살사 음악은 라틴 음악 애호가들에게 즉각적인 반응을 불러 일으키는 것 같습니다. 수백만의 사람들을 댄스 플로어에 보내는 것은 리듬, 댄스, 음악적 흥분입니다.

살사 음악

살사 음악은 아들 의 쿠바 음악 장르에서 많은 돈을 빌린다. 뮤지션이 음반, 마라카스, 콩가, 봉고, 탬 보라, 바토 및 카우벨과 같은 타악기를 사용함으로써 악기와 가수는 종종 전통적인 아프리카 노래의 전화 및 응답 패턴을 모방 한 다음 코러스로 침입합니다.. 기타 살사 악기로는 비브라폰, 마림바, 베이스, 기타, 바이올린, 피아노, 아코디언 및 플루트, 트롬본, 트럼펫 및 색소폰의 황동 부분이 있습니다. 최근 현대 살사에서는 전자 제품이 추가됩니다.

살사는 기본 1-2-3, 1-2 리듬을 가지고 있습니다. 그러나 살사는 하나의 리듬이거나 하나의 악기 세트가 속이는 것입니다. 템포는 빠르며 음악 에너지는 활기 차다.

살사 두라 (하드 살사)와 살사 로맨 티카 (로맨틱 살사)와 같은 많은 종류의 살사가 있습니다. 살사 메렝게, 발라 다 (로맨틱) 살사 등이 있습니다.

살사의 출생지

살사가 어디서 유래했는지에 대한 많은 논쟁이 있습니다. 한 학교는 살사가 더 오래된 전통적인 아프로 쿠바 양식과 리듬의 새로운 버전이라고 주장하므로 출생지는 쿠바 여야합니다.

장르의 역사에 관한 다른 생각의 학교는 살사에 여권이 있다면 생년월일은 1960 년대이고 출생지는 뉴욕, 뉴욕이 될 것이라고; 쿠바와 푸에르토 리코 음악가를 통해 10 년 동안 그리고 그 이후로 발전했습니다.

많은 구식 라틴계 음악가들은 살사 같은 것이 없다는 믿음을 고수합니다. 유명한 미국 타악기 연주자이자 밴드 리더 인 Tito Puente는 종종 살사 사운드를 개발 한 것으로 유명하지만 음악적 스타일이라고 확신하지 못했습니다. 그는“나는 요리사가 아니라 음악가입니다.”라고 대답함으로써 살사에 대한 생각을 간결하게 요약했다.

살사의 진화

1930 년에서 1960 년 사이 쿠바, 푸에르토 리코, 멕시코 및 남미 출신의 음악가들이 공연을 위해 뉴욕으로 왔습니다. 그들은 그들 자신의 고유 한 리듬과 음악적 형태를 가져 왔지만, 서로를 듣고 음악을 함께 연주함에 따라 음악적 영향이 혼합, 융합 및 진화되었습니다.

이런 유형의 음악 혼성화는 1950 년대 아들, 합동, 재즈 전통에서 맘보를 만들어 냈습니다. 계속되는 음악 퓨전은 오늘날 우리가 차차, 룸바, 콩가, 1960 년대 살사로 알려진 것을 포함하기 위해 계속되었습니다.

물론이 음악적 혼성화는 일방적 인 거리가 아니었다. 음악은 쿠바, 푸에르토 리코 및 남미로 돌아가서 계속 진화했습니다. 각 지역마다 조금씩 다르게 진화했기 때문에 오늘날 쿠바 살사 (팀바), 푸에르토 리코 살사 및 콜롬비아 살사 (두라)가 있습니다. 각 스타일에는 살사 형태의 특징 인 운전, 전기 에너지가 있지만 원산지의 독특한 소리도 있습니다.

이름에있는 것

라틴 아메리카에서 먹는 매운 살사 소스가 추가되어 음식에 징징을줍니다. 이 같은 맥락에서 누가이 용어를 처음 사용했는지에 관한 많은 외설적 인 전설에 가지 않고 DJ, 밴드 리더 및 뮤지션들은 특히 활기찬 음악적 행동을 소개하거나 댄서와 뮤지션을 자극하기 위해 "살사"를 외치기 시작했습니다 더 열광적 인 활동.

그래서 셀리아 크루즈가 "설탕"을 의미하는 " Azucar "가 소리를 지르는 것과 같은 방식으로 군중에게 박차를 가하기 위해 "Salsa " 라는 단어가 음악과 춤을 꾸미기 위해 시작되었습니다.