미국 민속 음악 역사상 최고의 가수, 작곡가, 예술가 및 밴드를 살펴보십시오. 알파벳순으로 모든 상위 50 명의 민속 예술가들.
Almanacs는 실제로 최초의 민속 음악 슈퍼 그룹이었고 Woody Guthrie, Pete Seeger, Lee Hays, Josh White, Burl Ives 및 그룹의 핵심을 구성하거나 때때로 참여한 다른 사람들을 위해 다소 성공적인 경력을 쌓았습니다.. 시거와 헤이즈는 위버를 결성했다.
애니 디프 란 코 (Ani DiFranco)는 아마도 가장 유명한 Gen-X 민속 가수 일 것입니다. DiFranco는 1990 년에 자칭 데뷔를 발표 한 이래 전 세계에 충성도 높은 팬층을 구축했으며 뉴욕 버팔로에있는 고향에서 독립적 인 레코드 레코드를 만들었습니다. 그녀는 자신의 작품으로 1 년 동안 앨범에 대한 평균을 냈으며 끝없이 엄격한 투어 일정은 말할 것도없이 여러 공동 작업을 진행하고 앨범에 혜택을주었습니다.
벤 하퍼가 자신보다 더 크게 날아 가지 않은 것은 여전히 주목할 만하다. 그는 일종의 컬트 추종자를 유지하면서 그의 민속적인 스타일을 정의와 인간 경험에 대한 항의 노래와 주문을 물기 위해 가져 왔습니다. 하퍼는 잊을 수없는 직관적 인 작곡 기술을 통해 모든 시간 동안 최고의 민속 예술가로 자리 매김했습니다.
밥 딜런 씨에게 고개를 끄덕이지 않고 완성 할 수있는 민속 음악은 무엇입니까? 그는 자신이 어떻게 그리고 왜이 목록에 올 자격이 있는지에 대한 설명을 보증하지 않지만 어쨌든 하나를 줄 것이다. 딜런의 작곡은 블루스에서 포크, 락 앤 롤에 이르기까지 아메리카나의 모든 구석 구석에 걸쳐 있었고 그의 영향력은 미국 음악의 모든 긴장을 통해 느껴졌습니다. 60 년대 초반의 주제곡부터 오늘의 가슴 아픈 노래에 이르기까지 Dylan은 미국 최고의 민속 예술가 중 한 명입니다.
카터 가족이 없었던 미국 민속 음악에 대해 여전히 이야기하고 있다고 상상하기는 어렵습니다. 카터 가족의 음악은 밥 딜런과 같은 사람들에게 영감을주었습니다. Woody Guthrie의 "This Land is Your Land"멜로디는 오래된 카터 패밀리 곡에서 가져 왔습니다. Johnny Cash는 라디오에서 그들을 듣고 자랐습니다. 거의 모든 민속 예술가가 카터 가족의 말을 듣고 노래를 배우는 것처럼 보였습니다. 구식 국가, 복음 영성, 카터 가족의 현대 민속 음악에 대한 영향이 확실히 느껴집니다.
Cat Stevens (일명 Yusuf Islam)는 1970 년대 가장 영향력있는 민속 가수 / 작가 중 한 사람입니다. 그의 평화 중심의 노래는 현대 민속 음악과 클래식 팝의 측면을 융합시켜 그의 동시대 사람들과 구별합니다. 그의 노래 "Wild World"는 다양한 장르의 예술가들에 의해 자주 다루어졌습니다.
밴조의 찰리 풀 (Charlie Poole)은 1920 년대에 가장 오래된 스타 중 하나였습니다. 노스 캐롤라이나 램 블러의 총재로서 Poole은 미국 블루 그래스의 창시자에게 영향을 미쳤습니다. 그들의 노래 "Do n't Let Your Deal Go Down"은 20 년대 후반 국가 표준이되었습니다.
데이브 카터 (Dave Carter)는 틀림없이 현대 민속 장면에서 최고의 작곡가 중 한 사람이었습니다. 포틀랜드의 바이올린 연주자 인 트레이시 그래머 (Tracy Grammer)와의 공동 작업으로 듀오는 2002 년 카터가 죽기 직전까지도 팬들의 마음에 노래하고 연주 할 수있었습니다. 데뷔 앨범은 부엌에서 녹음되어 계속되었습니다. 전국의 민속 애호가들에게 인기가 있습니다.
Dave Van Ronk는 1960 년대 그리니치 빌리지 민속 음악 현장에서 가장 중요한 인물 중 하나였습니다. 그는 활동가이자 작곡가, 상인, 그리고 이발소 사중주로 일했다. 그러나 그를 현장에 배치 한 것은 장면에 대한 그의 참여였습니다. 말 그대로 뉴욕의 웨스트 빌리지에는 그 이름을 딴 거리가 있습니다.
Doc Watson은 마스터 플랫 피커가 아니라 밥 딜런 (Bob Dylan)을 포함하여 많은 다른 영향력있는 민속 예술가들에게 영감을주었습니다. 그는 장르에서 가장 영향력있는 예술가 중 한 명이며 가장 재능있는 악기 연주자 중 한 명입니다.
Emmylou Harris는 종종 컨트리 가수로 여겨지지만 그녀의 뿌리는 실제로 현대 민속에 있습니다. 확실히, 그녀의 초기 기록은 매우 많았습니다. Emmylou는 오랫동안 사회 정의를 옹호 해 왔으며 Joan Baez와 Bob Dylan을 그녀의 많은 영향 가운데 세었습니다. 그녀는 질리언 웰치 (Gillian Welch)와 자니스 이안 (Janis Ian)을 포함하여 많은 사람들에게 영향을 미쳤다.
Gillian Welch는 요즘 현장에서 가장 존경받는 작곡가 중 한 명입니다. 그녀의 노래는 "오 형제여, 어디 계십니까?" David Rawlings와의 그녀의 빈번한 협력은 요즘 가장 유명한 음악 파트너십 중 하나입니다.
그들의 뿌리는 샌프란시스코 베이 지역의 푸른 잔디 장면에서 시작되었지만, 그레이트 풀 데드 (Grateful Dead)는 곧 가장 인기 있고 성공적인 민속 록 밴드 중 하나가되었습니다. 블루 그래스와 재즈 같은 솔로 잼을 통합하는 방식은 처음부터 수많은 잼 밴드에 영감을주었습니다.
그의 중서부 고향에서 영감을 얻은 그의 단순하고 민속적인 이미지와 음악을 통해 Greg Brown은 요즘 가장 흉악한 작곡가 중 한 사람이되었습니다. 그의 레드 하우스 레코드는 엘리자 길 키슨 (Eliza Gilkyson)과 같은 수많은 성공적인 아티스트를 제작했습니다.
Vanes Zandt 타운의 현대적이고 친한 친구 인 Guy Clark은 그의 깊은 이야기를 들려주는 이야기로 가장 잘 알려져 있습니다.
홀리 니어의 확고한 행동주의와 페미니스트 정치 항의 노래는 그녀에게 미국 최대의 민속 가수 중 한 곳으로 자리 매김했습니다.
칼립소 예술가로 처음 발견 된 Harry Belafonte는 그의 "바나나 보트 노래"로 가장 유명해졌습니다. 그는 또한 60 년대 민권 운동에 적극적으로 참여했습니다.
Ian & Sylvia는 1960 년대와 70 년대의 가장 성공적인 민속 듀오 중 하나였습니다. 그들은 캐나다 고든 라이트 풋 (Gordon Light Lightfoot) 동료와 함께 일했으며 몇 가지 독창적이고 전통적인 민속 노래도 녹음했습니다.
제임스 테일러는 종종 "민감한 가수 / 작곡가"중 가장 성공적인 것으로 여겨집니다. 비록 그는 전통적인 포크 가수는 아니지만, 그의 음악은 민속의 신조와보다 주류적인 포크 팝 스타일을 혼합합니다.
Janis Ian은 다른 종류의 십대 여왕으로, 15 세의 나이에 인종 간 관계에 대한 자체 조정 된 조율로 국가 장면을 강타했습니다. 그녀는 그 이후로 봉투 밀기를 멈추지 않았으며 여전히 훌륭한 기록을 발표하고 있습니다.
Joan Baez는 미국 민속 음악에서 가장 주목할만한 힘 중 하나입니다. 그녀의 목소리는 특별한 소프라노이며, 클래식 전통 노래부터 Bob Dylan과 Phil Ochs의 작품까지 모든 것을 연주했습니다. 그녀는 또한 평화와 사회 정의에 대한 끊임없는 목소리였습니다.
John Gorka의 문학적이고 시적인 민요는 요즘 가장 잘 쓰여진 곡 중 하나입니다. 그는 동료 가수 / 작가와 비평가들로부터 찬사를 받았으며 1984 년 커빌 뉴 포크 대회에서 우승 한 이래 전국 축제에서 정착물이되었습니다.
존 프린스 (John Prine)는 종종 그의 세대의 가장 훌륭한 서사 작곡가 중 한 사람으로 환영받으며 동료 위대한 작곡가 Paul Simon, Loudon Wainwright 및 James Taylor와 비교되었습니다. 그는 그래 미상을 수상한 작곡가이며 작곡가 명예의 전당에 소개되었습니다.
조니 캐쉬 (Johnny Cash)는 카터 가족과 같은 민속 예술가 였지만 컨트리 가수로 자주 보았던 예술가들 중 하나입니다. 그는 전통 음악의 열렬한 팬이었으며 아내 June Carter와의 공연에서 전통 영적 노래 등을 자주 연주했습니다.
Joni Mitchell은 그녀의 시적 이미지와 그녀의 사랑스럽고 급증하는 소프라노로 존경받습니다. 그녀는 화가가되고 싶었지만, 지난 40 년간 가장 기억에 남는 민요를 보존하는 곡 "Big Yellow Taxi"를 포함하여 펜을 쓸 수있었습니다.
주디 콜린스는 1960 년대 평화 운동에 중요한 예술가 중 한 사람이었습니다. 그녀는 60 년대 포크 리바이벌에서 가장 인기있는 여성 포크 가수 중 한 명이며 자신의 레코드 회사 인 Wildflower Records를 시작했습니다.
Kingston Trio는 그 종류의 가장 성공적인 민속 그룹 중 하나였으며, 다양한 다른 트리오를 닮아 전통 민요를 표현한 농담을 이야기했습니다. 지난 50 년 동안 40 개가 넘는 앨범을 발표했으며, 현대 민속 음악의 일부 기관이되었습니다.
크리스 크리스토퍼슨은 재니스 조플린의 큰 히트작 "Me and Bobbie McGhee"를 작곡 한 것으로 가장 잘 알려져 있지만, 동료 작곡가들 사이에서 가장 좋아합니다. 그는 또한 Barbra Streisand와 함께 "A Star is Born"을 포함한 여러 영화에 출연 한 훌륭한 배우입니다.
그의 노래가 그를 살인 혐의로 그를 감옥에서 꺼내는 데 성공했을 정도로 민중가와는 정말 논쟁의 여지가 없습니다. Leadbelly의 영향은 음악적 스펙트럼에 걸쳐 느껴졌으며 그의 음악은 오래된 민속 파랑과 현대 민속 음악에 걸쳐있었습니다.
레너드 코헨은 현대 민속 음악에서 가장 유명한 작곡가 중 한 사람입니다. 원래 캐나다 퀘벡 주 몬트리올에서 온 그는 로스 앤젤레스에있는 마운트 발디 젠 센터에서 5 년을 보냈습니다. 그의 어둡고 영적인 사랑의 노래는 모든 종류의 예술가들에 의해 자주 다루어졌습니다.
Mamas와 Papas는 60 년대 가장 성공적인 민속 팝 그룹 중 하나였으며 Mama Cass는 민속 부흥에서 가장 주목할만한 여성 존재 중 하나였습니다.
마이클 프란 티 (Michael Franti)는 표준 음악 콘서트보다 평화로운 집회처럼 느낄 수있는 전기 라이브 공연으로 유명해졌습니다. 그 결과, Franti는 팬, 비평가 및 동료 작곡가에게 그의 작품을 통해 행동하도록 영감을주고 동기를 부여했습니다.
Crosby Stills Nash 및 Young과의 작업에서부터 수많은 솔로 앨범에 이르기까지 Neil Young은 포크 록 세계에서 심각한 힘을 발휘했습니다. Young은 민속적이고 근사한 가사 및 테마와 하드 록 기타의 혁신적인 조화로 인해 현대 포크 록에서 가장 영향력있는 아티스트 중 하나가되었습니다.
블루 그래스 그룹으로 시작했지만 니켈 크릭은 20 년 동안 일반화 된 민속 그룹으로 발전했습니다. 트리오의 풍부한 악기 기술을 통해 재즈, 포크, 록 및 블루 그래스가 원본에 혼합되어 적용됩니다.
사람들이 오데 타에 대해 이야기 할 때 항상 듣게되는 것은 그녀의 목소리의 탁월한 힘입니다. 그녀는 아마도 현대 민속 음악에서 가장 인상적인 보컬 중 하나 일 것입니다. 그녀는 19 살 때 공연을 시작했고 고전적인 아프리카 계 미국인의 영을 노래하며 명성을 얻었습니다.
패티 그리핀은 작곡가의 작곡가이며 그녀의 수많은 작곡으로 모든 음악 장르에서 높은 평가를 받고 있습니다. 그녀는 또한 자신의 상을 수상한 예술가이며 놀라운 민속, 복음 및 블루스 노래의 앨범 뒤에 앨범을 녹음했습니다.
Odetta와 마찬가지로 Paul Robeson의 이야기를들을 때 종종 그의 놀라운 목소리에 대해들을 수 있습니다. 그는 저음이 매우 낮았으며 "Go Down Moses"와 같은 고전적인 아프리카 계 미국인 정신을 국내 외적으로 주목하는 것으로 유명했습니다. 그는 인기가 높고 영향력이 커져서 많은 사람들이 존경하지 않는 미국 우편 우표를받을 수있었습니다.
피트 시거는 틀림없이 미국 음악 역사상 가장 풍부하고 영향력있는 예술가 중 한 사람입니다. Almanac 가수들과 위 버즈에 이르기까지, McCarthy 시대에 증언을 거부 한 이후 블랙리스트에 올랐습니다. 그는 60 년대 민중 부흥의 도구 적 힘으로 계속해서 민권 운동과 평화 운동 동안 조직을 도왔습니다. 그는 민속 역사에서 가장 많은 곡을 썼다.
그들이 이상적인 민속 팝 머니 수퍼 그룹이 되겠다는 의도와 함께 결성되었지만, 피터, 폴, 메리에 대해서는 많은 것이 없습니다. 다소 재능있는 예술가 인 Peter, Paul & Mary는 평화 운동에서 보컬 옹호자가되었으며, 현대 민속 음악에서 계속 주목을 받고 있습니다.
Phil Ochs는 뛰어난 항의 노래를 쓰는 것으로 유명하며 날카로운 혀로 아무도 아끼지 않았습니다. 그의 초기 노래는 "나는 더 이상 행진하고 있지 않다"와 "Ddger Rag 초안"과 같은 짧고 날카로운 주제곡이었다. 그의 경력에서, 그의 노래는 더 길고 내성적이고 이야기가되었다. 어쨌든 Ochs는 그의 세대에서 더 재능있는 작곡가 중 한 명으로 간주됩니다.
Woody Guthrie의 가장 헌신적 인 프로 테지 중 하나 인 Ramblin 'Jack은 키가 큰 이야기꾼이자 민속 가수로 명성을 얻었습니다. 그는 10 년 동안 Guthrie와 함께 여행 한 후 50 권의 앨범을 녹음했습니다. 램 블린 잭의 발라드 영화는 그의 삶에 대해 만들어졌다.
Richard Shindell은 Razzy Dazzy Spasm Band (동료, 작곡가 John Gorka)와 음악 작업을 시작했습니다. 평생 음악을 연주했지만 Shindell은 Joan Baez가 1997 년 앨범으로 3 곡을 집을 때까지 민속 세계에서 파도를 일으키기 시작하지 않았습니다. 그 이후로 그는 영향력있는 작곡가가되었습니다.
Art Garfunkel과 Paul Simon은 듀오가 헤어진 이후로 경력을 쌓았지만 Paul Simon은 다소 영향력 있고 다작 한 작곡가가되었지만 아티스트 수준을 거부하기는 어렵습니다.
프로 테 지에 대해 말하면 Steve Earle은 Townes Van Zandt 프로 테지 출신으로 Townes를 Bob Dylan보다 훌륭한 작곡가라고 부릅니다. Earle의 컨트리 민속 시위 음악 브랜드는 그의 동료들과 차별화됩니다.
주제와 항의 작곡면에서 Tom Paxton은 최고 중 하나입니다. 지난 40 년 동안, 그는 50 개가 넘는 음반을 발표했으며 항의 노래 영역에서 다소 존경받는 작곡가가되었습니다. 그의 고전 "오늘 학교에서 무엇을 배웠습니까?" 미국 교육 시스템에 대한 최고의 주제 조정 중 하나입니다.
가수 / 작가 인 Tom Waits는 아마도 현대 민속 음악을 제외하고는 가장 존경받는 현대 민속 예술가 중 하나 일 것입니다. 그의 거친 목소리와 어둡고 더러운 노래는 거의 펑크 록 감성을 가지고 있습니다. 그는 또한 대형 스크린의 스타가되어 재능을 50 편이 넘는 영화에 대출했습니다.
Van Zandt 타운은 역사상 최고의 작곡가 중 한 명으로 여겨 질 수 있습니다. 실제로 요즘 자신의 작품에 대한 경의를 느끼지 않는 작곡가는 많지 않습니다. 그의 노래는 인생에 대한 깊은 개인적인 이야기이며 수많은 다른 예술가들에 의해 공연되었습니다.
유타 필립스 (Utah Phillips)는 노동 계급의 노래를 부르는 것을 그의 인생의 일로 만들었다. 그는 종종 Wobbly (세계 산업 노동자) 노래 책에서 뽑아 냈으며 그의 라이브 쇼에는 심각한 항의 노래만큼이나 실로가 가득합니다. 북아메리카 포크 얼라이언스로부터 평생 공로상을 받았으며 전국 투어를 계속하고 있습니다.
Weavers는 Pete Seeger와 Lee Hays가 핵심 멤버였던 Almanac Singers의 이전 그룹에서 분리되었습니다. 이 4 중주는 몇 년의 성공을 거두었지만 몇 년 동안 한 세대가 미국의 전통 민속 음악으로 눈과 귀를 돌리도록 영감을주었습니다. 많은 사람들은 매카시 시대의 성공과 그 이후의 블랙리스트에 따른 민속 부흥에 연료를 공급하는 데 도움을 준 사람으로 위버를 인정했습니다.
Weavers와 Woody Guthrie가이 알파벳순으로 마지막에 등장한 것은 재밌습니다. 아마도이 나라에서 현대 민속 운동의 역사에서 가장 중요한 예술가 중 2 명일 것입니다. 거스리는 평생 동안 수천 곡의 노래를 썼는데, 그 중 많은 곡이 여전히 발견되고 있습니다. 그중에는 사랑 노래, 찬양의 노래, 바보 같은 어린이 노래, 자연에 관한 노래 및 국소 항의 노래가 있습니다. 어떤 작곡가가 "다 산적"또는 "영향력있는"이라고 불릴 수 있다면, 그 용어는 확실히 Woody Guthrie에 적용될 것입니다.
