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예술가로서 작품을 만드는 법

차례:

Anonim

갤러리 표현을 원하거나 더 혁신적인 방법으로 아트를 판매하려는 경우 스타일, 매체, 최소 20 또는 30 개의 작품으로 구성된 작품이 이미 있다고 가정해야합니다. 어떤 방식 으로든 다른 아티스트와 구별되는 색상 및 주제.

대신, 예술 분야에서 경력을 쌓고 싶지만 다목적 성이라는 첫 번째 장비에 갇힌 것처럼 보이는 아티스트들이 계속해서보고 있습니다. 일반적으로 사람들은 당신이 얼마나 다재다능한 지 알고 싶어하지 않습니다! 예외는 거의 없지만, 다재다능 함을 누리려면 오랫동안 전문화해야한다고 생각합니다.

사람들의 관심을 끌기 위해서는 인식 할 수 있어야하며, 지도 전체에 스타일이있는 포트폴리오로는 그렇게 할 수 없습니다. 그리고 힌트는 다음과 같습니다. 만약 당신이 갤러리를 대표하기를 원한다면, 그 갤러리 소유자는 당신이 무엇에 관한 것인지 알고 싶어 할 것입니다.. 필요한 것은 일의 몸입니다.

저는 합창단에게 어느 정도 설교하고 있다는 것을 알고 있습니다. 많은 정통한 예술가들은 이미 독특한 스타일이 필요하다는 것을 알고 있지만, 여전히 많은 예술가들이 어떻게 든 마크를 놓치고 있는지 크게 궁금해하는 것을 듣고 있습니다.

일의 몸을 만들기위한 운동

고려해야 할 연습이 있습니다. 좋아하고 편안하게 사용할 수있는 스타일, 주제, 팔레트 및 값 범위를 결정하십시오. 좁히세요. 개? 너무 넓은. 하나의 품종 만. 너무 넓은. 하나의 특정 개만. 팔레트를 좁히는 데 도움이됩니다. 같은 좁은 범위의 색상으로 한 개를 반복해서하십시오. 그러나 그 개는 평범한 개가 아니어야합니다. 그녀는 개성의 본질을 호흡해야하며 무수한 것들의 상징이 될 수 있습니다. 케이준의 예술가 조지 로드리게스 (George Rodrigues)

그러나 나는 몇 걸음 더 나아갈 것입니다. 나는 같은 크기와 스타일의 캔버스 (또는 종이)로 내 강아지의 일련의 12 개의 그림을 할 것입니다. 내 강아지는 아마도 개와 관련이없는 배경에 무언가를 가지고있을 것입니다. 그리고 내 개는 아마도 캔버스에서 모든 상징적이고 모든 것을 바라보고 앉아 있지 않을 것입니다. 내 것이 다른 일을하고있을 수 있습니다. 어쨌든, 당신은 아이디어를 얻습니다. 집중, 집중, 집중! 당신은 잃어 버릴 것이없고 몇 가지 미술 자료를 가지고 있으며, 실제로 하나 대신에 24 가지를 할 수있을 정도로 시리즈를 유지하는 것을 즐길 수 있습니다.

꽃이나 풍경, 바다 경치, 새나 과일을 좋아한다면이 사고 과정을 그중 하나에 적용하십시오. 그러나 부정 행위는 없습니다. 한 가지만 선택해야합니다! 그것이 꽃이라면 꽃뿐만 아니라 하나의 다양성이 아니라 단지 그 다양성의 하나의 색입니다. 좁힐수록 좋습니다. 과일이라면 사과 나 배를 선택한다면, 다른 사과 나 배 화가와 경쟁하기를 원하지 않는 한, 그것은 더 훌륭 할 것입니다.

초록을위한 작품

아마도 가장 다루기 힘든 것은 초록입니다. 당신이 추상 화가라면, 당신은 다른 선택을해야합니다. 제한된 팔레트가 좋습니다. 그러나 그것은 기하학적이거나 유기적일까요? 대기 또는 단단함? 대표 또는 비 대표? 채도 또는 차분한 색상? 질감이 있거나 매끄러운 표면? 고르다. 현실적인 주제로 작업 할 때와 같은 결정을 내립니다. 한 가지에만 집중하기로 결정했을 때 4 년 동안 컬러 필드 스타일로 작업했습니다. 이제 시리즈로 작업하고 있지만 각 시리즈를 한 곳에 모 으려고 노력하십시오.

이것의 목적은 당신이 무언가를 선택하고 당신과 같은 일의 몸을 모을 수있을만큼 오래 머물러있게하는 것입니다! 당신은 영원히 그것을 유지하거나 다른 것들에 대한 탐구를 포기할 필요는 없지만, 대중에게나 자신에게-자신의 본질에 집중할 수있는 능력을 가지고 있음을 증명하는 것이 매우 유익합니다 의회. 정말 멋진 시리즈로 나올 수 있습니다.

이 기사와 함께 제공되는 사진은 한 가지 주제에 대해 동일한 크기와 모양 (크래들 드 목재 패널, 12x12 ")으로 한 일련의 12 개의 격렬한 그림을 보여줍니다. 내가 객관적으로 일하지 않기 때문에, 한 가지를 고수하는 것은 훨씬 더 어려운 과제입니다.. 백을한다면 약간의 버리기가 있지만, 당신에게 방향을 제시하는 패턴을 보게 될 것입니다. 일의 몸.

아티스트 소개: Martha Marshall (웹 사이트보기)은 미국 플로리다 주 탬파에 기반을 둔 아티스트로 주로 추상 스타일로 작업합니다. 그녀의 블로그 인 'Artist 's Journal'은 "실제 세계에서 일하는 예술가로서의 삶"과 일상의 영향을 기록합니다. 참고: 이 기사는 An Artist 's Journal에서 허가를 받아 재 인쇄되었습니다.

예술가로서 작품을 만드는 법