1990 년대는 미국 민속 음악에서 활기차고 다재다능한 시간이었습니다. 고도의 나라와 민속 펑크 영역은 모두 증기를 받아 현대 민속 음악의 얼굴을 바 꾸었습니다. 한편 수십 년 동안 주변에 있었던 예술가들도 계속해서 훌륭한 기록을 남기고 모자를 고리에 두었습니다. 1990 년대의 베스트 포크, 블루 그래스 및 앨트 컨트리 앨범 15 개를 살펴보면 현대 민속 음악에 대해 자세히 알아보십시오.
Tupelo 삼촌의 1990 년 데뷔작 인 No Depression 은 세계를 새로운 중서부 밴드에 소개했을뿐만 아니라 대체 국가로 간주 될 수있는 최초의 주요 릴리스 중 하나였습니다. 그것은 루트 커뮤니티를 정의하는 데 도움이되는 동일한 이름의 잡지에 영감을 주었고 일반적으로 정말 위대한 기록이었습니다.
Alison Krauss의 세 번째 앨범 인 ' The Old Feeling '을 보았습니다. 이 앨범은 이후 현대 음악의 가장 큰 공헌자 중 한 명이 된 예술가가 제공 한 위대한 음악의 초기 표시였습니다.
1984 년 커빌 포크 페스티벌 (Kerrville Folk Festival)으로 명명 된 존 고르 카 (John Gorka)는 80 년대 후반과 90 년대 초반에 다수의 훌륭한 작품을 발표했습니다. Jack 's Crows 에서 Gorka는 그의 최고의 작품 중 하나 인 "Houses in the Fields", "The Mercy of the Wheels", "I 'm From New Jersey"등 몇 가지 영원한 음악을 선보였습니다.
Suzanne Vega의 99.9F 앨범은 현대 민속 음악의 한계를 테스트하여 전자 음악의 예술성을 실험하고 Vega의 결정적인 도발적인 현대 민속 노래와 융합했습니다. 그것은 여러면에서 획기적인 앨범이었고, 그 전에 민속 가수가 레코드를 집어 올리는 데 열리지 않았을 수도있는 많은 주류 음악 팬들의 관심을 끌기 위해 넘어졌습니다.
Shawn Colvin의 A Small Small Repairs 에는 그녀를 유명하게 만드는 데 도움이 된 싱글 ("Sonny Came Home")이 포함되어있을 수 있지만 Fat City 는 그녀의 경력에서 가장 큰 노력 중 하나였습니다. "Polaroids"및 "Kill the Messenger"와 같은 놀라운 내성적 인 곡이 들어 있습니다. 수리 보다 상업성이 떨어졌지만, 그녀의 작품에 대한 훌륭한 소개였습니다.
Michelle Shocked는 90 년대에 가장 새로운 민속 가수 작곡가 중 한 명으로, 오래된 민속 음악과 블루스를 다른 주류 스타일로 캡슐화 한 다양한 스타일의 뿌리와 아메리카나를 혼합했습니다. Arkansas Traveler 에는 타이틀 트랙 및 "Prodigal Daughter (Cotton Eyed Joe)"와 같은 클래식 곡이 포함되었습니다.
Emmylou Harris는 90 년대가 시작될 때까지 거의 20 년 동안 음악계에 있었지만 Wrecking Ball 은 그 시점까지 그녀의 가장 주목할만한 디스크 중 하나였습니다. 그것은 그녀의 이전 기록의 결정적인 국가 경사에서 현저한 출발이었습니다. 그리고 Lucinda Williams가 녹음 한 타이틀 트랙은 여전히 그녀의 최고의 곡 중 하나입니다.
Dar Williams의 Mortal City 디스크는 여러 가지면에서 그녀의 획기적인 노력이었으며, 여전히 많은 팬들에 의해 그녀의 가장 큰 히트작으로 여겨지는 많은 노래를 포함하고 있습니다. 이교도들."
1996 년에 질리언 웰치가 민속과 푸른 잔디 세계에 미치는 영향을 예측할 방법이 없었습니다. 오 형제여, 어디 계십니까? 아직 몇 년을 쉬었지만 그녀의 데뷔 리바이벌 은 그녀의 아름다운 작품에 대한 훌륭한 소개였습니다. 또한 그녀는 Best Contemporary Folk Album의 그래미 후보로 선정되었습니다.
1996 년까지 Greg Brown은 절묘한 작업으로 가득 찬 12 개 이상의 앨범을 제공했지만 More In 은 현재까지 그의 가장 훌륭하고 관조적 인 디스크 중 하나였습니다. 모든 단일 노래는 훌륭하게 연주되어 브라운의 두꺼운 복음, 블루스 및 민속 음악의 영향을 모았습니다.
밥 딜런 (Bob Dylan)은 수년 동안 많은 앨범을 출시했으며 힙합을 제외하고는 거의 모든 단일 스타일의 현대 음악에 덤벼 들었다. Time Out of Mind 는 Daniel Lanois가 제작 한 Dylan의 30 번째 스튜디오 작업으로 블루스에 크게 영향을 미쳤습니다. Dylan의 최고의 앨범 중 하나 인 것은 틀림없이 놀라운 노력이었습니다.
애니 디프 란 코 (Ani DiFranco)의 경력은 1990 년대에 그녀의 쇼가 커피 숍, 바 및 페스티벌 참여에서 매진 된 극장 및 더 큰 공연장으로 성장했을 때 시작되었습니다. 그녀의 라이브 쇼는 텐트 부흥에 비유되었으며, 청중은 놀라 울 정도로 열성적이었습니다. 라이브 레코드를 만드는 데 7 년이 걸렸다는 것은 놀라운 일 이었지만 Clip in Living 은 기다릴만한 가치가있었습니다.
댄 번 (Dan Bern)의 자체 타이틀 데뷔는 대부분의 노래가 같은 키에 있더라도 민속 장면에 물결을 일으켰습니다. 그의 두려운, 정직하고 개인적인 가사는 그를 "다음 밥 딜런"분류로 선정했습니다. 그의 두 번째 디스크 인 1998의 50 계란 은 아마도 예술적으로 더 예민한 반면 Dan Bern 은 훌륭한 노래로 가득했습니다.
빌코 브래그의 Wilco와의 공동 노력은 현대 최고의 민속 기록 중 하나입니다. 그것은 Wilco의 alt-country / folk-rock 요소와 Woody Guthrie의 시대를 초월한 음악으로 Bragg의 반 민속 스타일링을 결합했습니다. 그것보다 훨씬 나아지지는 않습니다. 또한 그의 최고의 미공개 작품에 하드 코어 거스리 팬들을 소개했습니다.
블루 그래스 음악에 대한 JD Crowe의 영향은 눈에 띄고 오래 지속되었으며, 이 릴리스는 90 년대 장르에서 최고 중 하나였습니다. Crowe의 절묘한 밴조 작업에서 Phil Leadbetter와 Dwight McCall의 만돌린과 보컬의 노력 에 이르기까지 Come on Down to My World 는 훌륭한 기록이었습니다.
