어쩌면이 고백은 모두 내 나이를 정확히 지적하는 것이지만, 1983 년에 제가 가장 좋아하는 추억 중 일부는 Casey Kasem의 말을 듣고 그 해에 출시 된 팝 음악의 다양성과 품질에 감탄한 것입니다. 셀틱의 영향에서 헤어 메탈의 초기 찌르는 소리에 이르기까지 1983 년의 기억에 남는 히트는 특별한 종류의 음모에서 결코 흔들리지 않았습니다. 그리고 네, 마이클 잭슨은 올해 프린스와 마돈나 같은 팬에서 플래시를 언급하지 않았지만 올해도 약간의 타격을 입었습니다. MTV 시대의 가장 흥미로운 초기 중 하나 인 1983 년 10 가지 최고의 팝 / 록 노래 (특별한 순서로 제시되지 않음)를 살펴보십시오.

Dexy의 자정 주자- "Eileen에 오십시오"

이 노래는 틀림없이 '80 년대 플래시백 주말 라디오 쇼를 통해 과다 노출되는 가장자리에 있지만, 그 이유는 어디에나 있습니다. 그것은 명백한 타격에도 불구하고 최적의 접근성을 달성하기 위해 관리 할 수없는 노래로 이해할 수없는 가사로 완벽하게 구성된 셀틱 팝 튠입니다. 80 년대 신디사이저 시대에 전체적으로 독창적 인 가수가 등장하는 노래와 저명한 밴조 부분이 어떻게 차트를 지배 할 수 있을까요?

마이클 잭슨- "인간 자연"

하나 이상의 마이클 잭슨 곡이이 목록을 깨뜨려야한다고 주장하는 것은 무리가 없으며 아마도이 선택은 블록버스터 앨범에서 내가 선택한 단일 항목에 대해 훨씬 더 논쟁을 불러 일으킬 것입니다. 그러나 내 돈을 위해 잭슨은 정말 흥미로운 멜로디와 리듬 턴이 들어있는 조용하고 섬세한 발라드보다 이보다 더 아름다운 곡을 발표하지 않았습니다. 가장 중요한 것은 Jackson은이 곡에 대한 그의 경력 중 최고의 노래를 부릅니다.

Eurythmics- "달콤한 꿈 (이것으로 만들어졌다")

여성 리드 싱어의 고유 한 아름다움을 덮고있는 합성 된 생산의 레이어와 레이어, 그리고 안드로이드 한 로봇 모습조차도이 노래를 모호하게 만들 수 있습니다. 다시 한 번, 나는 왜 곡의 조율 성과 절묘한 구조를 단순히 포함 할 수 없었던 수사 학적 방식으로, 왜 자신을 레토르트하기를 요청한다. 독창적으로, 이 곡은 다소 어둡고 어두운 곳으로갑니다. 그러나 Annie Lennox의 노래는 항상 빛을 다시 비 춥니 다. 멋진 보컬과 뛰어난 신디사이저 작업은이 시그니처 Eurythmics를 합당한 스매시 히트로 만드는 데 도움이됩니다.

듀란 듀란- "리오"

"늑대처럼 배고프다"는 분명한 선택이지만, Duran Duran의 획기적인 앨범의 타이틀 트랙은 항상 두 가지를 더욱 잘 드러내는 것으로 나타났습니다. 나에게 "Rio"는 처음에이 밴드의 고유 한 특징, 특히 노래를 시작하는 키보드와 기타의 멋진 상호 작용을보다 명확하게 보여줍니다. 그 이상으로, 이 곡은 모든 대중 음악이 청취자가 자신이 몰랐던 음파와 상상의 장소로 데려가는 데 필요한 일을합니다.

왕자- "작은 빨간 코르벳 함"

Prince는 1982 년 말 (우연히 1983 년 내내 차트를 지배 한)에 처음으로 진정으로 뛰어난 음악을 발표했을뿐만 아니라이 위대한 힘의 발라드 / 락커는 그가 초월한 순간이었습니다. 프린스의 작곡가가 절정에 이르렀을 때 멋진 모든 것이 여기에 전시되어 있으며, 완벽한 배치로 신중하고 능숙하게 계층화되어 있습니다. 신디사이저를 사용하여 구절에서 활기차고 무더운 노래를 부르고 매끄럽고 잊을 수없는 코러스를 연주합니다. 이 모든 부분은 노래 주제처럼 세련된 완제품에 추가됩니다.

데프 레퍼드- "사진"

너무나 많은 사람들이 시도해 보았지만, 하드 록 리프팅을 견딜 수없는 팝 후크와 결합 할 수 없었던이 획기적인 영어 5 중주를 결합한 밴드는 없었을 것입니다. 이 믿을 수 없을 정도로 타이트한 노래는 데프 레퍼드의 전체 스토리 경력에서이 주장에 대한 최고의 증거입니다. 그 가사는 잘 짜여진 이미지와 환상의 영역을 연상 시키지만 너무나 순진하고 진심으로 감정이 결코 강해지지 않습니다. 그리고 멜로디하게, 그것은 맛있는 디저트입니다.

스판 다우 발레- "참"

80 년대를 가장 잘 아는 음악가들은 틈새 시장의 중요성에 대한 놀라운 이해를 보여주었습니다. 어쩌면이 새로운 로맨틱 클래식보다 절대적으로이 곡을 더 잘 수행 한 적이 없었을 것입니다. 어쨌든, 곡의 최고 배치 및 성능은 구절을 구동하는 아름다운 멜로디를 어둡게하지 않습니다. 코러스에서 상황이 약간 과도 해지면 극적인 효과가 생생하게 느껴집니다.

예- "외로운 마음의 소유자"

여기서 또 하나의 위대한 리프가 있지만이 곡의 성공에 더 중요한 것은 해당 밴드의 진보적 인 록에서 간단한 팝 / 록으로 예가 잘 변형 된 것입니다. 존 앤더슨의 보컬은이 곡의 유일한 요소로서 청취자에게도 "70 년대 매그넘 opus와 같은 선 라이즈 하트"와 같은 밴드라는 것을 알려줍니다. 그 문제에 대해 10 년 동안 가장 견고한 팝 곡 중 하나 또는 다른 곡에

Dio- "어둠 속의 무지개"

언뜻보기에, 중금속의 악마 뿔 경례 발신자가 만든이 노래는 이런 종류의 목록에 이상한 선택처럼 보일 수 있습니다. 그러나 면밀히 살펴보면, 이 곡은 록 기타에 의해 강화되고 포위 된 화려한 팝 곡이며 하드 록에서 키보드를 거의 사용하지 않는 것입니다. Ronnie James Dio의 특허를받은 울부 짖음에도 불구하고이 곡은 고전적인 팝 곡으로, 우세하고 부력있는 구절을 독창적으로 지원하며 멋진 반복적 인 코러스로 아름답게 마무리됩니다.

Styx- "미스터 로보 토"

사람들이 80 년대 음악의 연극에 대해 이야기 할 때, 이 데니스 데영 (Denis DeYoung) 컨셉 앨범 차량이 보여준 것처럼 깊이 또는 문자 그대로 그것을 의미하지는 않습니다. 이 개념은 Styx의 다른 멤버들, 때로는 DeYoung 자신에게도 잃어 버렸지 만, 이 노래가 잃어버린 시대의 꾸준한 즐거움을주는 소닉 엔돌핀이되는 것을 막지는 못합니다. DeYoung이 이해하기를 좋아하는 그의 로봇의 간청을 강조 할 때, 나는 항상 그를 얼마나 믿어야하는지에 대해 항상 웃습니다.