당신은 애니메이션과 만화 예술에 푹 있습니까? 아니? 이 시도! 일본 애니메이션 영화와 만화는 많은 사람들의 어린 시절의 많은 부분으로 간주됩니다. 모든 사람이 아니더라도 대부분의 사람들은 자라면서 1 ~ 2 개의 일본 애니메이션 영화 나 만화를 본 기억이있을 것입니다.
수년에 걸쳐 일본의 애니메이션이나 애니메이션은 전 세계에 퍼져 있습니다. 폭풍으로 세계를 점령 한 애니메이션 영화, 쇼, 심지어 만화 (일본 애니메이션 아트를 사용하는 서적 또는 그래픽 소설)가 사람들을 사로 잡았습니다. 스토리 라인에서 독특한 예술 스타일에 이르기까지 애니메이션 아트는 애니메이션과 문학의 세계에서 확실히 자리를 has습니다.
일본 애니메이션이나 애니메이션이 시작된 방법
일본에서 시작된 애니메이션은 2 차 세계 대전 당시 정부가 혼란에 빠졌고 쉽게 말을 할 수 없었을 때 처음 등장했습니다. 그들의 감정을 표현하기 위해 많은 예술가들과 만화가들은 예술적 재능을 사용하여 진행중인 전쟁과 정부가 어떻게 진행되고 있는지에 대한 생각을 나누었습니다.
아티스트 테즈카 오사무
전쟁이 끝난 후, 예술가 테즈카 오사무는 만화 나 만화 제작을 시작했습니다. 그의 첫 작품 인 Shintakarajima (New Treasure Island)는 일본에서 가장 사랑받는 애니메이션 작품 중 하나입니다.
디즈니의 초기 작품의 열렬한 팬인 테즈카는 일본인이 독창적 인 스타일을 인정하면서 일본에서 자신의 이름을 만들 수있었습니다. 애니메이션 업계에서 자신의 이름을 만들어 자신의 제작 회사를 설립 할 수있었습니다. 1962 년에 설립 된 Mushi Productions (Tezuka의 자체 제작 회사)는 그의 대표적인 작품 인 Tetsuwan Atomu (Astro Boy)를 발표했습니다. 이 작품은 그를 즉각적으로 인정하고 명성을 얻었습니다.
애니메이션의 아버지
애니메이션과 만화의 아버지라고 불리는 테즈카의 신선한 애니메이션은 그의 작품을 많은 사람들에게 사랑했습니다. 테즈카는 자신의 캐릭터가 다양한 감정을 보여줄 수 있기를 원했기 때문에 그의 캐릭터는 모두 크고 둥근 머리로 그려졌으며, 많은 감정을 표현하는 큰 눈을 가졌다.
독일과 프랑스 영화에서 영감
독일과 프랑스 영화에서 영감을 얻은 그의 작품은 진심으로 감동되었습니다. 1963 년, 그의 놀라운 작품 인 Astro Boy는 심지어 미국의 텔레비전 방송국에서도 상영되었습니다. Astro Boy의 성공적인 리셉션으로 또 다른 인기있는 작품이 발표되었습니다. 정글 타이 테이 (화이트 라이온 킴 바라고도 함)는 테즈카의 팬들로부터 호평을 받았습니다. 그러나 디즈니의이 특별한 작품은 디즈니가 주인공 인 심바와 함께 라이온 킹의 형태로 비슷한 이야기를 발표했기 때문에 상당히 논쟁의 여지가있었습니다.
일부 믿는 디즈니는 테즈카의 작품을 재현
디즈니는 그렇게 거부했지만 많은 사람들이 디즈니가 테즈카의 작품을 재현했다고 믿었습니다. 1973 년 무시 프로덕션 (Mushi Productions)은 파산했지만, 테즈카가 새로운 만화와 애니메이션 작품을 제작하는 것을 막지는 못했습니다.
그의 다른 작품으로는 Hi No Tori (Phoenix), Black Jack 및 Buddha가 있습니다. 역동적 인 캐릭터와 관심을 끄는 스토리 라인 외에도 팬을 그의 작품에 끌어 들인 것은 기본 테마가 될 것입니다. 면허가있는 의사이기 때문에
테즈카는 종종 인간의 본성과 삶에 관한 주제를 다루었습니다. 의학적인 배경에서 나온 그의 작품에는 과학의 뉘앙스가 있습니다. 이로 인해 그의 모든 영화와 만화는 매우 독특하고 흥미로운 것으로 생각되었습니다.
70 ~ 90 년대 애니메이션
테즈카의 발자취에 더 많은 예술가가 등장했습니다. 가장 인기있는 아티스트 중 하나는 오카와 히로시입니다. 유명한 영화 회사 인 Toei의 사장 인 Okawa는 Walt Disney의 작품과 함께 사용할 수있는 애니메이션 영화를 제작하기를 원했습니다.
Toei Animation을 설립한지 2 년 만에이 회사는 첫 번째 영화인 The White Serpent의 이야기 를 발표 할 수있었습니다. 영화는 애니메이션 측면에서 디즈니 영화와 동등한 수준이지만 테마는 약간 어둡고 기발한 순진한 디즈니 영화가 꽤 인기가 없었습니다. 그러나 이러한 측면으로 인해 애니메이션 영화와 만화는 어린이뿐만 아니라 성인에게도 인기가 높아졌습니다.
70 년대
70 년대에는 애니메이션 아트와 영화 제작 방식이 바뀌 었습니다. 어두운 테마의 일부 영화는 있지만 50 ~ 60 년대에 제작 된 대부분의 만화와 영화는 실제로 어린이를 대상으로했습니다. 그러나 유명한 만화 예술가 인 Monkey Punch의 혁신으로 Lupine III는 큰 인기를 얻었으며 가장 인기있는 애니메이션 시리즈 중 하나가되었습니다. 성인의 유머 감각을 더한이 쇼는 나이가 많은 잠재 고객을 대상으로합니다. 공상 과학 장르의 애니메이션 쇼가 눈에 띄기 시작한 것도이시기였습니다. 사실, 이시기에 놀라운 건담 시리즈가 시작되었습니다
80 년대
그러나 실제로 전 세계 애니메이션 폭발을 일으킨 것은 80 년대에 나온 다른 시리즈 때문일 것입니다. Ranball ½의 Dragon Ball은이시기에 나온 다른 시리즈 중 일부였습니다. 80 년대 애니메이션 쇼의 압도적 인 성공은 Neon Genesis Evangelion, My Neighbor Totoro, Mononoke 공주와 같은 90 년대의 상징적 인 쇼와 영화를 가져 왔습니다. 완벽한 애니메이션을 담은 스토리 라인으로 애니메이션 영화와 쇼가 눈에 띄었습니다.
현재의 애니메이션
지난 10 년 동안, 특히 국제 시장에서 애니메이션 아트 팔로어의 성장을 보았습니다. 포켓몬과 세일러 문은 국경을 넘나들며 많은 사람들에게 호소하는 애니메이션 쇼의 예입니다.
만화는 이제 전세계에서 쉽게 구할 수 있습니다. 실제로, 인기있는 일본 만화 시리즈에는 전 세계의 만화 팬을 수용 할 수있는 많은 번역판이 있습니다. 만화 팬들은 또한 사람들에게 만화 예술의 기초를 가르치는 많은 과정을 이용할 수있게되면서 예술을 배우기 위해 노력했습니다.
애니메이션 역사에서 볼 수 있듯이 애니메이션 영화, 쇼 및 애니메이션 아트가 일반적으로 성공할 수있는 주된 이유 중 하나는 일본 아티스트가 창의적인 선물을 최대한 활용하여 사람들에게 다가 가기 때문입니다.
일본인은 애니메이션 아트가 반드시 어린이에게만 보일 필요는 없으며 모든 사람에게도 보여줄 필요가 있음을 알고있었습니다. 애니메이션 아트를 사용하고 인간 본성과 유사한 복잡하고 다양한 스토리를 통해 전 세계 사람들이 애니메이션 영화와 쇼에 참여했습니다.
일본에서 흔히 볼 수있는 방식으로, 애니메이션 아트는 더 많은 사람들이 이해하고 높이 평가함에 따라 여전히 전 세계에 퍼져 있습니다. 독특하고 진정으로 아시아 인 일본의 애니메이션 아트가 반드시 있습니다.
