70 년대 최고의 록 악기 히트

70 년대의 악기 히트는 이상하고 다양했습니다. 1970 년대 음악 환경이 확장되기 시작하면서 록과 R & B가 다시 분리되기 시작했고 전자 음악이 미국의 거실에 들어가기 시작했고 펑크가 더 대담하고 실험적으로 바뀌 었습니다. 10 년대의 "진정한"노래와 마찬가지로 70 년대 최고의 악기 록 히트는 이러한 변화를 완벽하게 반영했습니다. Philies 영혼, 펑크, 재즈, 록 등을 정의한 70 년대의 획기적인 악기 록 히트 곡입니다!

"프랑켄슈타인"에드거 윈터 그룹

그렇지 않은 드럼 솔로라고 부릅니다. 바위 자체와 같은 록 드럼 스포트라이트는 70 년대 초반까지 어리석은 길이로 확장되었습니다. Led Zeppelin의 "Moby Dick"및 Cream의 "Toad"와 같이 가장 긴 시간은 무대에서 최대 30 분 동안 지속될 수 있습니다. 그러나 Allman Brothers와 같은 기타 전설 Edgar Winter는 운 좋게도 두 개의 드럼 키트를 가질 수 있었기 때문에 사나운 인트로 리프 주위에 평소대로 구축 된 "더블 드럼 솔로"라는 곡을 구상했습니다. 문제는 그룹이 노래에 추가하기 위해 새로운 곡을 쓰고 녹음을 마칠 때까지 솔로는 거의 사후 생각이었고, 천장에 매달려있는 수십 명의 다른 사람들로 둘러싸인 테이프 한 장만있었습니다. 그룹은 각각을 녹음하기로 결정했습니다. 비트를 따로 따로 결합한 다음 연결합니다. 결과는 한 과학자에게 미친 과학자 실험실처럼 보였습니다. "프랑켄슈타인" 그렇습니다. 드럼 운동은 현대 신디사이저, 몬스터 기타, 심지어는 겨울 고유의 멀티 트랙 색소폰 중 어느 곳에도 묻혀 있습니다.

"전갈 자리"데니스 코피

다른 한편으로, 이 열렬한 적은 숫자는 도끼에 대한 Coffey의 기술을 보여주는 쇼케이스로 디자인되었습니다. 그의 그룹은 디트로이트 기타 밴드 (Detroit Guitar Band)로 불 렸습니다.하지만 그 전설은 곧 완벽한 타악기 고장으로 인해 극복되고 연구되고 샘플링되었습니다. 완벽한 그루브의 열쇠를 찾는 사람들에 의해 수년간. (어쩌면 Young MC의 80 년대가 "Bust a Move"를 쳤다는 점에서 여러 곳에서 유명한 고장을 들었을 것입니다.) Coffey의 밴드는 Motown의 전설적인 Funk Brothers의 크림을 특징으로하므로 그루브가 지속 된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그러나 그가이 잼의 대부분을 위해 앉아 있더라도, Coffey의 이름은 여전히 그것에 붙어 있습니다. Spinners의 "It 's a shame"과 Freda Payne의 "Band of 금 "인식되지 않습니다. 유혹의 "클라우드 나인"과 "혼란의 공"에 운명의 와와 치킨 흠집은 말할 것도 없습니다.

"TSOP (필라델피아의 소리)"MFSB

익명의 세션 뮤지션들로부터 별을 만들어내는 또 다른 히트 악기 인 "TSOP"는 필라델피아 인터내셔널의 레지던트 여성 트리오 인 "3도"의 시그마 사운드 스튜디오 (Sigma Sound Studios)의 하우스 밴드와 후원 보컬을 통해 Philly Soul의 디스코로의 마지막 돌연변이를 논란의 여지가 있었을 것입니다. "당신을 다시 만날 것입니다"라는 명성이 나올 때, 노래의 치명적인 사명 선언문을 통해 가장 극적인 순간에 들어갑니다. "가자, 타자. 이 클래식 앨범의 긴 앨범 버전은 "12 인치 싱글"을 댄스 음악의 필수 요소로 맵에 배치하는 데 도움이되었습니다. MFSB의 약자 인 필라델피아의 소리가 아니라고 가정 해 봅시다.

"Tubular Bells"마이크 올드필드

어쩌면 오늘날까지 스타카토 오프닝 피아노 푸가는 악의적으로 소유 한 어린 소녀의 이미지를 즉시 그녀의 완두콩 수프를 불운 한 성직자에게 돌려 줄 수있는 스타 트랙 토 피아노 푸가와 같은 사운드 트랙 노래가 부모 영화와 밀접한 관련이 없었을 것입니다. 그러나 Exorcist 의 인상적인 대규모 유산을 제거하십시오. 가능하면 실제로는 어느 것보다 더 반사적 인 두 부분의 앨범 길이 매그넘 opus가 남습니다. 약간의 기분 전환으로 우아하고 약간 끈으로 묶인 progfest 건조한 영국 재치. 19 세의 Oldfield는 기회를 잡기로 결정했을 때 Richard Branson의 새로운 Virgin 라벨을지도에 넣었습니다. 파티에서 오프닝 테마를 플레이 할 수있는 사람을 알게 될 가능성이 있습니다.

"조각들"평균 화이트 밴드

이 스코틀랜드 사람들은 평균적으로는 펑크 한 자연물이 아니 었으며, 이 스매시와 함께 화려한 블루 기타의 릭과 파워풀 한 타워 오브 파워 타입 혼의 완벽한 상호 작용을 제공합니다. 유형. 맛있는 색소폰 솔로, 시계처럼 밀착 된 백 비트 및 Chris Walken이 카우벨을 거부 할 수있는 충분한 우드 블록을 추가하십시오. 왜 그것이 맨 위로 향하고 있는지 여전히 알 수 있습니다. 많은 힙합 예술가들에 의해 샘플링되는 평균 흑인 그룹. 제임스 브라운의 오래된 후원 단체 인 JB조차도 경의를 표하기에 적합했습니다.

"사랑의 주제"사랑 무제한 오케스트라

무성한 낭만적 인 영혼의 왕으로서, 오케스트라 현과 섹시한 춤을 추는 비트를위한 Barry White의 듀얼 펜치들은 팝 및 r & b 차트에서 10 년의 사운드를 정의하는 데 도움이되었습니다. 그러나 그의 상표명 인 으스스한 으르렁 거리는 곡이 가장 상업적인 영향을 미쳤습니다. 펑키 한 볼룸 댄스에 완벽한 밴드 발라드 시대에 반향을 일으켰습니다. 다른 말로하면, 존 트라볼타 (John Travolta)가 가기 전의 디스코. 이후 다양한 보컬 버전에서 시도되었지만 원본의 수수께끼 같은 특성으로 인해 해석에 영향을 미치지 않습니다. 주요 네트워크 골프 커버리지 (ABC)의 테마 음악으로 등장한 것은 R & B Top Ten의 유일한 히트 곡입니다.

"우주 경주"빌리 프레스턴

물론 Preston은 이미 세션 뮤지션으로 자신의 이름을 지어 왔으며, 프로젝트에서 5 번째 비틀즈로 일하면서 "Nothing From Nothing"및 "Will It Go 'Round와 같은 히트 곡을 가진 헤드 라이너로 자신의 이름을 유지할 수 있음을 증명했습니다 서클에서. " 그러나 그는 동시에 두 번의 큰 악기 타격을 가졌습니다. 슬프게도 더 이상 듣지 못하는 슬프게도 "Outa Space", 펑키 한 쇄골의 주인이되었던 자명종 잼, 이 숫자는 효과가 가득한 ARP 프로 솔로이스트 신디사이저 (자주 생각되는 것처럼 무그 (Mog)가 아님)에 대한 그의 숙달에 대한 느리고 더 우스운 표현. Billy는 그날 그 노래를 성공적으로 수행하여 Billy가 ARP 대변인이되어 해당 단위 광고에 등장했습니다.

"SWAT 테마"리듬 헤리티지

어쩌면이 도시보다 70 년대의 "액션 펑크"의 개화를 잘 보여주는 다른 트랙은 없을 것입니다. 도시 전쟁을 묘사하면서 오랫동안 잊혀진 ABC 시리즈의 주제가입니다. 아이작 헤이즈의 서사시적인 반 악기 "샤프트"의 교훈은 치킨 스크래치 와우와, 끈끈한 끈, 스타카토 뿔과 플루트 콤보가 하이햇의 추진 엔진에 경보를 울리는 곳에서 완전히 흡수됩니다.. Beastie Boys가 악명 높은 라이센스 라이선스 (Licence to Ill) 투어를 여는 데 사용하는 극적이면서도 즉각적인 데이트가 이루어졌으며, 다른 몇몇 DJ들도 약간의 태도를 취하기를 간절히 바라고 있습니다. 작곡가 Barry DeVorzon은 곧 "Nadia 's Theme"로 국가 의식을 감염 시켰습니다. "Nadia 's Theme"는 "The Young and the Restless"의 주제로 더 잘 알 수 있습니다.

"팝콘"핫 버터

반면 Moog 신시사이저는 Wendy Carlos의 Switched-on Bach 앨범이 현대 교외 굴뚝의 중심부에서 레트로 퓨처 음표를 쳤을 때 60 년대 후반 이후 앨범 구매자에게 흥미를 불러 일으켰습니다. 10 년 중반부터 프로그래밍 가능한 exotica를 실험해온 Gershon Kingsley는 1974 년 그의 밴드 멤버 중 한 명이 좀 더 정돈 된 배열과 실제 드럼으로 재현 한이 참신 수에 1969 년의 작은 타격을가했습니다. 현대식 EDM을 닮은 것보다 흔들리는 커피 포트보다 더 많이 등장했습니다. 말 그대로.

척맨 지오 네

조지 벤슨 (George Benson)의 "브리 진 (Breezin)"과 허브 알퍼트 (Herbal Alpert)의 "라이즈 (Rise)"와 같은 다른 성인 동시대 클래식과 함께, 이것은 주목받는 플레이어 인 그래미 후보에 오르는 선구적인 라이트 재즈 무브먼트의 개척 작이었습니다. 실제로 Art Blakey의 Jazz Messengers로 이미 잘게 자른 플루 겔 호른 연주자 Mangione은 원래 여러 섹션으로 10 분 동안 이의를 제기하려했지만 크게 편집 된 단일 버전은 라이트 펑크 구절에 현명하게 초점을 맞추 었으며 그 결과는 다음과 같습니다. 오늘날에도 여전히 존재하는 재즈와 성인 현대 사이의 동맹을 형성했던 피할 수없는 히트.