아티스트에게는 그림이 완성 된시기를 알 수있는 확실한 방법이 없습니다. 좋은 소식과 나쁜 소식입니다. 페인팅이 완료되는 시점을 결정하는 것은 아티스트의 책임입니다. 그것은 당신에게 큰 자유를 줄뿐만 아니라 작품의 성공에 대한 책임도 부여합니다. 일부 화가는 자신의 스튜디오에서 시선 아래서 남아있는 동안 그림을 간헐적으로 작업 할 수 있습니다. 다른 사람들은 너무 많은 일을 만들어 내서 조각을 다시 보거나 재 작업하지 않고 다음 그림으로 빠르게 넘어갑니다. 때때로 예술가들은 단순히 예술 작품에 지루해집니다. 때로는 인생이 방해를 받아 일이 끝나지 않았습니다.

페인팅은 과정이며 페인팅을 마무리 할 때도 마찬가지입니다. 특정 엔드 포인트가 없습니다. 오히려 목표와 의도에 따라 일련의 가능한 엔드 포인트가 있습니다. 그림을 그릴 지 여부를 결정할 때 고려해야 할 사항이 있습니다.

더 큰 모양과 질량을 염두에 두십시오

큰 브러시를 사용하고 더 큰 모양과 질량으로 시작하면 그림의 구조와 뼈를 매우 빠르게 얻을 수 있습니다. 가치와 질량의 언더 페인팅 단계는 종종 매우 아름답지만, 예술가들은 다른 목표를 가지고 있기 때문에이 시점을 넘어 계속합니다. 원하는 것을 아는 것이 좋지만 끝 부분의 목표를 놓치기 쉽습니다. 그림을 잃어 버릴 때까지 그림을 다듬어 더 자세하게 설명하는 것은 드문 일이 아닙니다.

회화의 원래 활력을 되 찾는 것을 두려워하지 마십시오

당신은 당신의 그림을 버리고 당신이 당신의 원래 개념을 잃어 버렸다고 느낄 때 멈추십니까? 아마도 당신은 더 일찍 멈출 수 있었지만, 그렇게하지 않았으므로 이제는 그림으로 되돌아 가서 이미 넣은 세부 사항을 페인트 칠하고 제거 할 때입니다. 또는이 과도 그림을 따로 설정하고 같은 주제의 새로운 그림. 첫 번째 그림에서 이미 문제를 해결하고 기억에 상쾌한 노력을 기울이면 노동력과 활력을 줄이면서 더 빨리 새로운 그림을 만들 수 있습니다.

모든 세부 사항을 포함하지 마십시오

회화에서와 마찬가지로 대화에서 말하지 않은 것들이 더 있습니다. 사실적으로 페인팅하지 않는 한 모든 세부 사항을 그림에 포함시킬 필요는 없습니다. 사실, 지나치게 상세한 작품은 그림의 주요 아이디어에 방해가 될 수 있으며 감정적 인 힘과 영향에서 벗어날 수 있습니다. 너무 세밀하면 그림을 죽일 수 있습니다.

신뢰할 수있는 동료 또는 친구에게 업무 비평을 요청하십시오

남편과 아내의 아티스트 쌍은 종종 서로의 작품에 대한 큰 비평가입니다. 아티스트 친구도 마찬가지입니다. 그래서 공동 스튜디오 공간에서 일하는 것이 그룹 비평을 위해 아티스트와 정기적으로 만나는 것처럼 유익합니다. 다른 예술가와 우정을 키우는 것은 예술가로서 성장하고 발전시키는 데 중요합니다.

시간과 공간 모두에서 그림으로부터 거리를 확보하십시오

그림에서 벗어나십시오. 벽을 2 일 또는 2 주 동안 돌립니다. 그런 다음 다시보십시오. 당신은 신선한 눈으로 그것을보고 새로운 방식으로 그것을 보게 될 것입니다. 문제 영역을 해결하고 그림을 완성하는 방법이 갑자기 나타날 수 있습니다. 또는 실제로 그림이 그대로 완성되었음을 알 수 있습니다.

항상 그림을 멀리서보아야합니다. 10 피트 또는 15 피트 거리를 좁 히면 가까이서 볼 수있는 것들이 극적으로 변화합니다. 이 작업을 수행하는 다른 방법은 그림의 사진을 촬영 한 다음 축소판 그림으로 보는 것입니다. 이것은 빛과 어둠의 균형 인 질량, 가치 및 Notan을보고 초기 개념의 무결성을 유지했는지 여부를 확인하는 방법입니다.

관점에서 변화를 얻으십시오

거울로 그림을보십시오. 이러한 관점의 변화가 그림을 새로운 방식으로보고 이전에 보지 못했던 것들을 발견하는 데 어떻게 도움이되는지 놀랍습니다. 또한 거꾸로 뒤집어 놓습니다. 시각적으로 균형이 맞는지 확인하십시오.

의도적으로 그림이 미완성으로 보이도록할지 결정

예, 이것은 옵션이며, 많은 유명 예술가들이 의도적으로 이것을 선택했습니다! 미완성: Thoughts Left Visible 은 2016 년 9 월 4 일까지 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 전시 된 작품입니다. 르네상스 예술가들의 작품은 현대 및 현대 예술가들과 함께 있습니다. 또한 Titian, Rembrandt, Turner 및 Cezanne의 작품과 같이 의도적으로 미완성 인 비피 니토로 남겨진 그림도 포함되어 있습니다. 또한 로버트 라우 첸 버그 (Robert Rauschenberg)의 작품과 같이 건축과 해체의 경계를 흐리게하는 작품뿐만 아니라 생명에 의해 중단 된 작품도 포함됩니다. 전시회 미완성: '생각 남은 사고' 가 전시되어 있습니다.

완벽을 기대하지 마십시오

완벽은 예술에서 금지되어야하는 단어입니다. 항상 예술가로서 당신에게 "정확하지 않은"것이있을 것입니다. 이것이 예술가로서 계속 전진하고, 배우고, 창조하는 힘입니다. 아티스트가 일반 시청자에게 보이지 않는 것처럼 당신을 괴롭히는 것은 아마도 가능성이 높습니다. 그러나 신뢰할 수있는 비평가도 지적한다면, 그것은 가치있는 연설입니다.

추가 읽기 및보기

• Google 아트 프로젝트에서 유명한 미완성 된 그림 탐색 | Cezanne, De Kooning, Ofili: James Elkins는 세 가지 다른 종류의 미완성 된 그림에 대해 이야기하고 분석합니다. 1) 매너 니스트 화가 Parmigianino의 그림을 언급하는 단순 포기. 2) 19 세기가 아닌 낭만주의 사상 인 비피 니토 는 그림이 완성되기 전에 작가가 그림을 그만두는 낭만적 인 생각이다. 그리고 3) 끊임없는 미완성 된 그림, 예술가가 계속해서 다시 돌아올 수밖에없는 느낌. 이 기사는 Parmigianino, Jacques-Louis David, Cezanne, Willem De Kooning, Victorian 화가 Richard Dadd 및 현대 화가 Chris Ofili의 작품을 포함하여 여러 그림의 상세한 이미지로 설명됩니다.
• Ann Landi (ArtNews, 2014 년 2 월) 의 작품이 완성 된 시기:이 기사는 작품을 완성하기위한 여러 아티스트의 접근 방식을 보여줍니다.
• 다니엘 그랜트 (Daniel Grant)가 그림을 부름 (Huffington Post, 2011 년 7 월 16 일)

그림이 완성 될 때를 결정하는 것은 그림을 시작하는 것과 마찬가지로 개인적이고 주관적인 결정입니다. 새로운 그림을 계속 시작하는 한, 언제 멈추어야할지 모를 때 혼란에 빠지지 않을 것입니다.