당신은 당신의 마음의 눈에서 그림을 보았고, 작곡을 그려 내고, 색상을 혼합하고, 브러시를 캔버스에 넣었습니다. 그림을 현실감있게 표현할 수 없다면 동기를 부여하기 위해 에너지를 절망에 빠뜨리지 마십시오. 스프린트가 아닌 마라톤으로 생각하십시오. 훈련하고 (예술적 기술을 습득하십시오) 인내심 (처음에 성공하지 못하면 다시 시도하십시오). 다음은 그림에서 사실감을 높이는 방법에 대한 팁입니다.

관점을 확인

캔버스에서 기본 스케치의 원근감과 비율이 정확하지 않은 경우 페인트 할 때 (우리가 원하는 양에 상관없이) 마술처럼 고정되지 않습니다. 반대로 페인트를 칠 때 더 많은 오류가 발생할 가능성이 높습니다.

브러쉬를 내려 놓고 컴포지션의 모든 내용을 다시 확인하십시오. 그리고 나는 모든 것을 의미합니다. 당신이 자랑스럽게 생각하는 그림에서 "좋은 비트"에 대해 소중히 여기지 말고 "좋은 비트"를 유지하기 위해 원근법을 피하려고하지 마십시오. 작동하지 않습니다. 무언가가 옳지 않다면, 전체를 재고하고 재 작업해야하며, 당신이 그것을 다시 칠하는 능력을 가지고 있다고 자신을 신뢰해야한다는 사실에 자신을 조정하십시오. 당신은 하나의 히트 궁금하지 않다, 당신은 새로운 "좋은 비트"를 만들 것입니다.

사용법: 페인트가 아직 젖어 있으면 브러시 핸들이나 페인트 나이프로 긁어서 정확한 원근감을 표시하십시오. 페인트를 긁어 내고 다시 시작하거나 그림에 이미있는 것을 움직여 페인트로 작업하십시오. 건조하면 연필 (보기 어려울 수 있음) 또는 얇은 페인트로 표시 한 다음 새로 칠하십시오.

또 다른 접근법은 그림의 초점에서 시작하여 작곡을 통해 바깥쪽으로 작업하면서 갈 때 확인하고 다시 작업하는 것입니다. 이 접근 방식은 당신이 그것을 유지해야 할 때 더 많은 자기 훈련이 필요합니다.

빛의 방향과 그림자를 고려하십시오

조금 뒤로 물러서서 전체 그림을 쉽게 볼 수있게 한 다음 톤과 그림자 측면에서 기본으로 되돌려 형태와 빛의 방향을 만듭니다.

첫 번째 질문: 빛은 어떤 방향에서 오는가? 이 설정을 완료하면 모든 밝은 부분과 그림자 (모양과 그림자 모두)를보고 빛의 방향에 맞는지 확인하십시오. 일관성이 없다는 것은 그림의 현실에 대한 착시를 훼손하여 정확히 지적하기 어려운 "옳지 않은"느낌에 기여합니다.

세부 수준 비교

우리가 풍경을 볼 때, 우리 근처의 나무에서 개별적인 잎을 볼 수 있지만 멀리 떨어져있는 나무들에서는 그들이있는 것을 알지만 실제로는 개별적인 잎을 볼 수 없습니다. 마찬가지로, 그림에서 가장 가까운 것은 가장 세부적인 수준을 가져야하며 컴포지션에서 가장 뒤에있는 것은 가장 작아야합니다. 컴포지션을 전경, 중간지면, 배경으로 나누고 각기 다른 세부 수준을 갖는 것은 거리의 환상을 만듭니다.

방법: 세부 사항 추가는 인내와 관찰에 관한 것입니다. 많은 시간을 할애 할 수있는 권한을 부여하고 즉시 페인트 칠을 기대하지 마십시오. 끊임없이 그림을 그리는 주제를 보면서 상상력이나 두뇌가 알고있는 것이 아니라 신선하고 강화 된 정보를 그림으로 만듭니다.

영역의 세부 묘사가 너무 많으면 반투명하거나 얇게 퍼진 불투명 한 색상 (velatura)으로 세부 묘사를 흐리게합니다. 불투명 한 색상으로 완전히 차단하지 마십시오. 아래 레이어는 풍부함과 깊이를 더합니다.