웃음, ark, 어두운 유머로 가득 찬 음악 코미디

사람들은 뮤지컬을 생각할 때 뮤지컬 코미디를 생각하는 경향이 있습니다. 사람들은 종종 뮤지컬은 정의가 밝고 재미 있다고 가정합니다. 그럼에도 불구하고, 때때로 가장 상징적이고 알아볼 수있는 뮤지컬 중 일부는 가끔씩 음조가 있지만 극도로 심각합니다. 다음 뮤지컬은 진지한 톤과 코믹 릴리프를 혼합하여 구현합니다.

임대
웨스트 사이드 스토리
집시
지붕에 피들러
왕과 나
레 미제라블
오페라의 유령
카바레
코러스 라인
보트 표시
회전 목마

뮤지컬과 코미디의 역사

전자의 오해의 아이러니는 약 30 년 동안 뮤지컬에는 거의 유머가 거의 없다는 것입니다. 1970 년대부터 2001 년까지는 뮤지컬이 재밌는 법을 잊어 버린 것처럼 보였다. 1970 년대의 끔찍한 경제와 미국의 정신이 어두워졌고, 이전에 소중히 간직한 제도에 대한 냉소가 높아짐에 따라 타당성이 떨어질 수 있습니다. 동시에 60 년대와 70 년대에는 많은 뮤지컬 실무자들의 죽음과 현장에서 약간 어두운 목소리가 떠 올랐습니다.

향후 30 년 동안 새로운 음악 코미디를 보는 일은 드물었습니다. 뮤지컬은 환상적이고 감동적이며 대규모 감정을 묘사하고 이끌어 낼 수 있었지만 재미는 없었습니다. 때때로, 코믹한 감성을 가진 쇼가 나타날 것이지만, 일반적으로 냉소주의 나 냉담으로 화를 냈습니다. 예를 들어 Grease 와 City of Angels 뮤지컬이이 설명에 적합합니다.

어두운 유머와 무디 톤의 뮤지컬

이 기간 동안, 연극 작가이자 광신자 인 크리스토퍼 카지 아노 (Christopher Caggiano)는 Campy Off-Broadway Bloodbath를 부르기를 좋아하는 새로운 하위 장르가 등장했습니다. 이 하위 장르는 Little Shop of Horrors, Bat Boy 및 Urinetown 과 같은 뮤지컬로 대표됩니다. 이 쇼는 종종 재미 있었지만 유머는 어둡고 소외와 아이러니 분리에 의존했습니다. 이 시대에 유일하게 맑은 뮤지컬은 Annie 였으며, 그 공연조차도 '허버트 후버 감사합니다.'라는 노래에서 볼 수 있듯이 단맛 속에서 소량의 식초를 먹었습니다.

작가 는 프로듀서들 과 재밌게되었다

프로듀서 는 1967 년에 와서 뮤지컬의 코미디를위한 수단을 다시 촉발 시켰습니다. Young Frankenstein 의 뮤지컬 버전에서 Mel Brooks의 공연에도 불구하고, 그는 The Producers 의 갱단 자 성공 덕분에 뮤지컬 코미디 르네상스를 단독으로 안내했습니다. 이로 인해 작가들은 관중들에게 유머를 쓰는 것에 관심을 갖게되었고, 그 후 새로운 작가들은 극장에서 관객을 다시 웃게하는 목적으로 현장에 들어갔다.