음악 용어 오케스트라의 역사와 정의

"오케스트라"라는 단어는 음악가와 무용수가 고대 그리스에서 공연 한 장소를 설명하는 데 사용되었습니다. 오케스트라 또는 심포니 오케스트라는 일반적으로 주로 현악기, 타악기, 관악기 및 금관 악기로 구성된 앙상블로 정의됩니다. 종종 오케스트라는 100 명의 음악가로 구성되어 있으며 코러스가 수반되거나 순전히 악기가 될 수 있습니다. 오늘날의 환경에서 "오케스트라"라는 단어는 음악가 그룹뿐만 아니라 극장의 주요 층과 관련이 있습니다.

현대 교향악 오케스트라를위한 초기 음악 작품의 예는 Claudio Monteverdi의 작품, 특히 그의 오페라 Orfeo 에서 분명합니다.

만하임 학교; 독일 만하임의 음악가들로 구성된 요한 슈타미츠는 18 세기에 설립되었습니다. Stamitz는 다른 작곡가들과 함께 현대 오케스트라에는 4 개의 섹션이 있다고 언급했습니다.

오케스트라의 악기

현 (첼로, 더블베이스, 비올라, 첫 번째 및 두 번째 바이올린)
놋쇠 (트럼펫, 뿔)
목 관악기 (풍선, 클라리넷, 오보에, 피리)
타악기 (팀파니)

19 세기에는 트롬본과 튜바를 포함하여 더 많은 악기가 오케스트라에 추가되었습니다. 일부 작곡가들은 크기가 매우 큰 오케스트라가 필요한 음악 작품을 만들었습니다. 그러나 20 세기 후반 작곡가는 챔버 오케스트라와 같은 작은 오케스트라를 선택했습니다.

지휘자

작곡가는 다양한 역할을 수행하며 연주자, 작곡가, 교육자 또는 지휘자가 될 수 있습니다. 지휘는 단순히 번창으로 지휘봉을 흔들며하는 것 이상입니다. 지휘자의 직무는 쉬워 보이지만 실제로는 음악에서 가장 까다 롭고 경쟁이 치열한 분야 중 하나입니다. 다음은 역사에서 존경받는 지휘자의 프로필뿐만 아니라 지휘자의 역할을 탐구하는 여러 자료입니다.