조셉 코넬의 전기

Joseph Cornell은 대리석에서 영화 배우 사진 및 작은 새 조각에 이르기까지 발견 된 물체를 갖춘 콜라주 및 그림자 상자를 만드는 것으로 유명한 미국 예술가였습니다. 그는 뉴욕시의 초현실주의 운동의 일원으로 팝 아트와 설치 예술의 미래 발전을위한 토대를 마련하는 데 도움을주었습니다.

빠른 사실: Joseph Cornell

직업: 콜라주 및 그림자 상자 아티스트
출생: 1903 년 12 월 24 일 뉴욕 Nyack
사망: 1972 년 12 월 29 일 뉴욕시 뉴욕시
선정 작품: "무제 (비누 버블 세트)"(1936), "무제 (로렌 바콜의 페니 아케이드 초상화)"(1946), "카시오페이아 1"(1960)
주목할만한 인용구: "인생은 일련의 실패로 보여도 의미가있을 수 있습니다."

초기 생애

뉴욕시 교외 뉴욕 출생으로 태어난 조셉 코넬 (Joseph Cornell)은 4 명의 자녀 중 가장 나이가 많았습니다. 그의 아버지는 편안하게 배치 된 직물 디자이너이자 판매자였으며, 어머니는 교사로서 훈련을 받았습니다. 1917 년에 그의 장남이 13 세 였을 때, 코넬의 아버지는 백혈병으로 사망하여 가족이 재정적으로 어려움을 겪었습니다.

코넬 가족은 뉴욕시 퀸즈 자치구로 이사했으며 조셉 코넬은 매사추세츠 앤도버에있는 필립스 아카데미에 3 년 반 동안 다녔지 만 졸업하지 못했습니다. 그 시절은 종종 포용적이고 수줍은 예술가가 뉴욕시 주변 지역을 넘어 여행 한 유일한시기였습니다. 코넬이 도시로 돌아 왔을 때, 그는 뇌성 마비로 인한 장애를 겪은 남동생 로버트를 돌보는 데 헌신했습니다.

Joseph Cornell은 대학에 다니지 않았으며 공식적인 예술 교육을받지 못했습니다. 그러나 그는 매우 잘 읽고 스스로 문화적 경험을 찾았습니다. 그는 정기적으로 극장과 발레 공연에 참석하고 클래식 음악을 듣고 박물관과 미술관을 방문했습니다.

코넬은 가족을 부양하기 위해 처음에는 도매 직물 판매원으로 일했지만 1931 년 대공황 기간 동안 그 직업을 잃었습니다. 그의 후반 작업에는 호별 가전 판매, 텍스타일 디자인, 잡지 표지 및 레이아웃 디자인이있었습니다. 1930 년대부터 그는 작품을 팔아도 약간의 수입을 올렸습니다.

초현실주의 운동

뉴욕의 예술계는 작았으며 1930 년대에 광범위하게 상호 연결되었습니다. 몇몇 작은 갤러리는 강력한 영향을 미쳤습니다. 그중 하나는 Julien Levy Gallery였습니다. 그곳에서 Joseph Cornell은 미국 초현실주의 운동에 참여한 많은 시인과 화가를 만났습니다. 그는 1932 년에 그룹의 쇼를 위해 카탈로그 표지를 디자인했습니다.

코넬은 발견 된 물체 위에 유리 벨을 놓아 자신의 작품을 만들었습니다. 1932 년 그의 첫 개인전은 Minutiae, Glass Bells, Coups d' Oeil, Jouet Surrealistes 였습니다. 그는 뉴욕 현대 미술관이 1936 년 쇼 Fantastic Art, Dada, Surrealism에서 Joseph Cornell의 초기 그림자 상자 Untitled (Soap Bubble Set) 중 하나를 포함했다는 예술가로서 충분히 존경을 받았습니다.

독일의 예술가 커트 슈 위터 (Kurt Schwitters)와 마찬가지로 조셉 코넬 (Joseph Cornell)은 자신의 예술을 만들기 위해 발견 된 물건에 의존했습니다. 그러나 Schwitters는 종종 버려진 쓰레기를 사회에서 사용했으며, Cornell은 뉴욕시의 서점과 중고품 상점에서 작은 보물과 물건을 찾아 sc습니다. 새로운 환경에 놓인 잊혀진 작품은 코넬의 작품 중 상당 부분이 그리운 향수를 불러 일으켰습니다.

설립자

1940 년대까지 조셉 코넬은 그의 그림자 상자로 가장 잘 알려져있었습니다. 그는 Marcel Duchamp와 Robert Motherwell을 포함한 다른 저명한 예술가를 그의 친구 서클의 일부로 세었습니다. 10 년이 끝날 무렵 코넬은 자신의 예술 수입으로 자신과 가족을 부양 할 수있었습니다. 그는 1940 년대와 1950 년대에 새, 유명인, 메디치 등의 주제에 대해 그림자 상자를 만들었습니다. 그의 가장 유명한 상자 중 하나 인 Untitled (Penny Arcade Portrait of Lauren Bacall) (1946)는 Lauren Bacall과 Humphrey Bogart가 주연을 맡은 To To and Have Not 영화에서 영감을 얻었습니다.

코넬은 집 지하실에서 일했습니다. 그는 미래의 상자에 사용할 발견 된 물건의 수집으로 공간을 가득 채웠다. 그는 신문과 잡지에서 자른 사진 이미지로 손으로 쓴 광범위한 파일을 보관했습니다.

필름

Joseph Cornell은 콜라주 및 그림자 상자 작업 외에도 실험 영화 제작에 관심을 기울였습니다. 그의 첫 번째 프로젝트 중 하나는 뉴저지의 창고에서 발견 된 코넬 (Cornell) 필름을 함께 엮어 만든 1936 년의 몽타주 (Rosage Hobart) 라는 몽타주였습니다. 영상의 대부분은 1931 년 영화 보르네오의 이스트 에서 나왔습니다.

코넬은 로즈 호바트를 공개적으로 보았을 때 브라질 에서 Nestor Amaral의 레코드 Holiday를 연기했으며 깊고 푸른 필터를 통해 영화를 투사하여 더 꿈 같은 영향을 미쳤습니다. 전설적인 예술가 살바도르 달리 (Salvador Dali)는 1936 년 12 월 줄리앙 레비 갤러리 (Julien Levy Gallery)에서 공연에 참석했습니다. 그 사건은 수줍은 조셉 코넬에게 너무 많은 충격을 주었고 그 시점부터 공개적으로 그의 영화를 거의 보여주지 못했습니다.

Joseph Cornell은 죽을 때까지 영화 실험을 계속했습니다. 그의 이후 프로젝트에는 아티스트가 공동 작업자로 고용 한 전문 영화 제작자가 촬영 한 새로운 장면이 포함되었습니다. 그와 함께 일한 사람들 중에는 실험 영화 예술가 Stan Brakhage가 있습니다.

몇년 후에

조셉 코넬 (Joseph Cornell)의 예술가로서의 명성은 1960 년대에 증가했지만, 가족을 돌보는 의무가 커지면서 새로운 작품을 줄였습니다. 그는 1960 년대 중반 일본 예술가 쿠사마 야요이와의 강렬한 플라톤 관계를 시작했습니다. 그들은 매일 서로를 부르고 종종 서로를 스케치했습니다. 그는 그녀를 위해 맞춤형 콜라주를 만들었습니다. 관계는 그녀가 일본으로 돌아온 후에도 1972 년에 사망 할 때까지 계속되었다.

코넬의 형인 로버트는 1965 년에 죽었고 그의 어머니는 이듬해에 죽었다. 조셉 코넬 (Joseph Cornell)은 이미 건강 상태가 좋지 않았지만 새로 이용 가능한 자유 시간을 활용하여 새로운 콜라주를 만들고 그의 오래된 그림자 상자를 재구성했습니다.

패서 디나 미술관 (현재 Norton Simon Museum)은 1966 년 코넬의 작품을 회고 한 최초의 주요 박물관을 소장했습니다.이 전시회는 뉴욕의 구겐하임으로 이동했습니다. 1970 년에 메트로폴리탄 미술관은 코넬의 콜라주에 대한 주요 회고전을 발표했습니다. 그는 1972 년 12 월 29 일에 심부전으로 사망했습니다.

유산

Joseph Cornell의 연구는 20 세기 미국 예술의 발전에 중대한 영향을 미쳤습니다. 그는 1960 년대 초현실주의와 팝아트 개발과 설치 예술 사이의 격차를 해소했다. 그는 Andy Warhol과 Robert Rauschenberg와 같은 중요한 인물들에게 영감을주었습니다.