70 년대 중반 뉴욕시 펑크 록 장면의 개척자로서 핵심 역할에서 몇 년이 지났으며, Talking Heads는 80 년대 내내 계속해서 새로운 대중 음악 분야를 개척했습니다. 그 과정에서 데이비드 번 (David Byrne)의 리더십과 작곡의 광채는 세 명의 밴드 멤버들의 창조적 인 의견이 상대적으로 부적절하게 남아있는 것처럼 타의 추종을 불허했습니다. 다음은 Talking Heads의 최고 80 년대 노래를 연대순으로 살펴 보았으며, 초기 MTV 시대의 가장 비판적으로 찬사를 받고 개념적으로 도전적인 록 앨범에서 발췌 한 것입니다.

"전시 생애"

이 노래는 원래 1979 년의 Fear of Music 에 실렸고 그해 말 Billboard Hot 100에 조용히 차트로 표시되었지만 콘서트 영화 사운드 트랙 Stop Making Sense 의 라이브 버전을 통해 많은 인상을 받았을 것 입니다. 어쨌든, 그것은 80 년대의 긴 저장 수명을 즐긴 노래였으며, "이것은 파티가 아니고, 디스코도 아니고, 이것도 바보가 아닙니다"라는 가사에서 새로운 웨이브 캐치 프레이즈를 낳았습니다. 음악적으로이 트랙은 번의 편집증을 표현하는 놀라 울 정도로 불안정한 램이며 사회의 지속적인 해산에 대한 깊은 불안감입니다. 긴장하고 열광적이며 즉각적인이 그룹은 그룹 최고의 펑크 / 새로운 웨이브 녹음 중 하나로 자랑스럽게 생각합니다.

"기억을 기다릴 수 없다"

나는 Fear of Music 에서 과소 평가 된 1979 년 보석을 포함시켜 다시 약간 속임수를 쓸 것 입니다. 그러나 이번에는 저에게 노래를 소개 한 화려한 표지 버전을 가리켜 서 그 결정을 정당화 할 것입니다: Living Colour 's rich 그 밴드의 1988 데뷔에 발표 된 공연은, 모든 진심으로, 여러 가지 이유로 오리지널 버전의 절반을 결코 즐길 수 없을 것입니다. 그러나 대부분 Corey Glover의 열정적 인 보컬이 Byrne의 의도적으로 기계적이고 먼 스튜디오 퍼포먼스를 가리고 있기 때문입니다. 아무리 즐거워도, 이것은 현대의 혼란을 전형적인 비관론에 너무 잘 캡슐화 한 훌륭한 구성입니다. "너무 실망하지 말고, 바라지 않습니까?"

"십자가와 무통"

아마도 브라이언 이노 (Brian Eno)의 프로듀서로서의 참여로 인해 아마도 Talking Heads 사운드의 일부였던 리듬 실험은 1980 년대에 훨씬 더 두드러졌습니다. 밴드가 선호하는 일정한 그루브가 때때로 짜증나게 반복되지만, 이것은 단순히 그룹이 광택있는 포스트 펑크에서 거래되는 또 다른 새로운 웨이브 복장이 아니라는 것을 즉시 알리는 최면 트랙입니다. 번의 평범한 보컬은 불신과 두려움을 다시 한번 탐구하며, 결국 밴드의 일반적으로 걱정되는 세계관을 요약 한 반복되는 줄 ("나는 여전히 기다리고있다")로 녹아 내린다. 이것은 댄스 음악 일지 모르지만, 예측할 수없는 것은 로큰롤 호소력을 유지하는 데 도움이됩니다.

"일생에 한 번"

이 곡을 좋아하는 팬이나 David Byrne의 많은 장면을 보여주는 너무나 익숙한 비디오 클립을 본 적이 없지만, 30 년 동안 계속해서 전달되는 세계 최고 수준의 괴물이라는 것을 인정해야합니다. 출시 후 미국 문화의 중심이되는 불안감에 대한 정확한 평가. 서정적 인 선언문의 많은 부분은 "지금과 똑같다", "내가 여기에 어떻게 왔습니까?" "자신에게 '내 하느님, 내가 한 일이 무엇입니까?'라고 말할 수 있습니다. 탄력있는 합창은 번의 작곡가로서, 구절에서 혼란스러워하며, 작곡가로 번에 항상 관심을 보였던 아메리칸 드림의 혼란스러운 감정, 모순 및 함정을 표현하는 대조입니다.

"집 버닝"

저와 같은 아이들이 그 당시에도 여전히 American Top 40에 붙어 있었을 때, 이 기분 좋은 트랙은 Talking Heads와 80 년대 초반의 펑키 한 전자 홈에 대한 소개 일 것입니다. 물론, 나는 그 노래가 무엇에 관한 것인지 전혀 몰랐으며, 아마도 여전히 확실하게 말할 수는 없습니다. 내가 아는 전부는 번식 배열과 번의 모호함의 조합이지만 서정적 관측에 영향을 미치는 것은 수년간의 방송이 끝난 후에도 오늘날에도 흔들리지 않는다는 것입니다. Byrne의 이심률에 대해 어떤 말을하든, 암호 적으로 명료 한 서정가로서의 그의 기술은 항상 분명해졌으며, 1983 년에 최고 10 곡을 칠 가능성은 적지 만이 곡은 가치가 있습니다..

"이것은 장소 여야합니다 (순진한 멜로디)"

세계 음악은이 레게에 영향을 미치고 영혼이 가득한이 트랙에서 Talking Heads의 음악에 특히 들리는 방식으로 침투하여 전체 밴드의 다목적 성과 주요 기여를 조명합니다. 그렇습니다. 번은 항상 창조적 인 린치 핀으로 많은 관심을 받았지만, 해리슨, 웨이 머스 및 프란츠는 항상 단순한 후원 밴드 이상이었습니다. Byrne이 선호하는 정확한 배열, 특히 Brian Eno가 더 이상 제작하지 않았기 때문에 그 사실을 조금 모호하게 만들었을 수도 있지만 트랙의 최면 리듬은 독특하고 영구적 인 멜로디를 숨기지 않습니다. 그리고 가사와 멜로디를 마시는 결혼: "집은 내가 있고 싶은 곳이지만, 나는 이미 그곳에있는 것 같아요. 집으로 돌아와서 그녀는 날개를 들어올 렸습니다. 나는 이곳이되어야합니다."

"그리고 그녀는"

훌륭한 밴드의 한 가지 표식은 이와 같은 목록을 컴파일하려고 시도 할 때 신선한 청취시 그 어느 때보 다 필요하다고 느끼는 노래를 버리는 것이 매우 어려워진다는 것입니다. Byrne이 그룹을 본질적으로 자신의 솔로로 탈바꿈시키기 전에 1979 년에서 1986 년 사이에 발표 된 Talking Heads의 5 개의 스튜디오 앨범에서 각각 2 곡을 가져 오기로 결정한 내 경험에 대한 좋은 설명입니다. 몇 년 동안 나는 1985 년대부터이 곡에 대해 약간 만족스러워졌지만, 불투명 한 가사와 밴드의 독창적 인 리듬과 멜로디의 절묘한 표현을 통해 Byrne의 놀랍도록 연상을 불러 일으키는 것은 틀림없이 뮤지컬 퓨전 퓨전입니다.

"어디로가는 길"

바인은 최선을 다해 청취자를 수송하고 단순히 그의 보컬 스타일로 장르를 초월합니다. Byrne의 가수로서 분리되고 비강하며 종종 신경이 뭉쳐지는 소리는 누구나 알고 있지만, 음악 공연 팬은 그의 공연의 순수한 아름다움을 인식하지 못할 수도 있습니다. 나는이 말에 근시안적 이었다는 것을 알고있다. 특히 남자의 포용성과 그의 말하는 헤드의 열정없는 추억이 나를 극도로 귀찮게하려고한다면. 그러나 Byrne의 보컬이이 곡에서 중심 멜로디의 아름다움과 일관되게 일치하기 때문에 마감일을 알려 드리겠습니다. 또한 밴드의 경향과 마찬가지로 노래는 제목의 겉보기 비관을 궁극적으로 영감을주는 즐거운 공동 공연으로 융합시킵니다.

"사랑 판매"

나는이 으르렁 거리는 로커에 관해서는 꽤 편견이 있음을 알고 있습니다. 주로 일반적으로 해산 된 것은 14 세에 록 음악 단계에 공식적으로 들어간 후 처음 구입 한 카세트 였기 때문입니다. 틀림없이, 토킹 헤드의 본질에 대해 약간 왜곡 된 인상을 주었기 때문에 내가 초초 기타 록의 주요 장소에서 시작했다고 믿게되었습니다. 테이프를 구입했을 때, 나는 밴드가가는 경향이있는 다른 모든 방향을 확실히 알고 있었지만, 여전히이 애국가의 기반이되는 직선형 기타 어택과 킬러 리프를 좋아합니다. 번은 분명히 같은 이름의 영화에서 노래를 직접 녹음하고 싶지는 않았지만 나는 그의 공연에서 심각한 열정과 펑크 한 도전을 발견했습니다.

"꿈의 도시"

접근하기 쉬운 대중의 사랑스런 영역으로 되돌아 가면서, 이 노래는 짧고 가장 좋아하는 노래로 다시 번을 최고급의 명상적이고, 민감하며 슬퍼하는 서정 가로 구별합니다. 이 곡은 단순한 록 배치 외에도 세계와 미국의 역사를 오랫동안 특징 짓고있는 무죄의 지속적인 상실을 분명히 애도하는 Byrne의 가장 끔찍한 가사 중 하나를 전달합니다. 이런 종류의 직접적인 정서적, 지적 영향은 대중 음악에서는 드물지만 잊을 수없는 합창으로 전달되는 것처럼 불가능하지는 않을 것입니다. "우리는 꿈의 도시에 살고 있습니다.이 불의 고속도로를 타십시오. "우리가 가장 좋아하는 도시를 기억하십시오." 흔들리지 않는 물건.