동화는 수 세기 동안 독자들을 사로 잡았습니다. 영화에서는 디즈니가 많은 사람들을 위해 애니메이션 이야기로 바뀌었기 때문에 아이들을위한 것입니다. 그러나이 목록은 디즈니 만화 (자체적으로 10 최고의 목록 일 수 있음)를지나 어린이를위한 것이 아닌 영화, 최고의 라이브 액션 동화 (그리스 신화 또는 그리스의 신과 같은 판타지 영화는 제외)에 중점을 둡니다. 반지).
'네버 엔딩 스토리'(1984)
독일 감독 볼프강 피터슨 (Wolfgang Petersen)은 잠수함 전쟁 이야기 Das Boot 와 동화에서 영감을 얻은 어린이 영화인 NeverEnding Story를 따라 갔다. 실로 거칠고 강렬한 전쟁 드라마에서 실제로 후속 조치입니다. 시간이 지남에 따라 잘 진행되지 않은 효과는 한 세대를 매혹 시켰고 자정 상영에서 열광적 인 팬들을 끌어 들이고 있습니다.
'에드워드 가위 손'(1990)
titral Edward Scissorhands는 손가락을위한 칼과 예술가의 영혼이 아름다운 것을 만들어내는 창백한 생물입니다. 이것이 뎁과 버튼입니다. 여기서 그들은 기묘함을 위해 이상하게 제시하지 않고 우리가 사랑하게되는 매력적이지만 이상하게도 슬픈 캐릭터를 만듭니다. Terry Gilliam의 영화와 마찬가지로 Burton은 제작 디자인, 의상 및 효과에 놀라 울 정도로 상세합니다. 시각적으로 매혹적인.
'바론 뮌 하우젠의 모험'(1988)
영화 제작자와 자료의 완벽한 조화. Terry Gilliam은 신뢰할 수없는 스토리 텔러의 스토리 텔링 이야기에 적합합니다. 바론 뮌 하우젠 (Baron Munchausen)은 18 세기 귀족으로 거대 바다 사자, 달 여행, 금성 춤에 대한 이야기를 들려줍니다.
화려하게 캐스팅되고 흠 잡을 데없이 디자인되고 촬영 된이 영화는 눈부신 동화 서사시입니다. 그러나 Cocteau와 마찬가지로 Gilliam은 "어린 시절의 신앙"을 가지고 영화가 당신의 경이감을 깨우도록 요청합니다.
Gilliam의 영화 또는 Munchausen의 이야기의 타당성에 의문이 있다면, 당신은 올바른 정신에 오지 않았습니다. Gilliam은 또한 Time Bandits, The Brothers Grimm, Tideland 및 Fisher King 에서 동화에 대한 재능을 전시합니다.
'팬의 미로'(2006)
어린 소녀의 생생한 상상력은 우리를 1944 년 스페인 내전에 대한 이야기 인 Pan 's Labyrinth 의 환상의 세계로 인도합니다. 영화 제작자 Guillermo Del Toro는 환상의 세계를 현실적이고 현실적으로 만드는 선물을 가지고 있습니다.
많은 동화 컨벤션에서 델 토로 (Del Toro)가 시위를합니다. 이상하고 유쾌한 생물로 가득한 지하 세계가 있습니다.
영화는 궁극적으로 동화와 냉정한 비유입니다. 기예르모 델 토로 (Guillermo Del Toro)는 이것을“선택과 불순종에 관한 것”이라고 묘사합니다. 저는 불순종이 책임의 문턱이라고 생각합니다. 그리고 당신은 본능을 따라야한다고 생각합니다. 그리고 영화는 선택과 불순종이 때때로 나란히 있다는 비유를 통해 보여 주려고 노력합니다.”
'늑대의 회사'(1984)
닐 조던의 빨간 모자에 대한 성적인 해석은 동화에 대한 성인의 이야기입니다. 요르단은 동화와 프로이트의 같은 부분을 취하면서 성적 인식과 결백의 상실에 대한 이야기를 들려줍니다.
Stephen Rea는 매력적인 늑대 인간 중 하나입니다. 요르단은 장르를 혼합하는 요령을 가지고 있으며, 그의 모나리자 와 온딘 은 평범하고 칙칙한 현실 세계에서 아름다움과 마술을 찾는 골절 동화를 제공합니다.
'한스 크리스천 앤더슨'(1952 년)
영화는이 설명으로 시작한다. "한때 덴마크에 한스 크리스티안 안데르센 (Hans Christian Andersen)이라는 위대한 이야기꾼이 살았다. 이것은 그의 삶의 이야기가 아니라 동화의 위대한 회 전자에 관한 동화이다." 그리고 다재다능하고 억압 할 수없는 대니 케이보다이 이야기의 회를 더 잘하는 사람. The Red Shoes 의 Moira Shearer는 발레리나를 연주해야했지만 임신했을 때 절을해야했습니다.
'붉은 신발'(1948)
한스 크리스티안 앤더슨 이야기에서 느슨하게 영감을 얻은 발레리나, 작곡가, 독재 적 임프 레사 리오에 대한 이야기도 마찬가지입니다. Michael Powell 감독은이 이야기를 대담하고 생생한 색상과 초현실적 인 이미지로 시각적으로 표현합니다.
눈에 띄는 댄스 번호는 오늘날에도 신선하고 생생 해져서 일단 본 후에는 잊지 못할 것입니다. 사랑스러운 프로 발레 댄서 Moira Shearer는 발레리나 빅토리아 페이지로 데뷔했습니다.
'공주 신부'(1987)
Rob Reiner의 영화는 우리가 어린 시절 우리에게 읽은 모든 취침 시간 이야기를 진지하게 애인으로 삼고 동화 관습을 부드럽게 털어냅니다.
이 영화는 Peter Falk와 할아버지가 관심이없는 손자 (Fred Savage)에게 좋아하는 책을 읽는 할아버지로서 화려하게 표현합니다. 그러나 그가 미나리와 웨스트 리 (Robin Wright와 Cary Elwes의 절대적인 단맛을 가지고 노는) 이야기를 돌리면서 청중과 같은 어린 소년은 완전히 매료되어 랩을합니다.
캐스트는 맨 위에서 맨 아래까지 훌륭하며 Mandy Patinkin, Wallace Shawn, Chris Sarandon, Christopher Guest 및 Billy Crystal이 포함됩니다. 또한 할당 가능한 라인이 너무 많습니다. 상상할 수없는!
'La Belle et La Bete'(1946)
Disney가 Beauty and the Beast 를 만화로 전환하기 전에 Jean Cocteau의 마법적인 라이브 액션 조정 인 La Belle et la Bete가 있었습니다. Jeanne-Marie Le Prince de Beaumont가 작성하고 1757 년에 출판 한 유명한 프랑스 동화를 바탕으로이 영화는 장 마리아에서 가장 장엄하고 낭만적 인 야수를 제공합니다.
그는 끔찍한 생물이어야하지만 화장 효과는 놀랍도록 인도적이며 궁극적으로 호소하는 슬픔으로 색을 띠고 있습니다. 시인이자 화가 인 Cocteau는 시각시의 감각을 화면에 제공합니다. Cocteau는 "시가 정밀하다"고 주장하면서 대부분의 판타지 영화의 소프트 포커스 퍼지 현상을 피하여 모든 디테일에서 생생하고 선명한 것을 전달합니다.
또한 엄청나게 아름답습니다. 그의 단순하면서도 우아한 효과는 실제 배우를 성의 화려한 장식의 일부로 사용하여 팔이 촛불을 들고 벨의 길을 밝힙니다. 그의 프롤로그에서 우리는 어린 아이처럼 영화에 접근하라고 요청하지만, 그 요청은 불필요합니다. 그는 우리에게서 아이를 끌어 내고 우리가 만든 세계를 경이로움과 기쁨으로 바라 보게합니다.
보너스 픽: 체코의 야생 꽃 (2000)에서 찾기 힘들지만 시각적으로 숨막히는 영화. 민속과 주제에 의해 느슨하게 묶인 일련의 이야기는 전통적인 동화의 위험과 아름다움을 전달합니다. 이것에 대해 눈을 뜨십시오.
