스케치북에 이것을 적어두고 그림을 그리십시오.

사진에 나와있는 정물은 이탈리아 예술가 조르지오 모란 디 (Giorgio Morandi)의 그림을 연구 한 후에 한 것입니다. 묘사 된 냄비와 항아리는이 프로젝트를 위해 자선 상점에서 구입 한 내 자신의 것입니다. 배열은 내가 몇 가지 옵션을 연구 한 후에 선택한 것입니다. 전경에서 어두운 프 러시안 블루를 사용하는 것을 제외하고 내가 사용한 색상은 Morandi의 에코입니다. 다시 말하지만, 다른 색상으로 몇 가지 연구를 한 후에 선택한 전경 / 배경색.

"아, 난 절대 그렇게 할 수 없어"라고 생각하여 인위적으로 자신을 구속하지 마십시오. 현재 회화 기술의 한계에서 무언가를 시도하고있을 수도 있지만 그렇게하면 그러한 기술을 쌓을 수 있습니다. 원하는 결과를 얻지 못할 수도 있지만 시도하여 무언가를 확실히 배울 수 있습니다. 그림과 일년을 유지하고 다시 시도한 다음 결과를 비교하십시오. 개선에 유쾌하게 놀랄 것입니다.