1977 년의 톱 10 곡 목록은 About.com의 Oldies Guide에서 차트 위치, 출시 시점부터 현재까지의 판매량, 중요한 순위 및 역사적 요인을 고려하여 편집 한 것입니다. 중요성. 1977 년 팝 톱 40에 도달 한 45rpm 싱글 만 참가할 수 있습니다. 예술가는 문화 경관에 대한보다 균형 잡힌 견해를 제공하기 위해 1 년에 한 번만 허용됩니다. ("가격 비교"를 클릭하여 CD에서 노래를 찾고 노래 클립을 듣고 원하는 경우 구입하십시오!)

이글스, "호텔 캘리포니아"

세계에서 가장 느긋한 컨트리 로커의이 온화하고 레게에 영향을받는 멕시 칼리 민속 노래는 어떻게 클래식 락 스테이플이 되었습니까? 음, 길이는 아프지 않았습니다. 그러나 "Lyin 'Eyes"는 9 초 더 짧으며 애국가는 아닙니다. 아닙니다.이 노래는 영리한 이중성으로 인해 표준이되었습니다. 생각하는 사람들에게는 남 캘리포니아 라이프 스타일의 악한 b, 특히이 지역의 히피족이 모두 백만장 자 콜라가 될 때 일어난 일입니다. 느끼는 사람들에게는 사악한 작은 공포 이야기입니다. 그리고 다른 모든 사람들에게는 즉시 서사시 코드 시퀀스이며 굉장하고 끊임없는 고조파 기타 솔로입니다.

여왕, "우리는 당신을 흔들 것입니다 / 우리는 챔피언입니다"

Queen은 이미 "Tie Your Mother Down"으로 경기장 바위를 발명하고 "Somebody To Love"로 파워 발라드를 완성하는 데 도움을주었습니다. 그러나 여기서 "Bohemian Rhapsody"에서와 같이 두 가지 접근 방식, 즉 분쇄, 정복하는 스톰프를 이끌어 냈습니다 감정적 인 승리의 랩에 "보헤미안 랩소디 (Bohemian Rhapsody)"는 여전히 가장 큰 순간이지만, 적의 얼굴을 흙에 문지른 다음 지불하기 위해 지불 한 가격에 대해 모든 것을 화려하게 만들 수는 없습니다. 당시 일부 비평가들은 이것이 암석이 파시스트되었다는 것을 증명했다고 생각했습니다. 그러나 누가 라이벌이 없습니까?

KC와 선샤인 밴드 "나는 당신의 부기맨 / 코미트 사랑 유지"

올해의 다른 위대한 AM 메들리 (앨범에만 링크 된 두 개의 별도 싱글)는 요즘 거의 들리지 않으며 KC와 회사의 전문 라틴어 펑크-때로는 디스코로 가장하기 때문에 정말 부끄러운 일입니다- 한 번에 경험의 양면을 캡처합니다. 첫째, 그들은 당신이 댄스 플로어에서 뜨겁고 더러워지고, 당신이 무엇이든, 그리고 무엇이든, 모든 성적을 암시하는 것을 권장합니다. 그런 다음 노래가 꽃처럼 열리면서 같은 악기를 사용하면서 스타일의 로맨틱하고 볼룸 경향을 드러냅니다. 더 많은 것으로 변한 사랑스런 야수를 가지고 있다면, 그 의미를 알고 있습니다.

Bee Gees, "당신의 사랑은 얼마나 깊은가"

디스코에서 가장 뛰어난 발라드, 10cc의 "I 'm Not In Love"와 매우 흡사 한 에테르를 통한 여행. 깁스 형제는 부드러운 실내악 연주자로서 시작하여 R & B를하면서도 윤리를 유지하면서 그들의 모든 경력을 쌓아왔다. 주목할만한 것은이 특정 BG 발라드 만이 거짓된 클라이 막스에 어떻게 구축되어 그 모든 충실도가 마침내 성과를 거두었 음을 시사합니다. 그리고 그것은 로맨스처럼 마치 영원히 지속되는 것처럼 느껴지는 보컬 루프로 끝납니다. " '우리가 바보의 세계에 살고 있기 때문에 …"

일렉트릭 라이트 오케스트라

프로그 록 70 년대에도, ELO는 바이올린 연주자가 솔로를 갖기 위해 우주에 글을 써야하는 유일한 밴드 여야했습니다. 그럼에도 불구하고 Jeff Lynne의 adpoted styles pastiche는 순수한 치즈로 변신하겠다고 위협하고 있지만, 평상시와 같이, 이 집시 플라멩코는 자체 지방 고리를 극복 할뿐만 아니라 Lynne의 성능의 이상한 성실로 인해 긍정적이고 말도 안되게 움직입니다. 또한 평소와 같이. ELO에 대해 알고 싶은 것은 여기와 "Mr. Blue Sky"에 요약되어 있습니다.

존슨 형제, "딸기 편지 23"

Shuggie Otis (Johnny의 아들)는 70 년대 초반에 소울 스타가되는 직전에있었습니다. 그는 Slya의 비전과 자파 (Zapa)와 함께 앉기에 충분했습니다. 그러나 그는 Quincy Jones에게 그를 스타로 만들 겠다는 제안을 거절했습니다. 그 대신, Q는 몇 년 후 Johnson 형제와 함께 청중들에게 다음과 같은 소리를 맛볼 수있었습니다.이 후기 정신 영혼의 고전은 매끄럽게 펑크와 재즈의 영향을 받았습니다 (Litenour 's 제공) 독주). 매끄러운 그루브가 친숙하게 들린다면, 여기에 관련된 대부분의 사람들이 마이클 잭슨의 스릴러 앨범 제작을 계속했습니다.

스티비 원더

"I Wish"로 작년 전 노래의 노래에서 노래 를 시작한 스티비는 전설적인 앨범의 다른 AM 대사 인 어린 시절부터 그의 음악적 영감에 초점을 돌렸다. 스윙 시대의 아이콘처럼 들리지는 않지만 Wonder는 계속 이어지지 만 코러스의 즉각적인 귀 벌레 (이것은 "모든 것을 느낄 수 있습니다"노래)와 놀랍도록 복잡한베이스와 황동일 필요는 없습니다. 이 doozy와 같이 Wonder의 일반적인 구문상의 이상한 점을 용서할 수 있습니다. "음악은 그것이 음악을 알고 있으며 인생이 끝나지 않는 것들 중 하나 일 것입니다."

대릴 홀과 존 오츠, "풍부한 소녀"

홀 기타 (Hall and Oates) '77 스매쉬는 라이트 기타 록과 본격적인 Philly Soul 천국 사이의 경계선을 꼼꼼히 밟아 지나간 과거 아빠의 (또는 설탕 아빠의) 돈을 볼 수없는 사랑의 관심을 묘사하는 데있어 성 차별적입니다. 홀은 그의 남자 친구에 대해 썼지 만 라디오는 그것에 관한 노래를 원하지 않을 것이라는 것을 알았습니다. 그럼에도 불구하고, 그 개통은 당신을 빨아 들일 수는 없으며, 좋은 Philly soulster와 마찬가지로 Daryl은 방정식의 spirtiual side에 도달해야합니다: 그녀는 자급자가 될 때까지 "강하지 않습니다".

ABBA, "댄싱 퀸"

홀수, 그렇지 않습니까, 미국이 가장 좋아하는 디스코 노래 중 하나가 유럽인에 의해 만들어졌으며 실제로 디스코가 아닙니다. 그러나 토니 마네로가 토요일 밤 열병에 도처에 얼굴이없는 남자를 제공 한 밤에 별이 될 기회를 얼굴없는 여성들에게 제공하면서, 음악적인 것이 아니라면, 음악적 노트는 아니었다. Liberace 스타일의 피아노 글리산도 및 익명의 거짓 코렐로 완성 된 제작의 Europop 거품은 포인트를 집으로 몰아 넣습니다. 그리고 비트가 있습니다. 정확히 맞지는 않습니다.

스티브 밀러 ​​밴드, "제트 에어 라이너"

이 클래식 락 다년생의 Paul Pena의 원래 버전은 블루스였습니다. 실제로 앉아서 가사를 잘 볼 때 분명해집니다. 그러나 밀러의 블루스는 항상 은유 적으로, 은유 적으로, spirtiually, 뮤지컬, 또는 약학 적으로 "고음질"에 관한 것이 었습니다. 그래서 그와 Peter Frampton은 후반 FM 라디오의 기분 좋은 왕이었습니다. 스티브는 속도를 높이고 찌르는 리드를 팝 훅으로 돌리면서 슬픔을 자유의 표현으로 다시 던졌습니다. 그는 천국에 가기 위해 지옥을 통과했을지도 모르지만 그만한 가치가 있다고 생각하는 것처럼 들립니다.