Louis Armstrong 에서 Dizzy Gillespie, Miles Davis, Chet Baker에 이르기까지 혼 플레이어는 재즈 역사상 가장 유명한 인물 중 일부입니다. 재즈를 탐험하기 시작하는 모든 신 생물은 기둥의 가장 영향력있는 녹음으로 시작한 다음 그곳에서 출발해야합니다. 다음은 10 가지 필수 재즈 트럼펫 앨범 목록입니다. 그 중 몇 곡은 약간의 놀라움을 불러 일으킬 것입니다 (아마도 순수 주의자들의 혐오감).

루이 암스트롱: '완벽한 핫 파이브 및 핫 세븐 레코딩'(소니 / 레거시)

재즈 트럼펫 연주의 근본을 이해하려는 사람들에게 Louis Armstrong의 Hot Five 와 Hot Seven 의 작품은 반드시 듣는 것입니다.

첫 두 개의 디스크는 1925 년에서 1927 년까지 기록 된 암스트롱의 Hot Five 자료 (그 당시 암스트롱이 당시 컬럼비아에서 만든 다른 녹음과 함께)와 세븐 디스크의 핫 세븐 녹음을 포함합니다.

마지막 디스크는 풍부한 보너스 트랙과 함께 2 차 핫 파이브 레코딩 (1927 Johnny Dodds 세션 포함)을 편집합니다. 이 곡들은 1920 년대 미국 대중 음악의 핵심은 말할 것도없이 재즈의 뿌리에 있습니다.

디지 길레스피: '완료된 RCA 빅터 녹음 (1939–1947)'(BMG / RCA)

Dizzy Gillespie는 "Manteca"의 감각에서 "A Night In Tunisia"의 정신에 이르기까지 RCA Victor 기록 (1939–1947)의시기에 최고점에 올랐으며 명확하고 정확하게 연주했습니다.

그러나이 기록은 Gillespie의 천재성에 대한 증거 일뿐 아니라 재즈의 진화에서 두 가지 중요한 발전을 추적합니다. 먼저, 비밥의 도착을 환영 한 원소 고조파 변화를 보여주고, 둘째, 아프로 쿠바 재즈를 만든 원소 리듬 변화를 문서화합니다 (Chano Pozo 가 Gillespie에 처음으로 등장).

팻 나 바로: '민턴으로 간다'(사보이)

Lennie Tristano 는 Dizzy Gillespie가 "좋은 선수이지만 그는 팻 이 아닙니다"라고 말했습니다. 터치가 가혹할 수도 있지만 Navarro의 흉내낼 수있는 기술은 "Minton 's로 가기", ​​특히 "Everything 's Cool"과 열광적 인 "Hollerin"과 Screamin "의 빛의 스윙에 대한 전체 디스플레이입니다. 그리고 나 바로의 밴드도 버드 파월, 케니 클라크, 케니 도함 과 함께 나빴다.

메이 너드 퍼거슨: '정복자'(소니 / 레거시)

키시 디스코 비트와 소녀 배경 가수와 함께 Maynard Ferguson 의 "Conquistador"의 순전 한 상업주의는 Fats와 Diz의 제단에서 예배하는 사람들을 불쾌하게 할 수 있습니다. 그러나, 그것이 1977 년 1 월에 깎아 지른듯한 트럼펫 불꽃 공학 인 것은 그것이 얻는 것만 큼 좋습니다. “Mister Mellow”는 70 년대의 필수 융합이며, 타이틀 컷은 순수한 에너지입니다.

Miles Davis: 'Kind of Blue'(소니 / 레거시)

Miles Davis가이 세션에서 몇 장의 아이디어를 종이에 적었다는 사실은 그가 1958 년에 음악적으로 어디에 있는지에 대한 자신감을 나타냅니다. 위에서 아래로, "Kind of Blue"는 재즈 녹음과 같이 완벽에 가깝습니다. Miles 카탈로그 ("Birth of the Cool", "Bitches Brew"), 그러나 이것은 뛰어납니다.

1992 년 이후 앨범의 재발행을 원할 것입니다. 테이프 녹음기가 원본 녹음 중 하나를 만드는 동안 약간 느리게 실행되어 앨범의 모노 버전이 약간 날카 로워 졌음을 알게되었습니다. 비평가들은 스테레오 녹음이 아직 초기 단계에 있었기 때문에 모노로 앨범을 듣는 것이 좋습니다.

케니 도함: 'Una Mas'(파란색 노트)

첫 번째 측면 전체를 아우르는 타이틀 컷을 발견 한 획기적인 기록 인 "Una Mas"는 케니 Dorham 의 한 가지 설정 ("Una Mas")에서 날카로운 스타카토 bs으로 뿔을 공격 한 다음 다른 쪽 뿔로 로맨스하는 것을 강조합니다. (“상파울루”). 모든 것이 말되고 행해질 때, 그는 언어를 구체화하고 몇 년 후 융합이 어떻게 보일지를 예고합니다.

리 모건: '캔디'(파란색 노트)

2007 년 Rudy Van Gelder 리마스터로 가장 많이 구매 한 Lee Morgan 의 "Candy"레코드를 설명하는 가장 좋은 방법은 순수한 행복입니다. 타이틀 컷은 "CTA"지그와 재 그가 지하철을 타는 것처럼 흔들리며 "All The Way"는 완벽한 재즈 발라드입니다. 모건의 동료들과 그 이후의 사람들에 대한 영향은 그의 맑은 톤과 풍부하고 온화한 공격으로들을 수 있습니다.

프레디 허바드: '프레디 준비'(파란색 노트)

Miles Davis와 마찬가지로 Freddie Hubbard 의 레퍼토리에는이 필수 목록에 들어갈 수있는 앨범이 몇 권 이상 있습니다. 그러나 "프레디 준비"에서 젊은 허바드는 왜 그가 마스터로 여겨졌는지 보여줍니다. “아리에 티스”는 수은의 은혜로 높음에서 낮음으로 흐릅니다. "Marie Antoinette"는 빅 밴드 감성과 bop 언어를 혼합하고 "Crisis"는 당시의 워크숍 윤리에 대해 이야기합니다. 물론 리마스터링 된 컬렉션을 구입하십시오.

t 베이커: '연인을위한 연극'(판타지)

물론, 우리는 Chet Baker를 건너 뛰고 Miles, Freddie 또는 Dizzy의 앨범을이 목록에 추가 할 수 있습니다. 그러나 누가 초콜릿 케이크를 꾸준히 먹고 싶어합니까? “애인을위한 놀이”(때로는 슬프고 때로는 섹시하며 거의 속삭임보다 크게 재생되지 않음)는 West Coast Cool에 너무 몰입되어 West Coast Frozen이라고 불릴 수 있습니다. 확실히 스타일의 아이콘입니다.

척 Mangione: '좋은 느낌'(A & M)

Chuck Mangione의 "Feels So Good"을 포함시키는 것은 순수 주의자들로부터 "부"를 이끌어 낼 수있는 또 다른 방법이지만, 원한다면 scoffers는 his 소리를 낼 수 있습니다. Spyrogyra 및 Herb Alpert 와 마찬가지로 Mangione은 재즈를 팝 주류로 끌어 들였고 Miles Davis의 말을 듣지 않은 어린 아이들의 팬을 만들었습니다.

"Feels So Good"을 "재즈 게이트웨이 약물"이라고 부르십시오. 드럼 연주자 James Bradley Jr., 베이시스트 Charles Meeks 및 기타리스트 Grant Geissman 에게 공정한 소품을 제공하십시오.