예술, 스타일, 학교, 운동이라는 용어를 끝없이 접하게 될 것입니다. 그러나 그들 사이의 차이점은 무엇입니까? 종종 각 작가 나 역사가가 다른 정의를 가지고 있거나, 실제로는 사용에 미묘한 차이가 있지만 용어를 서로 바꿔서 사용할 수있는 것 같습니다.
스타일
스타일은 예술의 여러 측면을 나타낼 수있는 상당히 포괄적 인 용어입니다. 스타일은 아트웍을 만드는 데 사용 된 기술을 의미 할 수 있습니다. 예를 들어, 점묘법은 작은 점의 점을 사용하여 그림을 만들고 시청자의 눈 안에서 색 혼합을 수행하는 방법입니다. 스타일은 예술과 공예 운동의이면에있는 '사람을위한 예술'철학과 같은 작품의 기본 철학을 언급 할 수 있습니다. 스타일은 또한 예술가가 사용하는 표현 형식이나 작품의 특징적인 모양을 나타낼 수 있습니다. 예를 들어 형이상학 적 페인팅은 이미지 공간 주위에 배치 된 부적합한 물체와 사람이없는 왜곡 된 관점에서 고전적인 건축 양식 인 경향이 있습니다.
학교
학교는 같은 스타일을 따르거나 같은 교사를 공유하거나 같은 목표를 가진 예술가 그룹입니다. 일반적으로 단일 위치에 연결됩니다. 예를 들면 다음과 같습니다.
16 세기 동안 베네치아 회화 학교는 유럽의 다른 학교 (예: 피렌체 학교)와 차별화 될 수있었습니다. 파도바의 학교 (만테냐와 같은 예술가들과 함께)에서 개발 한 베네치아 회화와 네덜란드 학교 (van Eycks)의 유화 기술 도입. Bellini 가족, Giorgione 및 Titian과 같은 베네치아 예술가의 작품은 회화 적 접근 방식 (선 사용이 아닌 색상의 변형에 의해 결정됨)과 사용 된 색상의 풍부함이 특징입니다. 이에 비해 Florentine School (Fra Angelico, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael 등의 예술가 포함)은 선과 가뭄에 대한 강한 선입관이 특징이었습니다.
중세부터 18 세기까지의 예술 학교는 일반적으로 그들이 기반으로하는 지역이나 도시의 이름을 딴 것입니다. 새로운 예술가들이 무역을 알게 된 견습 시스템은 예술 스타일이 마스터에서 견습생까지 계속되도록 보장했다.
나비스는 1891 년에서 1900 년 사이에 함께 작품을 전시 한 폴 세루시에 (Paul Sérusier)와 피에르 보나드 (Pierre Bonnard)를 포함하여 같은 생각을 가진 소수의 예술가들로 구성되었습니다. (나비는 선지자의 히브리어입니다.) 영국의 라파엘 이전 형제단과 매우 흡사 약 40 년 전에이 그룹은 처음에는 자신의 존재를 비밀로 유지했습니다. 이 그룹은 정기적으로 회의를 통해 예술에 대한 철학을 토의하면서 몇 가지 주요 영역, 즉 작업의 사회적 의미, '사람을위한 예술'을 허용 할 수있는 예술의 합성 필요성, 과학의 중요성 (광학, 색채, 그리고 새로운 안료), 그리고 신비주의와 상징주의를 통해 창출 된 가능성. 이론가 모리스 데니스 (Maryrice Denis) (20 세기 초 운동과 학교 발전의 주요 단계가 되었음)와 1891 년 첫 전시회에 출간 된 선언문을 발표 한 후, 1891 년 첫 번째 전시회에 참여한 추가 예술가들이이 그룹에 합류했습니다.. 그들의 마지막 결합 전시회는 1899 년이되어 학교가 해산되기 시작했습니다.
운동
예술에 대한 공통된 스타일, 주제 또는 이념을 공유하는 아티스트 그룹. 학교와는 달리, 이 예술가들은 같은 장소에 있거나 서로 통신 할 필요가 없습니다. 예를 들어 팝 아트는 영국의 David Hockney와 Richard Hamilton의 작품과 미국의 Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg 및 Jim Dine의 작품을 포함하는 운동입니다.
학교와 운동의 차이점을 어떻게 알 수 있습니까?
학교는 일반적으로 공통의 비전을 따르기 위해 그룹화 된 예술가들의 모음입니다. 예를 들어 1848 년에 7 명의 예술가가 함께 묶여 Pre-Raphaelite Brotherhood (예술 학교)를 결성했습니다.
형제단은 단 몇 년 동안 타이트한 그룹으로 지속되었으며, 그 시점에서 윌리엄 홀먼 헌트, 존 에버렛 밀 레이스, 단테 가브리엘 로제티는 다른 방식으로 나아갔습니다. 그러나 그들의 이상의 유산은 포드 마 독스 브라운 (Ford Madox Brown)과 에드워드 번 존스 (Edward Burne-Jones)와 같은 많은 화가들에게 영향을 미쳤습니다.이 사람들은 종종 예술 운동 인 프리 라파 엘리트 (Pre-Raphaelites)로 불립니다.
운동과 학교의 이름은 어디에서 왔습니까?
학교와 운동의 이름은 여러 출처에서 나올 수 있습니다. 가장 보편적 인 두 가지는: 예술가 스스로 또는 자신의 작품을 설명하는 예술 비평가에 의해 선정되는 것입니다. 예를 들면 다음과 같습니다.
Dada는 독일어에서는 의미가없는 단어입니다 (하지만 프랑스어에서는 취미 말, 루마니아어에서는 예). 1916 년 진 아르프와 마르셀 얀코를 포함한 취리히의 한 젊은 예술가들에 의해 채택되었습니다. 관련된 각 예술가들은 실제로 그 이름을 누가 생각했는지에 대한 자신의 이야기를 가지고 있지만, 가장 믿는 사람은 트리스탄 차라 Jean Arp과 그의 가족과 함께 카페에서 2 월 6 일에 그 단어를 만들어 냈습니다. Dada는 취리히, 뉴욕 (Marcel Duchamp 및 Francis Picabia), Hanova (Kirt Schwitters) 및 Berlin (John Heartfield 및 George Grosz)과 같은 멀리 떨어진 지역에서 전 세계에 걸쳐 개발되었습니다.
프랑스 미술 비평가 인 Louis Vauxcelles가 1905 년 Salon d' Automne에서 전시회에 참석했을 때 Fauvism이 만들어졌습니다. Albert Marque의 비교적 고전적인 조각을보고, 강렬하고 뻔뻔스런 색상과 거칠고 자발적인 스타일의 그림으로 둘러싸여 있습니다. Matisse, André Derain, 그리고 몇몇 다른 사람들은 "Donatello parmi les fauves" ('야수들 사이의 Donatello')를 외쳤다. Les Fauves (야생 짐승)라는 이름이 붙었습니다.
입체파와 미래파와 유사한 영국 예술 운동 인 와틱은 1912 년 윈덤 루이스의 작품으로 시작되었습니다. 당시 영국에 살고 있던 루이스와 미국 시인 에즈라 파운드 (Ezra Pound)는 다음과 같은 정기 간행물을 만들었습니다. 블라스트: 영국 대 소용돌이 검토 – 따라서 운동의 이름이 정해졌습니다.
