50 년대 최고의 록 악기는 오디오 기술의 진보로 인해 작은 콤보가 파티 나 클럽에 활기를 불어 넣을 수있게되었을 때 로큰롤이 더 큰 "댄스 밴드"트렌드에서 부분적으로 진화했기 때문에 발생했습니다. 그래서 지미 포레스트 (Jimmy Forrest)의 "나이트 트레인 (Night Train)"과 레이 앤서니 (Ray Anthony)의 "피터 건 테마 (Peter Gunn Theme)"와 같은 클래식과 함께 재즈에서 이미 50 년대 스테이플 인 오래된 악기 히트 곡은 록 기반의 형태로 진화하는 것이 당연했습니다. 다음은 1950 년대의 획기적인 악기 록 시대의 히트 곡입니다. 당시에는 신기한 것처럼 보였지만 영혼, 서핑, 영국 침공 등의 초석을 마련하기위한 노래가 있습니다!

"Sleep Walk"Santo와 Johnny

이 클래식 악기의 성공을 들어 본 사람에게 설명 할 필요는 없습니다. 꿈꾸는 분위기를 조성하는 데 보편적이고 즉각적인 성공 곡은 거의 없습니다. 그러나 하와이 문화가 1959 년에 미국의 의식으로 폭발하기 시작했을 것입니다. 결국이 전략적으로 중요한 태평양 섬은 미국의 50 번째 주가되었습니다. 이 형제 듀오의 솔로 반인 산토 파리나 (Santo Farina)는 그의 기타 교사가 아일랜드 스타일에 정통한 이후 하와이의 "슬랙 키"변형으로 튜닝 된 스틸 기타를 연주했습니다. 이 노래 자체는 "아침 일출과 같이 부드럽게"라는 재즈 표준을 기반으로했습니다. 나머지는 악기 바위 역사입니다.

"Honky Tonk Pts. 1과 2"Bill Doggett

Doggett는 로큰롤 또는 R & B와는 아무런 관련이 없었으며, 전 루이스 조단 (Louis Jordan)의 전임자였던 그는 자신을 가장 먼저 재즈 오르간 연주자로 간주했습니다. 그러나 트리플 기타 오르간 삭스 위협으로 일류 밴드를 조립할 때 그는 아마도 대중 문화 교차로를 요구하고 있었으며 색소폰 연주자 Clifford Scott과 기타리스트 Billy Butler가 뚫고 나오는이 섹시한 셔플과 하나를 얻었습니다. 많은 재즈, R & B, 블루스, 심지어 컨트리가 두 흡연 측면에서 생각할 수있는 것처럼 핥습니다. 이것은 잼이 너무 뜨거워서 균열 사이에 일치하는 소리를들을 수 있습니다. (이 승무원들은 곧 실 오스틴 (Sil Austin)의 팝 히트 곡인 "Slow Walk"와 The Ventures에서 Top 40에 올린 "Ram-Bunk-Shush"라는 두 가지 도구 R & B 스매쉬를 곧 내놓았다.)

"반란군", 듀안 에디

듀안 에디 (Duan Eddy)는 "왕의 왕 (King of Twang)"은 어쿠스틱과 새로운 전자 돌파구를 사용하여 악기에 새로운 목소리를 가져 오기 위해 10 년 동안 몇 명의 기타 선구자 중 한 사람이었습니다. Eddy는 그의 Gretsch의베이스 스트링에 집중하고 자신의 솔로를 빈 2, 000 갤런의 물 탱크에 공급하여 마이크로 픽업함으로써 깊이 있고 잔향이있는 광채를 얻었습니다. 결과는 앞으로 올 록 기타, 특히 서핑 밴드의 파도가 커지는 데 큰 영향을 미쳤습니다. (이것은 "Papa-Oom-Mow-Mow"의 Rivingtons가 그를 보컬로 명성을 얻었고 미래의 Nancy Sinatra cohort Lee Hazelwood가 보드 뒤에서 명성을 얻었습니다. 여기 밴드 멤버 중 일부는 로스 앤젤레스에서 유명한 세션 뮤지션이되었습니다. " 60 년대의 난파선"

"럼블"링크 레이

영화 펄프 픽션 (Pulp Fiction) 의 영화를 본 사람이라면 누구나이 악기 클래식이 칼로 잘라낼 수있는 두껍고 위험한 분위기를 만들어냅니다. 사실, 그 분위기로 인해 Everly Brothers의 Phil Everly가 그 노래의 제목을 제안하게되었고, 미국 전역의 많은 라디오 방송국에서 금지 된 단어가없는 외부 노래를 통해 노래가 울려 퍼졌다. 내면의 도시들에서 "파워 코드"와 기타 디스토션을 소개하는 최초의 록 곡은 나중에 하드락의 주류였으며 그 영향은 너무나 심해서 영국 침공의 많은 멤버, 특히 Who 's Pete Townshend가 처음으로.

"테킬라"챔프

이 목록에서 가장 큰 인기를 얻은 "Tequila"는 미국 라디오를 향한 새로운 다문화주의의 산물이기도했습니다.이 경우에는 라틴 열풍으로 칼립소와 맘보의 인기를 얻었으며이 재미도 거의 없었습니다. 기타와 심벌즈에서 라틴 풍미의 리듬으로 스트레이트 락 비트를 넘었습니다. 문화적 착취? 자신 만의 클래식 리프를 쓴 색소폰 연주자는 "Tequila!" 음악이 멈췄을 때 다른 말을 할 수 없었기 때문입니다. 그리고 이것이 b-side를 위해 10 분 안에 쓰여지고 녹음 된이 노래는 모든 시간 동안 가장 인기있는 악기 중 하나가되었습니다.

"저렴한"Bill Justis

빈티지 썬 로커 빌리의이 주요 예는 기타 리프가 너무 맛있어서 영국 침공 밴드 (George Harrison)가 존 레논 (John Lennon)의 오디션에 사용했던 영국 침공 밴드의 형성에도 영감을주었습니다. 빌리 본과 어니 프리먼이 같은 해 40 위에 올랐으며, 듀안 에디의 "반란군"에 대한 직접적인 영감을 얻었습니다. 그러나 Justis는 기타를 연주하지 않았기 때문에 성공을 거두지 않았습니다. 그는 색소폰 솔로를 복용 한 사람이었습니다.

"틴 비트"샌디 넬슨

Sandy는 록의 첫 번째 위대한 드러머 중 하나였으며 (할리우드 아가일 즈의 "Alley-Oop"뿐만 아니라 클래식 Gene Vincent 측면에서도들을 수 있음) 그는 재즈 세계에서 확장 된 드럼 솔로, Cozy Cole의 히트 곡인 "Topsy"라는 클래식 재즈 악기가되었습니다. 넬슨은 그것을 바위로 옮겼으며, 그 결과는이 스매시뿐만 아니라 라디오에서 인기있는 것을 가져 와서 자신의 개인 도장을 찍거나 스톰이라고 말해야 할 앨범의 전체 경력이었습니다. 사실, 1963 년 오토바이 사고로 발을 잃는 것은 그를 천천히 둔화 시켰습니다. 데프 레퍼드!

"행복한 오르간"Dave "Baby"Cortez

Cortez는 실제로 그의 성은 아니었고, 실제로는 오르간 연주자가 아니 었습니다. 그가 중간 이름을 성을 사용했던 것과 같은 방식으로 David Clowney는 피아니스트였습니다. 스튜디오에서 스파이를 한 후 그의 첫 싱글에서 Hammond B-3을 연주했습니다. 사실, "행복한 오르간"은 도구가되어서는 안되지만, 보컬이 그를 흥분시키지 않았을 때, 그는 다시 즉흥 연주했습니다. 그 결과는 히트 였을뿐 아니라 장기적으로 재즈 밴드, 야구장 및 롤러 링크를 볼 수있는 오르간이 등장했습니다. 이것을 인정하는 것처럼, 덜 성공적인 후속 조치는 "린키 싱크 (Rinky Dink)"라고 불렸다.

"Red River Rock"조니와 허리케인

대중 음악의 다른 영역에서 표준을 채택하고 그에 대한 돌풍을 불러 일으킨다는 아이디어는 1959 년에도 여전히 새로운 아이디어였으며 Johnny Paris는 100 년 전의 민요 인 "Red River Valley"를 통해 작업을 중단했습니다. 고대의 저자는 역사에서 길을 잃었다. 그러나 친숙한 사람들도 팔고 허리케인은 오르간 멜로디를 기반으로 한 두 번째 히트 곡인 "Rock"으로 큰 성공을 거두었습니다. 조니도 오르간을 연주하지 않았습니다. 그는 색스 맨이었다. 그리고 그 맛있고 치즈 맛이 있지만 참을 수 없을 정도로 재미있는 소리는 당신이 기대할 것 같은 Hammond의 종류에서 온 것이 아닙니다 … 그것은 밴드의 멤버 인 Paul Tesluk가 브랜드의 첫 번째 홈 오르간 중 하나에 대해 고개를 끄덕입니다.

"우후"락 십대

도구는 언제 도구가 아닌가? 가까이 들어 보면이 히트 곡의 큰 팻 후크 역할을하는 "우후"는 실제로 드럼과 기타 솔로의 균형을 맞추기위한 것입니다. 이 불일치는 요즘 노래의 인기에서 큰 부활로 인해 아이러니하게 넘겨졌습니다. 존 워터스 감독이 그의 영화 Pecker에 대해 이상한 참신 수로 발각 된 것은 Quentin Tarantino의 Kill Bill에 포함되었습니다. Vol. Vonage 광고 캠페인에서 스 니펫으로 재기록 된 형태로 유비쿼터스를 사용하게되었습니다. 그러나 여전히 기술적으로 "테킬라"또는 "플라이 로빈 플라이"또는 "허슬"과 같은 도구입니다. 그러나 그것은 또 다른 하루입니다.