톤이있는 풍경에서 거리 만들기
장면에서 거리감이없는 풍경이 평평 해 보이는 경우, 먼저 그림의 색조 나 값을 확인하십시오. 가로 페인팅 거리에있는 물체에 밝은 톤을 사용하면 즉시 깊이 감을 느낄 수 있습니다. 위의 그림에서 볼 수 있습니다. 왼쪽에는 실제 그림이 있으며 여전히 진행중인 작업에 깊이가 결여되어 있습니다. 오른쪽 그림의 상단에서 바다 / 하늘을 밝게하기 위해 사진을 편집했습니다. 즉시 깊이 감이 생깁니다. (사진에서 변경된 것은 없습니다.)
톤을 통해 생성 된 거리 감각을 공중 관점이라고합니다. P Word (관점)는 많은 예술가를 두려워하며, "공중"이라는 용어를 "관점"에 추가하여 복잡하게 만들지 않습니다. 그러나 실제로 두려워하는 것은 아무것도 아닙니다. 풍경을 본다면 이미 무엇인지 알고 있습니다. 당신은 단지 개념을 위해 artspeak를 사용하지 않았습니다. 멀리있는 거리에서 일련의 산이나 언덕을 볼 때 그들이 더 멀어지고 가벼워지는 방법을 알고 있습니까? 거리감이있는 조감도 또는 가치 나 톤의 변화입니다.
항공 원근법 개발의 다음 단계는 우리가 더 먼 곳을 더 파랗게 보는 것을 아는 것입니다. 따라서 톤을 밝게하는 것 외에도 색상을 조금 더 파란색 또는 차가운 색으로 만듭니다. 예를 들어 녹색을 선택하는 경우 전경의 경우 노란색으로 기울고 멀리있는 언덕의 경우 파란색으로 기울이는 것을 사용합니다.
풍경화에 항공 원근법을 적용하기위한 기본 '레시피'로 생각하십시오.
- 전경 = 정상
- 중간 거리 = 톤과 블루에서 조금 더 가벼움
- 원거리 = 훨씬 가볍고 푸른
빨간색 물체가 더 가깝게 보이므로 원근감이 평평 해 보이는 경우 거리에 빨간색 물체 (예: 빨간색 셔츠를 입은 사람)를 두지 말고 전경에 놓고 밝은 파란색을 거리에 추가하십시오..
수평선의 위치
수평선은 풍경에서 가장 시각적 인 요소이거나 원근의 단서입니다. 우리가보고있는 그림에서 원근법을 해석하기 위해 즉시 사용하는 것입니다. 우리는 본능적으로 그것을합니다.
따라서 그림에서 수평선이 너무 높거나 낮 으면 시청자의 뇌가 원근을 해석하고 인식하는 방법에 중요한 시각 정보가 손실됩니다. 대신, 시청자는 먼저 수평선이 어디에 있는지 다루고, 수평선이 무엇인지보고 그것을 구성의 다른 모든 것과 관련시키기 위해 노력해야합니다. 그런 다음에야 나머지 그림을 "포장 풀기"합니다. 이 혼란스러운 순간은 풍경이 어색한 느낌이들 정도로 충분하지 않을 수 있습니다.
수평선이 너무 높고 그 위에 약간의 은색이 있으며 뇌는 해당 영역을 하늘로 즉시 등록하지 않습니다. 너무 낮고 수평선 아래의 은색은 토지로 인식되지 않을 위험이 있습니다. 이것은 수평선을 배치하기 위해 Rule of Thirds 또는 Golden Mean을 엄격하게 고수해야하는 것이 아니라 시청자가 수평선을 위아래로 충분히 읽을 수 있어야한다는 것을 의미합니다.
도로 환상
그림에서 거리의 환상을 만드는 쉽고 효과적인 방법은 도로, 철도 또는 위의 사진과 같이 원근법 규칙에 따라 거리가 작아지는 알려진 크기의 요소를 포함하는 것입니다. 다리. 본능적으로, 도로는 전체 길이에 걸쳐 같은 폭이지만 우리로부터 멀어 질수록 도로가 좁아진다는 것을 알고 있습니다. 따라서 페인트 칠한 풍경 에서이 작업을 수행하는 도로를 보는 것은 그림의 깊이로 기록됩니다.
이를 수행하는 또 다른 방법은 즉시 스케일 감각을주는 그림과 같은 요소를 컴포지션에 추가하는 것입니다. 우리의 눈은 인물을 향해 강하게 끌리는 경향이 있으며, 두뇌는 그 구성에있는 나머지 부분을 자동으로 확장합니다.
같은 크기의 나무가 넓은 크기로 발생하는 것만 큼 강력하게 작동하지는 않지만 동물은 나무와 같은 일을 할 것입니다. 그렇습니다. 인간도 마찬가지입니다. 그러나 우리는 그 인물이 자신의 크기, 자세 및 옷을 입은 성인인지 어린이인지 본능적으로 아는 경향이 있습니다.
배경에 대한 세부 수준을 낮추는 것을 잊지 마십시오. 장면의 전경에서 나무의 모든 잎을 볼 수 있지만 더 이상 모든 잎을 개별적으로 볼 수 있기 전에 멀리 떨어져있을 필요는 없습니다. 따라서 포 그라운드에서 디테일을 페인트하고 먼 나무의 질감, 색조 및 색상을 감지하십시오.
캔버스 형식
가로 또는 세로 또는 정사각형 캔버스 중 하나를 선택하는 것이 의식적인 것입니까, 아니면 처음 손에 든 것을 선택 했습니까? 좁은 세로 형식이 아니라 넓은 가로 형식으로 깊이 또는 거리를 인식하기가 더 쉽습니다. 효과적으로 캔버스의 너비는 더 많은 원근법 구성 요소를 수평선에 묶을 수있게합니다 (이에 대한 반대 방향은 예를 들어 Salvador Dali의 "Cross of St of the Cross"와 같은 매우 인상적인 효과를 낼 수 있습니다).
우리는 또한 가로가 아닌 가로를 보는 경향이 있으며, 눈은 위아래가 아닌 가로를 바라 보도록 훈련되어 있습니다. 즉, 도시 또는 숲과 같은 곳에 내장 된 장면은 고층 건물이나 나무의 터널을 내려다 보는 세로 방향에서 이점을 얻습니다.
단단하고 부드러운 모서리를 무시하지 마십시오. 부드럽거나 잃어버린 가장자리는 마치 보이지 않는 것처럼 더 멀리 보입니다. 반대로 선명하게 정의 된 가장자리는 더 가깝게 보입니다. 부품이 가려진 상태에서 레이어의 요소 배열을 서로 겹쳐 배치하는 것을 잊지 마십시오. 멀리 떨어진 곳에서 행진하는 풍경을 만듭니다.
