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주인과 다른 예술가의 그림 복사

차례:

Anonim

고전 예술 교육의 시도 된 진정한 기술 중 하나는 18 세기 이전에 페인트 칠했던 Old Masters의 작품을 복사하는 것입니다. 이것은 많은 곳에서 현재의 미술 학교 훈련의 일부가 아니지만 여전히 매우 귀중한 사업입니다.

오늘날의 "Old Masters"와 고전적인 그림과 회화에 대한 고등 교육을받을 수있는 곳을 살펴 보려면 Brandon Kralik의 기사 인 Today 's New Old Masters가 Avante-Garde를 능가합니다 (HuffPost 5/24/13)를 읽어보십시오.

현대 사회는 독창성 (저작권 침해)에 더 관심이 있으므로 이런 종류의 훈련은 더 이상 이루어지지 않지만 주인의 작품을 복사하거나 실제로는 당신이 존경하는 작품을 소중히 여깁니다. 매우 유익한 연습. 카피리스트 아티스트라고 불리는 일부 사람들은 유명한 아티스트의 작품을 카피하여 합법적 인 수입을 올립니다.

혜택

그림은 보는 방법입니다. 당신이 존경하는 그림을 복사하면 많은 것을 배울 수 있습니다. 실제로 암스테르담의 국립 박물관은 #Startdrawing이라는 프로그램을 시작하여 사람들이 갤러리를 통해 그림을 그릴 때 그림을 복사하여 그림을 복사하기 시작했습니다. 전에는 눈치 채지 못한 것들을보기 시작했습니다."

박물관은 핸드폰과 카메라로 사진을 찍는 것을 권장하지 않습니다. 방문객들은 전시물을 빠르게 이동하고 사진을 찍고 빠르게 사진을 찍는 대신 아트웍을 그리는 시간을 늦추고 시간을 보내도록 장려하고 있습니다. 섬광. 박물관은 드로잉 토요일에 스케치북과 연필을 나눠줍니다.

그러나이 접근법을 시도하기 위해 네덜란드에 살 필요는 없습니다. 자신의 스케치북을 가까운 박물관으로 가져와 원하는 그림을 그립니다. 그들은 당신에게 가르쳐 줄 것이 있습니다!

예술적 결정은 이미 당신을 위해 만들어졌습니다. 이미 주제, 구성, 형식 및 색상이 적합합니다. 예술가가 그것을 어떻게 정리했는지 알아내는 것입니다. 간단 하죠? 실제로, 그것은 보이는 것처럼 쉽지 않습니다.

당신은 새로운 기술을 배울 것 입니다. 항상 새로운 그림 기법과 다양한 그림을 배우고 복사하는 기술이있어 이러한 기술을 습득하는 데 도움이됩니다. 그림을보고 복사하려고하면 다음과 같은 질문을합니다. "아티스트는 어떤 색을 먼저 썼습니까?", "아티스트는 어떤 브러시를 사용 했습니까?", "브러쉬 스트로크는 어떤 방향입니까? 가? ", "아티스트는 어떻게 그 비행기를 물러나게 했습니까? ", "가장자리가 부드럽거나 딱딱합니까? ", "아티스트가 페인트를 얇거나 두껍게 적용 했습니까?"

자신의 그림을 가져올 수있는 자원과 기술을 개발할 것입니다. 당신이 존경하는 그림을 복사함으로써, 당신은 자신의 그림을 만들 때 그릴 수있는 색과 기술에 대한 지식을 쌓을 수 있습니다.

방법

먼저 연구 도면을 작성하는 데 시간을 보내십시오. 책, 인터넷 또는 엽서에서 좋은 생식을 통해 공부할 수 있습니다.

그림에 대한 가치 연구를한다. 자신의 작곡을하고 있거나 다른 사람을 복사하든 상관없이 가치를 이해하는 것이 중요합니다. 그것은 그림에 깊이와 공간의 환상을주기 시작합니다.

그리드 기술을 사용하여 도면을 확대하고 캔버스로 옮깁니다. 엽서 나 책에서 작품을 복사하는 경우 이미지를 캔버스에 가져 오는 좋은 방법입니다. 추적 용지를 사용하여 컴포지션을 추적하고 그 위에 그리드를 그립니다. 그런 다음 캔버스 나 종이에 비례 적으로 확대 된 동일한 격자를 만들어 이미지를 더 큰 크기로 조정하십시오.

작가의 배경을 연구하십시오. 그 또는 그녀가 사용하는 재료와 기술에 대해 자세히 알아보십시오.

다른 매체를 사용하여 그림의 색을 연구하십시오. 원래 그림과 다른 매체를 사용하는 것은 원래 매체를 사용하기 전에 색상과 구성을 연구하는 또 다른 방법입니다.

그림의 작은 부분을 복사하여 확대하십시오. 그림을 배우기 위해 그림 전체를 복사 할 필요는 없습니다.

완성 된 그림에 서명 할 때 귀속에 유의하십시오. 퍼블릭 도메인에있는 그림 만 법적으로 복사 할 수 있으며 이는 저작권이없는 것입니다. 작업이 끝나면 그림에 서명하는 가장 좋은 방법은 "Vincent Van Gogh 이후의 Jane Doe"와 같이 자신의 이름과 원래 예술가의 이름을 사용하여 정직한 사본이며 위조 시도가 아님을 분명히하는 것입니다.

위 그림의 그림은 뉴욕시의 휘트니 미술관에 위치한 나무에 기름으로 칠한 9 3/8 "x 13"의 Monhegan (1916-1919), Edward Hopper의 Blackhead 그림입니다. 내 사본은 아크릴로 칠해져 11 "x14"이며 뒷면에 "Edward Hopper의 Lisa Marder"에 서명되어 있으며 내 부엌에 있습니다. 바위는 페인트 칠하기가 어려울 수 있지만 호퍼 의이 작은 보석을 복사하여 얻은 지식은 나중의 원래 바위와 절벽 그림과 유성 페인트의 효과를 얻는 방법에 도움이되었습니다. 우리 앞에 온 많은 위대한 화가들로부터 배울 것이 더 많습니다!

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