무성한 전후의 팝은 70 년대가 시작될 때 이미 유행에서 벗어나기 시작했지만 영화 사운드 트랙, TV 테마, 클래식 및 전통 민속 음악과 같은 구식 유령에서 머물 렀습니다. 동시에 재즈 퓨전과 주류 펑크는 가벼워지고 활기 차며 바위가 너무 거칠어 졌다는 것을 발견 한 노화 붐 세대를위한 완벽한 은유 적 사운드 트랙이되었습니다. 그럼에도 불구하고 팝 악기의 마지막 큰 부분은 놀라운 타격을 주었다. 그것은 보컬리스트들이 새롭고 더 큰 것들을 위해 손질되고 있다는 것입니다. 10 년간 최고의 팝 악기 중 10 개가 있습니다.

빌 콘티, "Gonna Fly Now (로키 테마)"

음악 몽타주 "Gonna Fly Now"를 발명 한 노래는 팝 영화 사운드 트랙과 70 년대를 정의한 매우 구체적인 재즈 기반 브랜드 "액션 펑크"사이의 선을 흐리게했습니다.. 몇 가지 중요하고 거의 하이쿠와 같은 라인에 남성-여성 듀오 보컬리스트 ("열심히 노력하십시오! 지금 힘을 내십시오!")가 등장하여 치즈 맛이 나는 속편과 넉 오프가 나아질 때까지 강도 훈련 환상을 정의했습니다. 일자. Sly의 저예산 영화 적 승리 덕분에 필라델피아의 비공식 테마 곡은 여전히 ​​적합합니다.

"대부의 사랑 테마"니노 로타

수년 동안, 이 슬픈 네오 폴리탄 풍미의 발라드의 시작을 듣고있는 누군가는 누군가가 말론 브란도 패러디를 시도하거나 적어도 마피아 자체에 교활한 고개를 끄덕 였다는 인상을 받았습니다. 보컬 버전 ("Speak Softly Love"라고도 함)은 영화 사운드 트랙 앨범에도 포함되어 있으며 Andy Williams가 그의 독창적 인 스타일로 공연 한 싱글로 뽑아 냈습니다. 사실, 그의 버전은 당시에 더 큰 인기를 얻었지만, 이 영화 같은 랜드 마크의 경로를 가장 잘 전달하는 까다로운 아코디언 (!)이며 사람들이 오늘날 가장 인정하는 도구 버전입니다.

"나디아의 주제 (젊고 쉼없는)", 배리 드 보존 & 페리 봇킨

그것은 1971 년 자연 드라마 Beast the Beasts and Children 의 영화 사운드 트랙을 위해 작곡 된 "Cotton 's Dream"이라는 도구로 인생을 시작했지만, 오래 지속되는 ABC 비누 The Young and the Restless 의 테마로 오늘날까지 즉시 인식 할 수 있습니다.. 그러나 ABC Sports가 76 세 올림픽에서 루마니아 체조 선수 인 Nadia Comăneci의 유명한 "완벽한 10"공연을 위해 몽타주 음악으로 사용하기로 결정하기 전까지는 차트에 도달하지 못했습니다. 그녀와 그녀의 주제는 너무나도 우아하지만 어쨌든 잠겨있어서 루마니아 인 체조 선수와 Y & R을지도에 올렸습니다.

"또한 Sprach Zarathustra (2001)"Deodato

Strauss의 우주 매그넘 작품 은 스탠리 큐브릭의 랜드 마크 1969 년 영화 2001 년 의 영화 사운드 트랙에 포함 된 이래로 우주 탐험의 첫 10 년을 정의하는 데 도움이되었습니다.. 일반적으로 그의 성으로 가던 키보드 연주자이자 프로듀서 인 Eumir Deodato는 확장 된 재즈 고들 링 중에서도 라이트 펑크 걸작에 웅장 함을 남길만큼 현명했습니다. 그의 소리가 다소 친숙해 보인다면, 그는 몇 년 후 "레이디스 나이트"와 같은 히트 곡으로 펑크의 쿨과 갱을 부드러운 팝 스타로 바꾸는 데 도움이 되었기 때문입니다.

에릭 와이즈 버그와 스티브 만델

많은 인기있는 노래가 강간으로 즉시 식별되지는 않습니다. 이 즉각적인 클래식 기타 / 밴조 머리 자르기 대회는 불행히도 1972 년 영화 딜리버리 (Deiverance)가 남한 지역을 모든 숲에 악순환이 숨어있는 곳으로 재정의했습니다. 그러나 이전에는 들어 본 적이없는 40 명의 청중에게 전통적인 블루 그래스 악기를 가져 오는 추가 효과가있었습니다. 그럼에도 불구하고 1948 년 히트작 "기타 부기 (Guitar Boogie)"로 록 기타를 발명 한 작곡가 인 아서 스미스 (Arthur Smith)는 어쨌든 프로듀서를 고소하기 전까지는 자신의 오리지널에 대한 명성을 얻지 못했습니다.

"스타 워즈 테마 / 캐티 나 밴드"Meco

이 목록에서 가장 불가피한 노래. 스타 워즈와 디스코는 70 년대 후반의 주요 문화 행사 였으므로 누군가가이 둘을 결합하는 것은 당연했습니다. 누군가 Meco라는 이름을 가진 다재다능한 재즈 트롬본 연주자, 준비 자, 프로듀서로 밝혀졌습니다. 그리고 그의 시도는 부분적으로 영화 초연 후 며칠 내에 롤링을 할 정도로 똑똑했기 때문에 "Cantina 밴드"고장으로 인해 속도가 빨라지는 Mos Eisley 스윙으로 완성되었습니다. 시뮬레이션 된 R2D2 카메오도 아마 아프지 않았습니다. 록 기타 하모니도 마찬가지입니다.

"뮤직 박스 댄서"프랭크 밀스

이 피아노 악기는 정교하고 뻔뻔스럽게도 70 년대 후반 전파의 디스코 포화 세계에서 진정한 괴짜 였지만 그것은 그 매력의 일부일 수도 있습니다. 4 년 전 "Stay Awhile"명성의 종들에 대한 전 피아니스트 인 Mills가 실제로 녹음 한 것은 4 년 전 b 측으로 재발급 된 후 우연히 강력한 오타와 톱 40 스테이션으로 보내졌습니다. 역이 혼란스러워 뒤집어 버렸습니다.

"엔터테이너"Marvin Hamlisch

달콤하고, 재미 있고, 우스꽝스럽고, 슬프고, 감상적인 순간, Redford와 Newman의 고전적인 버디 그 리프트 영화 The Sting 의 주제는 래그 타임 피아니스트 인 Scott Joplin에게 70 년 전의 히트작을 작곡 한 그의 효능의 대부분을 빚지고 있습니다. 스티븐 포스터의 클래식 (수신 된) 아메리카나와 블랙 재즈의 시작 부분을 혼합 한 조플린의 작곡은 미국 팝을 발명했다. 영화 사운드 트랙에 노래가 포함되어 래그 타임이 시작된 대공황 시대의 산물이라는 잘못된 인상을 줬지만, 그들은 여전히 ​​다음 세기에 Hamlisch 자신을 스타로 만들기에 충분한 기초를 가지고있었습니다.

Royal Scots Dragoon Guards "Amazing Grace"

수십 년이 걸렸지 만 미국은 마침내이 영적 표준에 적용될 때 백파이프를 좋아하게되었습니다. 그러나 영국군의 최고 스코틀랜드 연대의 파이프 앤 드럼 여단 인 로열 스코트 드라군 가드 (Royal Scots Dragoon Guards)는 왁스를 바르고 미국 무전기로 가져가는 최초의 인물이었다. 그럼에도 불구하고 더 표준적인 밀리터리 브라스 밴드로 사운드를 강화하기로 한 결정은 전통 주의자들 사이에서 커플을 일으켰습니다. 파이프가 항상 혼자 들리는 이유가 있습니다.

"아침의 춤", 스파이로 기라

Chuck Mangione의 결정적인 펑키 러 인 것처럼, 이 성인 현대 표준의 초 고풍스러운 바람을 피우지 않고 80 년대에 공개적으로 공개 된 토크쇼 나 라디오 뉴스 브레이크가 거의 방송되지 않은 것 같습니다. "느낌이 좋다" 마 릴바 기반의 스파이로의 대표적인 열대 집착이 특징으로 카니발 크루즈가 한 번 느껴지는 방식으로 들렸다. 교외 레이건 사람들이 그것을 먹었다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 밴드가 실제로 눈 덮인 버팔로, 뉴욕의 바에서 태어났다는 것을 고려하면 나쁘지 않습니다!