이야기 예술의 전통이나 일련의 순차적 이미지로 이야기하는 것은 슈퍼맨이 망토를 입기 오래 전부터 일본 문화의 일부였습니다. 현대 일본 만화의 발전에 영향을 준 초기 만화 작품의 초기 사례는 일반적으로 기발한 유머 감각을 가진 11 세기 화가 인 토바 소조 (Toba Sojo)에 기인한다.
도바의 동물 두루마리 그림이나 초주 기가 는 사제를 장난스러운 토끼로, 사귀는 방귀 경연 대회 등 바보 같은 활동을하며 원숭이를 두꺼비로 묘사하여 불교 신권 생활을 풍자했습니다. Toba의 그림에는 단어 풍선이나 사운드 효과가 없지만 스크롤이 오른쪽에서 왼쪽으로 펼쳐질 때 이벤트 진행이 차례로 나타납니다. 오늘날 오른쪽에서 왼쪽으로 이미지를 읽는 전통은 현대 만화 에서 계속되고 있습니다.
나중에 만화에 대한 Toba의 영향은 책에 묶인 18 세기의 유머 이미지, 아코디언 스타일 인 Toba-e 또는 "Toba pictures"의 도입으로 인정되었습니다. Shimoboku Ooka가 창립 한 Toba-e 는 시각적 유머에 의존하고 단어를 거의 사용하지 않았습니다.
호쿠사이의 재미있는면
현대 만화의 발전에 영향을 미치는 또 다른 영향력있는 아티스트는 유명한 19 세기 ("부동 세계 그림") 예술가이자 인쇄 제작자 인 Katsushika Hokusai입니다. 후지산 36 경의 호쿠사이의 상징적 인 목판화 이미지는 전 세계적으로 알려져 있지만, 그의 만화 스케치북은 일본 미술에서 유머의 초기 초기 예 중 일부입니다.
Hokusai는 또한 " 만화 "또는 "유쾌한 스케치"라는 용어를 사용하여 유머러스 한 이미지를 묘사 한 최초의 아티스트였습니다. Hokusai의 만화 에는 재미있는 얼굴을 만들고, 젓가락을 코에 붙이고, 맹인이 코끼리를 검사하는 남자의 무의미한 이미지가 포함됩니다. 호쿠사이 만화 는 학생들이 복사하기위한 스케치로 원래 일본 전역에 배포되었습니다.
Shunga - 에로, 이국적이고 터무니없는
Shunga, 또는 에로틱 한 예술은 현대 만화 의 발전에 영향을 준 일본 판화와 그림의 또 다른 대중적인 장르입니다.
shunga ("봄 그림") 이미지의 과장된 에로티시즘에는 종종 긴 가지나 버섯과 같은 생식기에 대한 암시적인 은유가 포함되어 있었고 심지어 성관계에 관여하는 엄청나게 큰 페니스도 묘사되었습니다. Shunga의 영향은 현대 만화, 특히 헨타이 또는 성적으로 노골적인 만화에서 계속 나타납니다.
요 카이 – 소름 끼치는 유령과 괴물
영향력있는 사전 만화 일본 작품의 또 다른 예는 요 카이 또는 신화적인 일본 괴물의 지문을 포함합니다.
츠키 오카 요시토시는 요 카이 와 귀신, 세 푸쿠를 저지른 전사들, 범죄에 관한 기사 등을 포함한 인기있는 인쇄물을 몇 장 만들었습니다. 그의 정교한 그래픽 폭력 장면은 현대 미술 수집가들에게 인기를 얻었으며 마루 오 수에 히로 (쇼조 츠바키 또는 아라시의 놀라운 괴물 쇼)와 시게루 미즈키 (게게 게노 키타로)와 같은 현대 공포 만화 마스터들에게 영향을 미쳤습니다.
정치 풍자 - 일본 펀치에 Kibyoshi
만화 는 사회에서 재미를 파고 부자와 힘을 조롱하는 길고 강한 전통을 가지고 있습니다. Kibyoshi 또는 "노란색 표지"는 일본 정치인들을 만족 시켰으며 18 세기에 (당국이 금지하지 않을 때마다) 매우 인기가있었습니다.
코모도 페리는 1853 년 일본을 서쪽으로 개통 한 후 외국인의 유입과 함께 유럽과 미국 스타일의 만화가 소개되었습니다. 1857 년 영국의 기자 인 찰스 위먼 (Charles Wirgman)은 영국의 유명한 유머 출판물을 모델로 한 잡지 인 재팬 펀치 (The Japan Punch)를 출판했습니다. 프랑스 미술 교사 인 George Bigot는 1887 년 Toba-e 잡지를 시작했습니다.
두 출판물은 원래 일본에 거주하는 비 일본 국외 거주자를 대상으로 한 것이지만 The Japan Punch and Toba-e 페이지의 유머와 작품은 일본인 독자와 예술가의 관심을 끌었습니다. 폰치에 (Ponchi-e) 또는 "펀치 스타일의 그림"은 일본 예술가들이 서양식 만화에서 영감을 받아 현대 만화 인 독특한 동서 스타일로 진화하기 시작하면서 시작되었습니다.
동쪽과 서쪽과 현대 만화의 시작
20 세기 초, 만화 는 일본 사회의 급격한 변화와 한때 고립 된이 나라에서 서구 문화의 영향을 반영했습니다. 만화 예술가들은 수입 된 예술적 스타일에 열정적으로 반응하고 서양 만화를 일본 아이디어와 섞기 시작했습니다.
Rakuten Kitazawa는이 East and West의 감성을 받아 들인 작가입니다. Kitazawa는 Richard Felton Outcault의 The Yellow Kid 와 Rudolph Dirks 의 Katzenjammer Kids 와 같은 인기있는 만화 스트립에서 영감을 얻어 Tagosaku에서 Mokube no Tokyo Kenbutsu (Tagosaku 및 Mokube의 도쿄 관광)를 비롯한 인기있는 만화 기능을 개발했습니다. 1905 년 그는 일본 만화가를 소개하는 잡지 인 Tokyo Puck 을 설립했습니다.
키 타자와는 현대 만화 의 창시자 인 것으로 여겨지며 그의 작품은 일본 사이타마시에있는 오미야 시영 만화 관 또는 만화 카이 칸 에 전시됩니다.
또 다른 초기 개척자 인 Hip no Issho (A Life of a Man)의 창시자 인 Ippei Okamoto가있었습니다. 오카모토는 일본 최초의 만화가 사회 인 일본 만화가의 창시자이기도합니다.
쇼와 초기의 키 타자와, 오카모토 및 기타 많은 예술가들 – 쇼와 초기는 많은 일본인들이 봉건 시절을 떠나 현대 산업 사회가됨에 따라 많은 일본인들이 느끼는 흥분과 불안에 빠졌습니다. 그러나 떠오르는 태양의 땅이 곧 전쟁에 갈 것이기 때문에 이것은 일본에 대한 더 큰 변화의 시작일뿐입니다.
