색소폰 연주를 배우는 사람이라면 누구나 재즈 역사상 최고의 연주자에게 영감을 얻을 수 있습니다. 그래서 그들의 음반을 듣고 스타로가는 길을 시작하십시오.

콜맨 호킨스-몸과 영혼 (1939)

유럽에서 5 년 동안 헤어진 후 Coleman Hawkins는 미국으로 돌아와 현장에서 최고의 테너 색소폰 연주자 중 한 명으로 자신을 주장했습니다. 1939 년에 기록 된 CD 재발행에 대한 첫 번째 및 반 컷이 가장 중요합니다. 그들은 블루스와 빅 밴드가 만나는 사거리에 있으며, 10 년이 조금 지나서 비밥이 될 방향으로 향하고 있습니다. Fats Navarro, JJ Johnson 및 Benny Carter가 모두 준수합니다.

찰리 파커-전설적인 다이얼 마스터, 1 권 (1947)

마일스 데이비스, 럭키 톰슨, 하워드 맥기, JJ 존슨 및 디지 길레스피를 포함한 캐스트를 사용하면 다이얼 기록을 위해 1946 년과 1947 년에 기록 된 버드 조각을 좋아하지 않습니다.

좀 더 원시적 인 Savoy 세션을 선택하는 사람들이 있지만 Stash Records가 발표 한 1989 년 디스크는 괜찮습니다. 이 앨범에서 Charlie Parker의 가상 재즈 색소폰 연주는 그가 전설 인 이유를 보여줍니다.

소니 롤린스-색소폰 거상 (1956)

Rollins가 12 개월 동안 7 개의 앨범을 추적 한 비옥 한시기에 녹음 된 Saxophone Colossus 는 보편적으로 그의 투어 디포 로 간주됩니다. 롤린스의 대표 작품“St. 토마스”가 처음으로 여기에 포함되었습니다. 노래의 가벼운 칼립소 스윙은 전설적인 드러머 인 맥스 로치 (Max Roach)에 의해 원조되고 보완됩니다.

롤린스는 칵테일 발라드“당신은 사랑이 무엇인지 모른다”에서 가장 서정적 인 노래를 썼으며“모리 엇”(일명“맥 나이프”)을 읽은 것에 대해 냉소적으로 냉소적이다. 7, ”는 클래식 한 모자와 수염을 가진 블루스로베이스 맨 Doug Watkins에 의해 교묘하게 열리 며 피아니스트 Tommy Flanagan에 의해 명백히 조화로운 장난으로 가득 차 있으며 Rollins의 혁신적인 멜로디 한 접근으로 얼어 붙었습니다.

캐논볼 애 더리-다른 것 (1958)

아마도 Coltrane, Coleman, Rollins의 존재를 감안할 때 그의 시대의 가장 과소 평가 된 색소폰 연주자 인 Cannonball Adderley는 그럼에도 불구하고 동료들 사이에서 자신의 입장을 고수했습니다.

그 사실에 대한 최고의 증거는 Miles Davis에서 Art Blakey, Bill Evans에서 Jimmy Cobb에 이르기까지 자신의 세션을 플레이하기로 동의 한 사람들입니다.

Adderley의 "Autumn Leaves"에 대한 독서는 비열하고 미묘합니다. Jones가 등장한 "Love For Sale"은 역동적이며 Adderley의 클래식 타이틀 트랙은 다른 것입니다.

존 콜트레인-자이언트 스텝 (1959)

첫 번째 앨범 John Coltrane이 Atlantic Records에 대해 녹음 한 Giant Steps 는 지난 2 년 동안 Coltrane과 Coltrane을 엿볼 수있게되었으며 앞으로 나올 번영을 누 렸습니다.

곡은 비교적 단순하고, 선율적인 접근 방식은 드물고 소화하기 쉬우 며, 그의 이전 작품보다 음색이 덜 회개합니다. Sonny Rollins의 Saxophone Colossus 에서 일한 Tommy Flanagan은 열쇠에 감탄할 만하고 Paul Chambers의베이스 연주는 무겁지만 다루기 힘든 것이 아니며, Art Taylor는 필요할 때 음악을 조정하고 적절한 경우 다시 연주합니다.

Ornette Coleman-재즈의 모습 (1960)

그의 레퍼토리 중 세 번째 앨범 인 The Jazz of Come to Come 만이 Ornette Coleman의 경력을 정의했습니다.

이 앨범은 색소폰 연주자 콜먼과 트럼펫 돈 체리의 조화로운 조화뿐만 아니라 리듬 섹션 (놀라운 찰리 헤이든과베이스의 전설 빌리 히긴스를 특징으로 함)의 놀라운 작업을 특징으로합니다. 그것은 Coleman의 현명한 과거의 기술과 함께이 재즈 레코드를 도전적이고 만족스럽게 만듭니다.

덱스터 고든-Go! (1962)

일부는이 기록이 무관심한 리듬 섹션과 의미있는 자료의 부족에 의해 훼손되었다고 주장 할 수도 있지만, 재즈 색소폰 연주자 인 Dexter Gordon이 진정으로 그의 최고라는 것은 부인할 수없는 사실입니다. “당신은 어디에 있습니까?”는 매들린 (Maudlin)이되지 않고 로맨틱 함을 자극하는 전신 발라드입니다. "치즈 케이크"는 피아니스트 인 소니 클라크가 고든의 강력한 즉흥 연주에 유쾌한 호일을 제공하면서 고든을 기분 좋은 분위기에서 찾습니다.

겟츠 / 길 베르토 (1963)

1962 년 재즈 삼바 (Jazz Samba) 와 1964 년 ' 이 파네 마에서 온 소녀 (The Girl From Ipanema)'사이 에서 색소폰 연주자 스탠 게츠 (Stan Getz)는 성악가 인 아스트 루드 길 베르토 (Astrud Gilberto)와의 협력을 결정했습니다.

이 앨범은 틀림없이 브라질 ilk의 멋진 재즈 레코드 중 최고입니다. Antonio Carlos Jobim은 훌륭하지만 절제된 상태이며 Milton Banana (최고의 재즈 이름 보유자)는 모든 드럼 틱 소리를 라틴 애호가의 심장 박동처럼 들립니다.

존 콜트레인-사랑 최고 (1965)

아마도 가장 중요한 재즈 기록 중 하나 인 A Love Supreme 은 John Coltrane이 모든 것을 영적으로 도달함으로써 인간으로부터 모든 것을 분리하려는 시도였습니다.

그의 잘 알려진 약물 및 알코올 문제는 정복되지 않았을 때 당시 만에 개최되었습니다. 콜트레인 (Coltrane)이 몇 년 전에 문제를 일으킨 치과 문제도 점검되어 마스터가 색소폰의 전체 범위를 완전히 탐색 할 수있었습니다. 그 결과, The Penguin Guide To Jazz On CD 에서 언급 한 것처럼“거짓 음표, 파편 고조파 및 거칠고 거의 톤이없는 호흡 소음으로 잔인한 잔인한 전달이 이루어졌습니다.”

놀랍게도, 이것은 몇 년 후 그의 죽음 이전에 그의 가장 광대 한 일이었습니다.

조 로바 노-랜드 마크 (1991)

몽크의 진부한 조화와 콜트레인의 총기 멜로디 사이에 어딘가 재즈 색소폰 연주자 조 로바 노 (Joe Lovano)가 그의 1991 컬렉션 랜드 마크 와 함께 상륙했습니다.

기타의 John Abercrombie, 피아노의 Kenny Werner, 베이스의 Marc Johnson 및 Bill Stewart를 포함한 캐스트로 Lovano는 카피 캣처럼 들리지 않고 Dewey Redman과 John Coltrane의 정신을 불러 일으 킵니다. 이 앨범은 재즈 레퍼토리에서 bop이 현대적으로 만나는 최고의 예 중 하나로 간주됩니다.