개인 피아노 레슨을 시작하면 음악 이론을 다루거나 다른 사람에게 음악을 읽고 이해하는 방법을 가르칩니다. 교사가 학생을 안내하는 몇 권의 책이 있습니다. 그러나 음성 레슨은 다릅니다. 특정 학생들에게 음악을 읽도록 가르치는 경우도 있지만, 대부분의 보컬 기법과 아름다운 소리를 얻는 방법에 중점을 둘 것입니다. 초급 학생과 함께하는 좋은 음성 수업에는 이러한 모든 요소가 포함됩니다.

보컬 테크닉

학생이 이미 워밍업을 했더라도 수업의 어딘가에서 그날 가르 칠 개념을 강화하기 위해 보컬 운동을 사용해야합니다. 학생이 숨을 쉬는 법을 배운다면, 팔을 들고 서서 숨을 쉬는 것이 보컬 운동 일 수 있습니다. 높은 음이 들리면 레슨에서“We-ah”를 5 음 아르페지오 (CGEC)로 부르면됩니다. 보컬 워밍업으로 수업을 시작하기로 선택한 경우, 그 날 수업에서 배운 개념과 관련된 수업을 선택하십시오. 연습은 음성을 전달하기위한 것이 아니라 교육 도구로 사용되어야합니다.

솔 페지 또는 이론

학생들에게 노래로 노래를 가르치는 것은 그들에게 물고기를 잡는 것과 같습니다. 예, 그들 스스로 음악을 읽고 배우는 것을 가르치는 것보다 쉽습니다. 그러나 결국에는 스스로 할 수 없습니다. 그러므로 학생들에게 자신의 음악을 읽고 배우도록 가르치는 것이 중요합니다. 다행히 여러 가지 방법이 있습니다. 가수는 노래하는 것을 좋아하므로 solfège 또는 do-re-mi를 가르칩니다.

핸드 사인과 음절을 소개합니다. 그런 다음 solfège를 사용하여 음계를 부릅니다. 그 후, 학생들에게 온라인으로 책을 구입하여 무료로 인쇄하거나 무료 자료를 인쇄하도록 요청하십시오. 쉬운 것부터 복잡한 것까지 가르치십시오. 또한, 학생들이 각 운동을 박 수치도록 기본 리듬을 가르치십시오. 이러한 개념은 수업에서 시간이 걸리지 만 그만한 가치가 있습니다. 그 사이에, 먼저 녹음을 들으면서 노래를 시도하고 배우도록 장려하십시오. 피아노 이론 서적은 교육을 보충 할 수 있으므로 학생은 적어도 음악을 읽고 피아노에서들을 수 있습니다.

노래 레퍼토리

음성 교육의 큰 부분은 학생들이 작업하는 노래를 듣고 평가하는 것입니다. 때로는 학생들에게 노래를 할당 할 수도 있습니다. 다른 시간에, 그들은 자신의 음악을 골라서 가져올 수 있습니다. 어떤 경로를 가지고 있든, 노래는 학생들이 노래하기에 즐겁고 도전하기가 어려워 야합니다. 그들이 음악 학교를 위해 오디션을하려고한다면 여러 언어를 공부해야합니다. 일부 학생들은 자신의 음악을 골라 내고 있지만 쉬운 노래를 계속 골라야합니다. 이 경우 특정 기준에 맞는 노래를 선택하거나 보컬 능력을 향상시킬 수있는 몇 가지 노래를 제시하도록 요청해야 할 수 있습니다.

노래를 평가할 때 학생들이 적절한 보컬 기법을 적용하도록 도와주십시오. 노래를 계속해서 반복하는 대신 어려운 문구를 멈추고 보컬 연습처럼 연습하십시오. 구절에 따라 숙제를 배정한다. 예를 들어, 학생에게 노래의 첫 구절에 노트를 유동적으로 연결하도록 작업하도록 요청할 수 있습니다. 사전, 리듬 또는 선율적인 실수를 수정하십시오. 학생이 새로운 언어로 노래를 부를 때 음악을 읽기 전에 단어에 시간을 투자해야합니다.