정물 (네덜란드어, stilleven)은 자연적인 물건 (꽃, 음식, 와인, 죽은 물고기 및 게임 등) 또는 제조 된 품목 (책, 병, 그릇)에 관계없이 무생물, 일상적인 물건의 배열을 특징으로하는 그림입니다. 등). 테이트 뮤지엄 용어집 (Tate Museum Glossary)은이 책을 매우 간결하게 표현하여 정물화의 주제를 "움직이지 않거나 죽지 않는 것"으로 정의합니다. 프랑스어에서, 정물은 자연적 모트 (문자 적으로 "죽은 자연")라고 불립니다.

정물은 그것이 만들어진 특정 시간과 문화 및 예술가의 특정 스타일에 따라 현실적이거나 추상적 일 수 있습니다. 작가는 그림, 조명 및 상황의 주제를 완전히 제어 할 수 있기 때문에 정물은 인기있는 장르입니다. 예술가는 정물을 상징적으로 또는 비 유적으로 사용하여 아이디어를 표현하거나 공식적으로 구성과 예술의 요소와 원리를 연구 할 수 있습니다.

역사

고대 이집트와 그리스 이래로 사물의 그림이 존재 해 왔지만, 르네상스 이후의 서양 예술에서 독특한 예술 형태의 정물화가 시작되었습니다. 고대 이집트에서는 사람들이 무덤과 사원에 사물과 음식을 신에게 드리고 죽은 사람이 내세에서 즐길 수있는 제물로 그렸습니다. 이 그림들은 평평하고 주제를 그래픽으로 표현한 것으로 이집트의 전형적인 그림입니다. 고대 그리스인들은 아직도 정물을 화병, 벽화, 모자이크에 담았습니다. 하이라이트와 그림자를 특징으로하는이 그림들은 원근법으로는 정확하지는 않지만 이집트인들보다 더 사실적입니다.

정물화는 16 세기에 예술의 형태가되었습니다. 현재 뮌헨의 알테 피나 코텍 (Alte Pinakothek)에 전시되어있는 베네치아 예술가 야 코포 데 바바리 (Jacopo de 'Barbari, 1440-1516)의 패널 그림은 많은 역사가들에 의해 최초의 진정한 정물로 여겨진다. 1504 년에 완성 된이 그림은 죽은 파트 리지와 한 쌍의 철 장갑 또는 건틀릿을 묘사합니다.

BBC의 다큐멘터리 "Apples, Pears and Paint: 정물화를 그리는 방법 (그림)"에 따르면 1597 년에 그려진 Caravaggio의 "Basket of Fruit"은 서부 정물 장르의 첫 번째 주요 작품으로 인정 받고 있습니다.

정물화의 높이는 17 세기 네덜란드에서 시작되었습니다. Jan Brueghel, Pieter Clausz와 같은 예술가들은 화려하고 과일과 게임 그릇으로 가득한 꽃다발과 테이블의 화려하고 매우 상세하며 사실적인 이미지를 그렸습니다. 이 그림은 계절을 축하하고 자연 세계에 대한 시대의 과학적 관심을 반영합니다. 그들은 또한 지위의 상징으로 봉사했으며 많은 관심을 받았습니다. 많은 예술가들이 경매를 통해 작품을 팔았습니다.

상징주의

전통적으로 정물화의 많은 대상은 종교적 또는 상징적 의미로 선택되었지만, 이 상징은 때때로 현대의 시청자를 피하기도합니다. 예를 들어, 사망률을 상징하는 꽃이나 부패하는 과일 조각을 자르십시오. 두개골, 모래 시계, 시계 및 양초는 시청자에게 인생이 짧다는 경고를 표시했습니다. 이 죽음의 유령 그림은 " 멘터 모리 (memento mori) "로 알려져 있습니다.

메멘토 모리 그림은 바니 타의 정물과 밀접한 관련이 있으며, 여기에는 세상의 즐거움과 악기, 와인, 서적과 같은 물질적 상품이 내세의 영광에 비해 가치가 거의없는 상징물이 포함되어 있습니다. 바니 타 (vanitas) 라는 용어는 전도서 시작 부분의 진술에서 유래 한 것으로, 인간 활동의 무익함을 표현합니다.

그러나 모든 정물화가 상징을 특징으로하는 것은 아닙니다. 프랑스 포스트 인상파 예술가 Paul Cezanne (1839-1906)는 아마도 색깔, 모양 및 관점을 사용한 사과의 가장 유명한 화가 일 것입니다. 세잔의 "애플의 정물"(1895-98)은 한 관점에서 볼 때 현실적으로 그려지지 않습니다. 오히려 그것은 다른 견해의 융합을 나타내는 것으로 보인다. 세잔의 작품은 지각 모드를 탐구함으로써 입체파와 추상화의 선구자 역할을했다.