인식 된 장르로서 댄스 팝 음악은 1970 년대 중반 디스코 혁명으로 거슬러 올라갑니다. 댄스 팝은 이후 주류 팝에서 결정적인 역할을 해왔다. 40여 년 동안 25 개의 최고의 댄스 팝 곡입니다.

글로리아 게이너- "안녕 말할 수 없어"(1974)

Motown의 작곡가 팀의 일원 인 Clifton Davis는 "Never Can Say Goodbye"를 썼으며 1970 년 Jackson 5에 의해 처음으로 녹음되었습니다. 그들은 미국 팝 차트에서 2 위를 차지했습니다. 1974 년에 프로듀서들은 R & B 보컬리스트 글로리아 게이너 (Gloria Gaynor)의 디스코 레코드로 곡을 재 작업했습니다. 프로듀서 중에는 Meco Monardo가 있었는데, 나중에 "Star Wars Theme"의 디스코 버전으로 팝 싱글 차트에서 1 위를 차지했습니다. Gloria Gaynor의 "Never Can Say Goodbye"녹음은 같은 이름의 앨범 첫면에있는 19 분 길이의 디스코 스위트의 일부입니다. 댄스 클럽에 사용 된 12 인치 싱글 리믹스의 기초를 마련한 것은 획기적인 확장 믹스였습니다.

"절대로 말할 수 없다"는 미국 팝 차트에서 상위 10 위를 기록하며 신생 디스코 차트에서 1 위로 치솟았습니다. 디스코 혁명의 길을 닦은 랜드 마크입니다. 글로리아 게이너 (Gloria Gaynor)는 1978 년에 또 하나의 직업 정의 디스코 히트 "I Will Survive"로 1 위를 차지했습니다.

영국 그룹 인 Communards는 1987 년에 "Never Can Say Goodbye"버전을 발표했습니다. 미국 댄스 차트에서 2 위를 차지했습니다.

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Bee Gees- "당신은 춤을 추어 야한다"(1976)

Bee Gees가 히트 영화 Saturday Night Fever 의 사운드 트랙 용으로 특별히 녹음하고 녹음 한 세 가지 # 1 팝 히트 곡은 디스코를 팝 메인 스트림으로 끌어 올렸 습니다. "Staying Alive", "Night Fever"및 "You Love Is Deep Is Your Love"는이 시대의 전설적인 인기 곡입니다. 그러나 트리오에서 가장 훌륭하고 가장 완벽한 디스코 레코드 인 "You should Be Dancing"는 1 년 전 차트를 기록했습니다. 중요한 댄스 장면을 위해 Saturday Night Fever 영화 사운드 트랙에 통합되었습니다.

"넌 춤을 추어 야한다"는 디스코 차트에서 7 주 동안 1 위를 차지한 유일한 Bee Gees 기록이다. 팝 차트 상단에서 일주일을 보냈습니다. 레코드에 나오는 스튜디오 뮤지션 중에는 드럼에 Stephen Stills가 있습니다. 그는 Stills-Young Band 앨범 Long May You Run을 녹음하는 Bee Gees와 같은 스튜디오에있었습니다.

"You should Be Dancing"는 Bee Gees의 첫 번째 팝 히트 곡으로 Barry Gibb의 상표 인 falsetto 보컬이 특징입니다. 백인 뮤지션들에게 특별한 성과를 거두지 못하면서 R & B 싱글 차트에서 "You should Be Dancing"가 4 위를 차지했습니다.

비키 수 로빈슨- "비트를 돌리다"(1976)

Vicki Sue Robinson의 초기 경력은 브로드 웨이 쇼 및 영화에서 주로 비트 플레이어로 구성되었습니다. 그녀는 Todd Rundgren의 1972 년 히트 앨범 Something / Anything? 의 백업 보컬리스트로 팝 레코드에 처음 등장했습니다. RCA 프로듀서 워렌 샤츠 (Warren Schatz)는 비키 수 로빈슨 (Vicki Sue Robinson)의 목소리에 자신이 디스코 스타가 될 수 있다고 생각한 것에 깊은 인상을 받았습니다. 그녀가 녹음 한 첫 ​​번째 노래 중 하나는 형제 Gerald와 Peter Jackson이 쓴 "Turn the Beat Around"였습니다. 그들은 Vicki Sue Robinson의 남자 친구 인 Al Garrison 엔지니어를 통해 보컬과 연결되었습니다.

심하게 격렬한 "Turn the Beat Around"는 빠르게 디스코 스매시가되었습니다. 한 달 동안 디스코 차트에서 1 위를 차지했으며 팝 톱 10에 돌입했습니다. 고밀도 타악기 고장이있는 오케스트라 배열은 많은 초기 디스코 히트를 상징합니다. Vicki Sue Robinson은 1975 년 9 월 26 일 한 번의 테이크에서 리드 보컬을 녹음했습니다.

글로리아 에스테판 (Gloria Estefan)은 커버 버전으로 1994 년 댄스 차트에서 1 위를 차지했다. 그녀는 라디오 형식을 넘어 성인 현대 차트에서 4 위, 팝 차트에서 13 위를 기록했습니다.

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텔마 휴스턴- "이 방법으로 나를 떠나지 말아라"(1977)

해롤드 멜빈과 블루 노트는 처음에 "나에게 이쪽을 떠나지 마라"고 녹음했다. 전설적인 필라델피아 소울 팀 인 케네스 mble 블과 레온 허프는이 노래를 공동 작곡했으며 1975 년 해롤드 멜빈과 블루 노트 앨범 Wake Up Everybody에 실렸다. 미국에서 공식 싱글로 출시 된 적이없는 Thelma Houston의 커버 버전 노래가 전설적인 스매쉬가 된 후 미국 디스코 차트에서 3 위를 차지했습니다.

"Do n't Leave Me This Way"는 원래 디스코 히트 "Love Hangover"의 후속작으로 Diana Ross에게 배정되었습니다. 그러나 그 녹음은 결코 결실을 맺지 않았고 대신 Motown에 새로 서명 한 Thelma Houston이 그 노래를 제공 받았다. 그녀의 우아한 공연은 클럽 관중들에게 입학했으며 곧 1 위의 디스코 스매쉬였으며 팝 차트를 차지했습니다. Thelma Houston은 Best Female R & B Vocal에서 그래 미상을 받았습니다. 이 노래는 1980 년대와 1990 년대에 에이즈 전염병과의 전쟁에서 게이 커뮤니티의 중요한 국가가되었습니다.

Communards는 1986 년에 "Do n't Leave Me This Way"의 표지 버전을 녹음했습니다. 영국 팝 싱글 차트에서 1 위로 올라 올해 가장 잘 팔리는 곡이되었습니다. 미국에서는 댄스 차트에서 1 위를 차지했습니다.

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도나 서머- "I Feel Love"(1977)

Giorgio Moroder와 Pete Bellotte가 공동 제작 한 "I Feel Love"는 역대 가장 영향력있는 노래 중 하나입니다. 출시 전 대부분의 디스코 레코드는 녹음의 트랙을 녹음하기 위해 음향 오케스트라를 사용했습니다. Moroder와 Bellotte는 Moog 신시사이저를 갖춘 전자식 배킹 트랙을 사용했습니다. 그 영향은 신디 팝과 테크노의 발전에 큰 영향을 미치는 미래 지향적 인 사운드였습니다. Donna Summer의 숨이 차고 에로틱 한 보컬을 통해 녹음은 비평가들로부터 높은 평가를 받았습니다.

팝 차트에서 "I Feel Love"가 6 위에 도달했습니다. 1978 년 샌프란시스코 DJ 패트릭 카 울리 (Patrick Cowley)의 "I Feel Love"15 분 리믹스가 지하 히트작이되었습니다. 1995 년 Donna Summer는 댄스 차트에서 "I Feel Love"의 새로운 리믹스로 10 위를 차지했습니다.

2011 년 의회 도서관은 Donna Summer의 "I Feel Love"녹음을 National Recording Registry에 추가했습니다. 유명한 전자 음악 프로듀서 인 Brian Eno는 "I Feel Love"를 처음 들었을 때 "이 싱글은 앞으로 15 년 동안 클럽 음악의 사운드를 바꿀 것"이라고 말했다.

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시크- "르 괴물"(1978)

기타 연주자 인 Nile Rodgers와베이스 연주자 Bernard Edwards는 1976 년에 Chic 밴드를 결성했습니다. 주로 스튜디오 복장이었으며, 첫 번째 릴리스 인 "Dance, Dance, Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah)"로 상당한 디스코 히트를 기록했습니다. 그러나 전설적인 디스코 클래식이 된 것은 "Le Freak"의 후속작이었습니다. 이 노래는 뉴욕시의 Studio 54 디스코 클럽의 영광의 날에 대한 찬사입니다. 700 만 부 이상 팔렸습니다.

시끄러운 기타와 고무적인베이스 라인을 갖춘 "Le Freak"는 Billboard Hot 100에서 세 번의 첫 번째 히트 곡이되었습니다. "I Want Your Love"및 "Chic Cheer"트랙과 함께 "Le Freak"도 디스코 차트를 차지했습니다. 2018 년 의회 도서관은 "Le Freak"를 선택하여 국가 기록 등록 소에 추가했습니다.

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Lipps Inc.- "펑키 타운"(1980)

1980 년까지 주류 팝 차트에서 디스코의 정점은 끝났습니다. 뉴 웨이브 신스팝, 파워 발라드 및 팝 지향 R & B가 주류 차트를 인수함에 따라 댄스 음악 자체가 지하로 가기 시작했습니다. "Funkytown"은 미니애폴리스에 본사를 둔 프로듀서 Steven Greenberg가 함께 왼쪽 필드에서 나왔습니다. 그는 1976 년 미스 블랙 미네소타 신시아 존슨을 모집하여 독특한 리드 보컬을 전달했습니다. "펑키 타운"은 주류 팝 차트에서 4 주 동안 1 주일을 보내고 디스코 차트를 토핑 한 대히트였습니다. 전자 음향 효과의 사용은 이후 댄스 녹음에 영향을 미쳤습니다.

1986 년 Lipps Inc.가 "Funkytown"에서 1 위를 차지한지 6 년 만에 호주 밴드 Pseudo Echo가 커버 버전을 출시했습니다. 녹음 도중에 기타 솔로가있는 록 음악입니다. Pseudo Echo의 커버는 미국 팝 싱글 차트에서 6 위, 댄스 차트에서 4 위를 기록했습니다. 미국에서 그룹의 유일한 팝 히트였습니다.

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야즈- "상황"(1982)

Depeche Mode 설립자 Vince Clarke와 보컬 Alison Moyet의 신디 팝 듀오는 유럽에서 Yazoo로 녹음했지만 합법적 인 이유로 미국에서 Yaz라는 이름으로 음악을 공개했습니다. 두 사람은 끔찍한 헤어짐 이전에 전설적인 신디 팝 앨범 두 개를 녹음했습니다. Eric 's 의 첫 번째 위층 에는 미국 "Do n't Go"와 "Situation"에서 두 번의 1 번 댄스 히트가있었습니다. 이 앨범은 미국에서 거의 100 위 안에 들었지만 결국 백금 인증을 받았습니다.

앨리슨 모 예의 심오한 보컬 외에도 "상황"에는 웃음이 포함됩니다. 이 스 니펫은 전 세계 # 1 스매시 "Macarena"를 포함하여 다른 레코딩의 샘플로 여러 번 사용되었습니다. 1999 년에 일련의 리믹스는 미국 댄스 차트에서 "Situation"을 # 1로 가져 왔습니다.

전설적인 디스코 리 믹서 인 Francois Kevorkian은 "상황"의 가장 유명한 리믹스를 만들었습니다. 1999 년에 새로운 배치의 리믹스가 "상황"을 다시 미국 댄스 차트 상단으로 보냈습니다.

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섀넌- "음악 재생하자"(1983)

가수 Shannon의 데뷔 싱글 인 "Music Play를 보자"는 댄스 팝과보다 구체적인 하위 장르의 고 에너지 개발에서 획기적인 것으로 간주됩니다. 프리 스타일 댄스 음악 개발의 핵심 인물 인 프로듀서 크리스 바르보사 (Chris Barbosa)는 "Let the Music Play"에서 리듬 트랙의 고유 한 사운드에 대한 주요 공로를 인정 받았습니다.

1983 년에는 많은 댄스 음악이 지하로 몰려 갔지만 "Let the Music Play"의 버블 링 리듬 라인은 관객과는 다른 소리를 내고 댄스 음악을 팝 주류로 돌려 보냈습니다. 이 노래는 미국 팝 차트에서 8 위를 차지했으며 Shannon이 4 번의 댄스 히트 곡 중 첫 번째 곡이되었습니다.

댄스 음악 역사가들은 "음악 재생"을 디스코 시대가 끝난 후 댄스 팝 음악의 새로운 황금 시대를 열었던 기록 중 하나로 간주합니다.

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애완 동물 가게 소년- "서쪽 끝 여자"(1984)

Pet Shop Boys의 데뷔 싱글 인 "West End Girls"가 두 번 발매되었습니다. 처음으로 댄스 음악 베테랑 인 바비 올랜도가 제작 한 버전이었습니다. 이 트랙은 댄스 클럽들로부터 긍정적 인 관심을 받았습니다. 1985 년, Stephen Hague가 제작 한 재 녹음 버전이 데뷔 Pet Shop Boys 앨범 Please 에 등장했습니다. 이 버전은 미국과 영국에서 1 위를 차지했습니다. TS Eliot의 고전시 인 "The Waste Land"는 "West End Girls"의 가사에 영감을주었습니다. Pet Shop Boys 레코드는 Best Single의 Brit Award와 Best International HIt의 Ivor Novello Award를 수상했습니다.

"West End Girls"의 성공에 이어 Duo Neil Tennant와 Chris Lowe로 구성된 Pet Shop Boys는 가장 성공적인 댄스 음악 공연 중 하나가되었습니다. 전자 트랙과 Neil Tennant의 고도로 스타일 화되고 글을 읽은 가사와의 조합은 댄스 음악 개발에서 그들의 역할을 정의했습니다. Pet Shop Boys는 2012 London Olympics 폐막식에서 "West End Girls"를 공연했습니다.

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허비 행콕- "Rockit"(1983)

전설적인 재즈 피아니스트 인 Herbie Hancock의 "Rockit"은 GrandMixer D.ST가 연주하는 스크래칭 및 기타 회전 기술을 사용하여 댄스 음악을 개발하는 데있어 획기적인 사건입니다. 함께 제공되는 뮤직 비디오는 노래 자체만큼이나 혁신적이었습니다. 이전에 팝 그룹 10CC의 Kevin Godley와 Lol Creme이이 클립을 감독했습니다. 음악에 맞춰 예술가 짐 휘팅 (Jim Whiting)의 다양한 운동 조각의 움직임을 포함합니다. 5 개의 MTV 비디오 뮤직 어워드를 수상했습니다.

"Rockit"은 전위베이스 연주자 및 제작자 Bill Laswell과의 획기적인 협업 인 Herbie Hancock의 앨범 Future Shock 에 포함되어 있습니다. Laswell과 그의 공동 작업자 인 전위적인 음악 의상 소재 인 Michael Beinhorn이 투어 중에 많은 트랙을 작업했습니다. 앨범 Future Shock 는 앨범 차트에서 43 위로 올라 플래티넘 인증을 받았습니다. "Rockit"은 댄스 차트에서 1 위를 차지했으며 R & B 싱글 차트에서 10 위를 차지했습니다.

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마이클 잭슨- "빌리 진"(1983)

Michael Jackson의 "Billie Jean"은 20 세기 후반 최고의 랜드 마크인 팝 레코드 중 하나입니다. 주요 댄스 히트작이기도했다. 많은 관찰자들은 그것을 미래를 향한 소리를 가진 포스트-디스코 기록이라고 불렀습니다. "Billie Jean"은 7 주 동안 1 위의 팝 스매쉬였으며 댄스 차트도 흥행했다.

"Billie Jean"은 Best R & B Male Vocal 및 Best R & B Song으로 그래미 상을 받았습니다. 또한 가장 인기있는 팝 히트 싱글 목록에도 자주 포함됩니다. 마이클 잭슨은 "빌리 진"을 썼을 때, 노래가 부딪 칠 것이라는 것을 알고있는 드문 시대 중 하나라고 말합니다. 퀸시 존스 프로듀서는 노래에 대한 악기 소개를 중단하고 싶었지만 마이클 잭슨은 노래를 춤추고 싶었던 녹음의 일부이기 때문에 그것을 유지해야한다고 주장했습니다.

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M / A / R / R / S- "볼륨 높이기"(1987)

"Pump Up the Volume"은 전자 음악 그룹 Colourbox와 대체 록 밴드 AR Kane 사이의 불안한 협력으로 시작되었습니다. 4AD 레이블 헤드 Ivo Watts-Russell은 각 행위가 하우스 음악 장르를 탐험하는 데 관심을 표명 한 후의 협력을 제안했습니다. "Pump Up the Volume"의 원래 버전은 Colourbox에서 나 왔으며 매우 타악기적인 곡입니다. AR Kane은 기타를 추가하고 DJ "Chris"CJ "Macintosh와 Dave Dorrell의 샘플과 스크래치 믹싱이 빛을 발했습니다. 첫 번째 레코드가 너무 불쾌한 시련으로 인해 공동 작업자는 M / A / R / R / S로 다시 기록하지 않았습니다.

"Pump Up the Volume"은 영국 산악 음악의 발전과 중요한 녹음에서 샘플링을 사용하는 길을 열었습니다. 기록은 미국 댄스 차트를 상회하고 주류 팝 차트에서 13 위를 차지했습니다.

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C + C 뮤직 팩토리- "Gonna Make You Sweat"(1990)

댄스 음악 제작 및 작곡 듀오 David Cole과 Robert Clivilles는 1989 년에 C + C 뮤직 컴퍼니를 연기했습니다. "Gonna Make You Sweat"는 그들의 첫 싱글입니다. 댄스 차트와 팝 차트의 상단으로 급상승 한 후, 음반과 뮤직 비디오 모두에서 보컬리스트 Martha Wash를 제외시키는 데 합법적 인 문제가 발생했습니다. 궁극적으로, 법정 외의 합의는 법적 문제를 해결했습니다. 랩퍼 프리덤 윌리엄스는 다른 주요 보컬리스트였습니다. 이 노래는 1990 년대 초반 무용 스타일을 음악에 도입 한 댄스 음악의 뚜렷한 기록입니다. 데이비드 콜은 1995 년 32 세의 나이에 에이즈의 희생자로 비극적으로 죽었습니다.

"Gonna Make You Sweat"는 스포츠 행사에 자주 사용됩니다. 동시대 인 테크노 트로닉스와 함께, 그들은 운동 경쟁에서 유비쿼터스 존재에 대한 농담으로 알려진 것들의 일부였다.

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디 라이트- "그루브는 마음에있다"(1990)

"Groove Is In the Heart"는 1980 년대 후반에 작성되어 1989 년 초에 라이브로 공연되었지만 1990 년까지 기록되지 않았습니다.이 샘플은 다양한 샘플을 중심으로 제작되었으며 트리오 Deee-Lite의 데뷔 기록으로 발표되었습니다.. 이 그룹은 두 명의 DJ Dmitry와 Towa Tei와 보컬 아가씨 Miss Kier로 구성되었습니다. Funkadelic의베이스 연주자 인 전설적인 Bootsy Collins가 레코드에 등장하며 특별 게스트 보컬리스트입니다. 부족 퀘스트의 Q- 팁은 게스트 랩을 제공합니다.

"Groove Is In the Heart"는 댄스 차트에서 1 위를 기록하고 팝 차트에서 4 위에 도달했습니다. Deee-Lite의 주요 댄스 히트 곡 중 첫 번째였습니다. 함께 제공되는 뮤직 비디오에는 Miss Miss Kier의 "Deee-groovy!"라는 인상적인 외모가 포함되어 있습니다. Bootsy Collins는 또한 "Groove is the heart"라고 말합니다.

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RuPaul- "슈퍼 모델 (더 나은 작업)"(1993)

RuPaul은 드래그 문화를 주류에 도입하고 그들의 삶에서 전통적인 성 역할을 벗어나기로 선택한 개인들에게 존경을 표하는 개척자였습니다. 그는 B-52의 히트작 "Love Shack"에 대한 1989 년 뮤직 비디오에 출연 한 후 처음으로 국가에 노출되었습니다. 1993 년 데뷔 앨범 Supermodel Of the World 를 녹음했다.

메이저 라벨 데뷔 싱글 "Supermodel (You Better Work)"은 지하 게이 댄스 클럽에서 처음으로 인기를 얻었지만 주류에 침입했습니다. 뮤직 비디오는 MTV의 강력한지지와 너바나의 커트 코베인의지지를 얻지 못했습니다. "슈퍼 모델 (You Better Work)"은 댄스 차트에서 2 위를 차지하고 # 45에서 팝 차트로 침입했습니다.

TV 쇼 Sanford와 Son에 출연 한 것으로 알려진 여배우 LaWanda Page는 "슈퍼 모델 (더 나은 작업)"에 대한 음성 세그먼트를 녹음했습니다. 그녀는 여러 RuPaul 뮤직 비디오에도 출연했습니다.

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토니 브랙스턴- "나의 가슴을 깨다"(1996)

"Un-Break My Heart"는 리믹스 기법을 사용하여 발라드를 리벳 팅 댄스 플로어 스매쉬로 바꾸는 최고의 예 중 하나입니다. "Un-Break My Heart"의 하우스 음악 리믹스는 Toni Braxton의 강력한 보컬을 클럽에 가져 왔습니다. 결과는 우뚝 솟은 # 1 댄스 히트였습니다.

최초의 pop-R & B 녹음도 큰 성공을 거두었습니다. 팝 차트에서 1 위를 차지했으며 Best Female Pop Vocal에서 그래미 상을 받았습니다. 보컬의 다양성으로 인해 노래, 팝, 댄스, R & B 및 성인용 현대 차트에서 1 위 또는 2 위에 도달하는 경우는 드물었습니다.

들리다

마돈나- "빛의 광선"(1998)

마돈나는 45 번 이상 무용 차트에서 1 위를 기록한 가장 성공적인 무용 음악 아티스트입니다. 1998 년에 그녀는 전자 음악 예술가 윌리엄 오빗과 협력했습니다. 그녀의 동양 신비주의에 대한 관심이 커지면서 "Ray Of Light"는 여성의 힘에 대한 낙관적 인 모습입니다. 마돈나는 원래 곡의 녹음이 완전히 끝났고 길이는 10 분 이상이라고 말했다. 그녀는 그것이 방종과 아름답다고 생각했습니다.

"Ray of LIght"는 마돈나의 경력에 ​​대한 가장 긍정적 인 비판적 평가를 받았습니다. 올해의 기록을 포함하여 3 개의 그래 미상 후보로 지명되었습니다. Best Dance Recording 그래 미상을 수상했습니다.

"Ray Of Light"가 댄스 차트 상단으로 급상승하여 팝 차트에서 5 위에 도달했습니다. 실험 영화 Koyaanisqatsi의 영향을 받고 Jonas Akerlund가 감독 한 뮤직 비디오는 MTV Video Music Award of the Year를 수상했습니다.

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Cher- "믿다"(1998)

Cher의 대규모 컴백 히트 곡인 "Believe"는 Auto-Tune 사운드 효과를 광범위하게 사용한 최초의 상업용 레코딩 중 하나입니다. 획기적인 사운드, 낙관적 인 프로덕션 및 Cher의 낙관적 보컬의 조합은 전 세계적으로 큰 인기를 얻었습니다. 미국을 포함하여 전 세계 차트에서 1 위를 차지한 Cher의 가장 큰 인기 히트 곡이되었습니다. 또한 댄스 차트의 첫 번째 히트 곡이 Cher가 세계에서 가장 유명한 댄스 아티스트 중 하나가되었던 일련의 히트 곡 중 첫 번째가되었습니다. 그녀의 경력. "Believe"는 Best Dance Recording으로 그래미 상을 수상했으며 올해의 레코드로 지명되었습니다.

"믿음 (Believe)"은 2002 년과 2003 년 미국에서 Cher의 3 번의 연속 된 댄스 댄스 곡 중 연속 1 위를 기록했으며 3 번의 댄스 댄스 곡을 세 번 더 발표했습니다. 2013 년까지 Cher는 15 년 만에 8 번의 춤을 추었습니다.

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다 프트 펑크- "한 번 더"(2000)

프랑스 전자 음악 듀오 Daft Punk는 클래식 디스코의 요소와 하우스 음악의 조화로 유명합니다. "One More Time"은 카탈로그에있는 결정적인 노래입니다. 그것은 미국의 R & B 가수 Romanthony의 보컬을 특징으로하며 Auto-Tune에 의해 크게 바뀝니다. 댄스 음악 팬들은 즉시 기록을 받아 들였습니다. 그것은 미국 댄스 음악 차트에서 1 위를 차지했으며 미국 팝 차트에 침입했습니다. 영국에서는 "One More Time"이 주류 팝 차트에서 2 위를 차지했습니다.

Daft Punk는 2013 년 앨범 Random Access Memories 와 히트 싱글 "Get Lucky"의 출시로 국제적인 팝 슈퍼 스타가되었습니다. 그들은 디스코의 소리를 미국의 팝 주류로 다시 가져 왔습니다.

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스티브 에드워즈 (Steve Edwards)- "월드 홀드 온"(2006)

Bob Sinclar는 프랑스 DJ 음악 제작자로서 프랑스 하우스 음악계에 전 세계적으로 관심을 가져 왔습니다. 그의 작품의 중요한 요소 중에는 디스코 줄과 샘플을 사용하는 것이 있습니다. 그의 싱글 "World, Hold On"은 전 세계 댄스 클럽에서 인기를 끌었습니다. 베스트 리믹스 녹음 부문에서 그래 미상을 수상했습니다. 이 노래는 미국 댄스 차트에서 1 위를 차지했으며 유럽 전역의 팝 차트에서 10 위에 도달했습니다. 스티브 에드워즈 가수는 다양한 댄스 녹음에 출연 한 영국의 하우스 가수입니다. "월드 홀드 온 (World Hold On)"은 미국에서 Bob Sinclar의 4 번의 연속 # 1 댄스 히트 중 두 번째

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켈리 롤랜드가 등장한 데이비드 게타- "사랑이 이어질 때"(2009)

"Love Love Takes Take"는 프랑스의 하우스 음악 DJ이자 프로듀서 인 David Guetta의 악기로 처음 개념화되었습니다. 그러나 미국의 R & B 가수 켈리 로우랜드 (Kelly Rowland)는이 트랙을 좋아하여 보컬을 쓰고 녹음하도록 요청했습니다. 그녀는 Nervo Twins, Miriam 및 Olivia Nervo와 함께 가사를 썼습니다.

싱글이 출시되기 전에 David Guetta는 프랑스에서 집에서 큰 성공을 거두었고 영국의 "Love Love Takes Over 10"에서 2 위를 차지하여 전 세계 팝 차트에서 10 위를 차지했습니다. 또한 미국 팝 대중들에게 David Guetta의 작품에 대한 첫 번째 진정한 맛을주는 주류 팝 라디오의 상위 30 대에 등장했습니다. "사랑이 이어질 때"는 미국 댄스 차트에서 1 위를 차지했습니다. 2 년 후 2011 년 데이비드 게타는 미국에서 팝 슈퍼 스타가되었으며 3 개의 연속 10 대 팝 히트 싱글을 연속으로 수상했습니다.

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레이디 가가- "나쁜 로맨스"(2009)

레이디 가가는 1 위의 히트 곡인 "Just Dance"와 함께 댄스 음악을 완벽하게 수용하고 있습니다. 2009 년 말에 그녀는 대담한 "나쁜 로맨스"로 예술적 정점에 도달했습니다. 이 노래는 디자이너 Alexander McQueen의 Paris Fashion Week 활주로 쇼 사운드 트랙의 일부로 처음 소개되었습니다. "나쁜 로맨스"는 댄스팝 프로듀서 인 RedOne과의 긴밀한 협업입니다.

"나쁜 로맨스"의 가사는 Lady Gaga가 결코 작동하지 않는 관계에 대해 낭만적 인 파트너를 선택하려는 경향을 탐구합니다. 노래는 또한 여행하는 동안 그녀가 느끼는 편집증을 반영했습니다. "나쁜 로맨스"는 프랑스어로 일부 가사를 포함합니다.

"나쁜 로맨스"는 댄스 차트에서 1 위, 팝 차트에서 2 위를 차지하면서 비평가들의 찬사를 받았습니다. 이 영화는 Best Female Pop Vocal에서 그래 미상을 수상했으며, 함께하는 뮤직 비디오는 올해의 비디오로 MTV 비디오 뮤직 상을 수상했습니다.

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아비치- "나를 깨워"(2013)

스웨덴 DJ Tim Bergling (일명 Avicii)은 무대에서 "Wake Me Up!"을 연주했을 때 가장 인기있는 댄스 음악가 중 한 명입니다. 2013 울트라 뮤직 페스티벌에서 생중계합니다. 그의 트랙 "Levels"는 2011 년 전 세계에서 인기있는 댄스 및 댄스 곡이었습니다. 그러나 "Wake Me Up!" 라이브 밴드, R & B 보컬 알로에 블라크 (Aloe Blacc), 컨트리 음악의 영향까지도 달랐습니다. 일부는 새로운 방향에 화를 내었지만 Avicii는 곧 대다수의 팬을 확보했습니다.

"나를 깨워라!" 미국 댄스 차트와 주류 팝 라디오 차트를 강타한 히트작이되었습니다. 또한 세계 여러 나라에서 1 위를 기록했습니다. Avicii의 혁신으로 다른 아티스트들이 댄스 클럽 사운드의 팔레트를 넓힐 수있는 문을 열었습니다. "나를 깨워라!" Avicii의 첫 번째 스튜디오 앨범 True 에 나타납니다. 미국의 앨범 차트에서 5 위에 도달했습니다.

아비치는 2018 년 28 세에 사망했습니다.

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Royskopp & Robyn- "다시 해봐"(2014)

Royskopp은 노르웨이 전자 음악 듀오입니다. 그들은 2005 년과 2009 년 사이에 노르웨이 팝 차트에서 3 위를 차지했으며 영국에서 일련의 작은 팝 히트를 기록했습니다. Robyn은 스웨덴 팝 아티스트로, 전세계 팝 히트를 기록했지만 1996-1997 년에 10 대 팝 히트를당한 후 미국 팝 차트를 치는 데 실패했습니다. 2014 년에 두 개의 스칸디나비아 행위가 합류했습니다.

"Do It Again"은 노르웨이 베르겐 (Bergen)에서 "에픽 나이트 아웃 (epic night out)"이후 트리오에 의해 쓰여졌다 고한다. 결과는 스튜디오에서 행복한 사고였습니다. "Do It Again"은 비평가들에게 축하를 받았으며 미국 댄스 차트에서 1 위를 차지했습니다. 그것은 올해 가장 큰 댄스 히트 중 하나였습니다.

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