$config[ads_header] not found
Anonim

"그녀는 당신을 사랑합니다"(1963)

비틀즈는 1963 년 6 월 말 영국의 관광 버스에서 "그녀를 사랑한다"를 녹음하기 시작했다. 그들은 1963 년 7 월 1 일에 1 주일도 채 지나지 않아 녹음했다. 코러스의 "yeah, yeah, yeah"라인은 비틀즈의 경력 중 가장 기억에 남는 것 중 하나가되었습니다. "그녀는 당신을 사랑합니다"는 1963 년 8 월 23 일 영국에서 발표되었습니다.

영국의 팝 차트에서 대량의 사전 주문이 증가함에 따라 "She Loves You"는 9 월 1 위를 기록하며 상위 3 위에서 총 18 주를 보냈습니다. 영국에서 비틀즈의 베스트셀러 베스트셀러가되었습니다. 거의 2 백만 부 팔렸습니다.

"She Loves You"는 1963 년 9 월 16 일 미국에서 처음 출시되었습니다. Billboard 에서 긍정적 인 평가를 받았지만 라디오 DJ로부터 관심을 얻지 못했습니다. 이 노래는 또한 아메리칸 밴드 스탠드의 "Rate-a-Record"에 실렸을 때 불완전한 응답을 받았다.

1964 년 1 월 미국 팝 차트에서 1 위를 차지한 "나는 당신의 손을 잡고 싶어"에 이어 "그녀는 당신을 사랑합니다"가 마침내 차트에 들어갔다. 결국, 그것은 "나는 당신의 손을 잡고 싶어요"를 from 고 1964 년 4 월까지, "그녀를 사랑합니다"는 미국 팝 차트에서 상위 5 위를 차지한 5 개의 비틀즈 노래 중 하나였습니다.

비디오를보다

"손을 잡고 싶다"(1963)

비틀즈는 1963 년 10 월 "나는 당신의 손을 잡고 싶어요"를 썼으며, 4 트랙 장비로 녹음 된 첫 번째 노래였습니다. 존 레논 (John Lennon)과 폴 맥카트니 (Paul McCartney)는 인터뷰에서 서로 얼굴을 맞대고 튀는 노래를 썼다고 발표했다.

"내 손을 잡고 싶다"는 1963 년 10 월 17 일에 기록되었습니다. 영국에서 백만 개가 넘는 선주문을 받고 1963 년 11 월 29 일에 출시되었습니다. 2 주 이내에 "She Loves You"가 맨 위에서 사라졌습니다. 팝 차트의.

"나는 당신의 손을 잡고 싶다"는 미 국회 의사당 레코드가 미국에서 강하게 판매해야한다고 설득 한 최초의 비틀즈 싱글이었습니다.

결과는 즉각적인 센세이션이었고 1964 년 2 월 1 일까지 미국에서 1 위를 차지했습니다. "나는 손을 잡고 싶다"는 # 1에서 7 주를 보냈으며 1964 년 미국 최대 히트 곡이되었습니다. 올해의 기록상 수상.

비디오를보다

"트위스트와 소리"(1964)

"Twist and Shout"은 비틀즈 경력의 최고의 커버 곡입니다. 초기 릴리스의 경우 여러 가지 표지를 기록했습니다. "트위스트와 샤우트"는 1962 년 미국의 R & B 그룹 인이 즐리 브라더스 (Isley Brothers)의 기록에서 처음으로 인기를 얻었습니다.

미국 팝 차트에서 17 위, R & B 2 위로 상승했습니다. 비틀즈는 1963 년 2 월 11 일 존 레논의 가장 유명한 록 보컬 공연 중 하나에서 노래를 녹음했다. "Twist and Shout"은 영국에서 독립형 싱글로 출시 된 적이 없습니다.

그러나 미국에서는 첫 번째 성공의 물결에 따라 Tollie 라벨에 나타났습니다. "트위스트와 샤우트 (Twist and Shout)"는 1964 년 3 월 2 일, 1964 년 4 월 4 일에 미국 팝 차트에서 상위 5 위를 차지한 2 위와 5 개의 비틀즈 노래 중 하나였습니다.

비디오를보다

"사랑을 살 수 없다"(1964)

비틀즈는 1964 년 1 월 29 일 "손을 잡고 싶어요"가 미국 팝 차트의 최상위에 가까워지는 것처럼 "사랑을 살 수 없다"고 기록했다. "Ca n't Buy Me Love"의 첫 번째 스튜디오 녹음 이후 George Harrison의 리드 기타 솔로가 녹음되었으며 그의 독창적 인 솔로는 배경에서 희미하게 들립니다.

이 노래는 미국과 영국에서 즉각적인 성공을 거두었습니다. 미국에서는 # 27에서 # 1로 도약했습니다. 비틀즈가 # 1에서 "당신을 사랑합니다"를 대체했을 때, 연속 3 회 연속 차트 토핑 히트를 기록한 유일한 아티스트가되었습니다.

비디오를보다

"사랑해"(1964)

"Love Me Do"의 대부분은 1958-1959 년 16 세의 Paul McCartney에 의해 작성되었습니다. 비틀즈는 1962 년에 3 곡의 곡을 녹음했으며 1962 년 10 월 5 일 영국에서 첫 싱글로 발매되었다. "Love Me Do"는 영국의 스키 플 음악과 미국의 로큰롤에 큰 영향을 미쳤다.

영국 팝 차트에서 17 위를 기록했지만 1964 년 4 월 27 일 비틀즈가 첫 성공의 정점에 올 때까지 미국에서 싱글로 출시되지는 않았습니다. 곧 미국에서 그룹의 네 번째 # 1 팝 히트 싱글이되었습니다.

비디오를보다

"어려운 날의 밤"(1964)

보도에 따르면 제목 "A Hard Day 's Night"은 특히 지친 작업 기간에 대한 Ringo Starr의 자발적인 의견으로 시작되었습니다. 이 문구는 그룹의 첫 장편 영화의 제목으로 처음 채택되었으며 나중에 그 노래가 그 주위에 쓰여졌습니다. "어려운 날의 밤"의 주요 작곡은 John Lennon의 작품입니다.

녹음의 오프닝 코드는 팬에게 노래를 즉시 식별합니다. "어려운 날의 밤"은 1964 년 7 월 10 일 영국에서 싱글로, 3 일 후에 미국에서 출시되었습니다.

사운드 트랙 앨범과 함께 두 나라에서 1 위로 치솟았습니다. 두 나라에서 1 위의 싱글과 앨범을 동시에 개최 한 것은 이번이 처음이다. "어려운 낮의 밤"은 올해의 노래로 그래미 상을 수상했으며 보컬 그룹이 최우수 공연으로 그래미 상을 수상했습니다.

"그리고 나는 그녀를 사랑한다"(1964)

비틀즈의 가장 사랑받는 노래 중 하나는 최초 릴리스에서 가장 인기있는 레코드 중 하나가 아닙니다. 미국과 영국의 팝 차트에서 톱 10을 놓쳤다. 그러나 시간이 지남에 따라 노래는 강력한 예술적 성과로 여겨졌습니다.

클래식 기타와 클로브를 사용하면 약간 이국적인 느낌을줍니다. "그리고 나는 그녀를 사랑한다"는 Paul McCartney가 John Lennon과 함께 중반 8을 썼다. 이 노래는 영화 A Hard Day 's Night에 실렸다.

"괜찮아"(1964)

"I Feel Fine"은 팝 레코드에서 최초로 기타 피드백을 사용하는 것으로 유명합니다. 이 노래는 John Lennon이 처음 만든 기억에 남는 기타 리프를 중심으로 제작되었습니다. 1964 년 11 월에 출시 된 "I Feel Fine"은 미국과 영국에서 1 위를 차지했습니다. 그것은 미국에서 올해 6 번째로 인기있는 팝 히트였으며 사상 최고 기록입니다.

"일주일에 8 일"(1965 년)

"어려운 낮의 밤"과 마찬가지로 "주당 8 일"이라는 제목이 된 문구에 대한 크레딧은 드럼 연주자 Ringo Starr의 귀속입니다. 그룹이 1964 년 10 월 스튜디오에서 작업을 시작했을 때 노래는 완성되지 않았습니다.

"Eight Days a Week"의 고유 한 요소는 처음에 노래가 점점 더 자주 페이드 아웃되는 것입니다. "일주일에 8 일"은 미국에서만 출시되었습니다. 1965 년 2 월에 출시되었으며 3 월 중순까지 1 위를 차지했습니다. 이 노래는 1 년 동안 그룹에서 7 번째로 1 위를 기록했다.

"승차권"(1965)

"Ticket To Ride"는 비틀즈에 의해 스튜디오 공예에서 중요한 발전으로 여겨졌습니다. 그들은 노래의 리허설을 녹음하고 보컬과 리드 기타 파트를 오버 더빙했습니다. Ringo Starr의 걸림돌 패턴은 리듬 트랙을보다 정교하게 적용합니다.

"Ticket To Ride"는 1965 년 4 월 미국과 영국에서 싱글로 출시되었습니다. 두 국가에서 1 위를 차지했습니다. 1969 년 말, 카펜터는 성인용 현대 차트에서 상위 20 위권에 오른 첫 싱글 등반으로 "티켓 투 라이드"를 격렬하게 재 작업 한 버전으로 다루었습니다.

비디오를보다

"도움!" (1965)

노래 "도움말!" 그는 주로 존 레논 (John Lennon)이 썼으며 비틀즈의 전 세계 현상을 다루는 데 도움이된다고 주장했다. 그는 그것이 그가 쓴 가장 정직한 비틀즈 노래 중 하나라고 말했다. "도움!" 그룹의 두 번째 장편 영화 타이틀 곡으로 사용되었습니다.

이 노래는 1965 년 7 월 미국과 영국에서 싱글로 발매되었습니다. "도움말!" 미국에서 6 번 연속 1 위 팝 히트 싱글 중 4 번째가되었습니다. 또한 영국 팝 싱글 차트를 차지했습니다. 이 노래는 2 개의 그래 미상 후보에 올랐으며 영화 사운드 트랙은 올해의 앨범 후보에 올랐습니다.

"어제"(1965)

폴 매카트니 (Paul McCartney)는 "어제"를 썼으며 비틀즈의 우산 안에서 최초의 솔로 녹음이되었습니다. 보컬과 어쿠스틱 기타의 백 매 클링 4 중주를 사용한 Paul McCartney의 공연입니다. 그는 꿈에서 "어제"의 기본을 구성했다고 말합니다. 발라드는 빠르게 상징적 인 비틀즈 노래가되었습니다.

2, 000 명이 넘는 다른 아티스트의 녹음 버전으로 가장 인기있는 노래 중 하나가되었습니다. "Yesterday"는 1965 년 9 월 미국에서 싱글로 출시되었으며 팝 차트에서 1 위를 차지했습니다.

비디오를보다

"우리는 그것을 해낼 수있다"(1965)

"We Can Work It Out"은 1965 년 12 월 미국과 영국에서 "Day Tripper"와 함께 더블 A- 사이드 싱글로 출시되었습니다. 그것은 최고의 더블 A- 사이드 싱글 중 하나로 널리 알려져 있습니다. 이 노래는 John Lennon과 Paul McCartney의 긴밀한 협력을 통해 작성되었습니다.

조지 해리슨 (George Harrison)은 중간 부분을 3/4 시간 안에 넣겠다는 아이디어로 명성을 얻었습니다. "We Can Work It Out"은 미국과 영국에서 1 위를 기록했으며 미국의 비틀즈가 6 번의 연속 1 위를 기록했습니다.

비디오를보다

"데이 트립 퍼"(1965)

"Day Tripper"는 비틀즈의 앨범 Rubber Soul 을 제작 한 세션에서 녹음되었습니다. "We Can Work It Out"과 함께 더블 A- 사이드 싱글의 절반으로 출시되었습니다. "Day Tripper"는 미국에서 5 위를 기록한 반면 영국에서는 1 위를 기록한 것으로 나타났습니다. "Day Tripper"는 그룹에서 가장 기억에 남는 기타 리프 중 하나를 갖추고 있습니다.

"페이퍼 백 라이터"(1966)

"페이퍼 백 라이터"는 비틀즈의 음악에서 여러 단계 발전했습니다. 베이스 라인은 이전과 전혀 다른 기능을합니다. 하모니 보컬은 미국의 Beach Boys의 동시 작업을 연상시킵니다. 서정적으로이 노래는 출판사에게 보내는 편지의 형태로 주목받는 작가에 대해 이야기합니다.

민요 "Frere Jacques"의 제목은 배경에서 부릅니다. "Paperback Writer"는 1966 년 5 월 미국과 영국에서 6 월에 발표되었습니다. 그것은 세계 각국과 다른 많은 시장에서 팝 차트에서 1 위를 차지했습니다.

"엘리노어 릭비"(1966)

"Eleanor Rigby"는 비틀즈가 스튜디오 중심의 팝 밴드로 진화하여 음악을 라이브로 연주 할 계획과 실험 녹음이 분리 된 것을 보여줍니다. 이 노래는 외로움에 관한 놀라운 가사를 가지고 있습니다. 이 악기는 이중 현악 사중주 사운드를 통합합니다.

비틀즈는 레코드에서 악기를 연주하지 않지만 John Lennon과 George Harrison은 Paul McCartney의 리드에 하모니 보컬을 추가합니다. "Eleanor Rigby"는 1966 년 8 월 "Yellow Submarine"싱글의 B면으로 출시되었지만 Billboard Hot 100에서 11 위를 차지 했습니다.

"페니 레인"(1967)

"Penny Lane"은 John Lennon의 "Strawberry Fields Forever"에 대한 응답으로 Paul McCartney가 쓴 향수 곡입니다. 실제 페니 레인은 영국 리버풀의 거리입니다. 녹음의 주요 악기는 피아노이지만 바로크 스타일의 트럼펫 솔로가 포함되어 있습니다.

"Penny Lane은 미국과 영국에서 1967 년 2 월"Strawberry Fields Forever "와 함께 더블 A- 사이드 싱글로 출시되었습니다. 미국 팝 차트에서 1 위, 영국에서 2 위를 기록했습니다.

비디오를보다

"딸기 필드 영원히"(1967)

존 레논 (John Lennon)은 영국 리버풀에서 자란 구세군 어린이집 딸기 필드의 정원에서 놀았 던 향수로 "Strawberry Fields Forever"를 썼습니다.

이 노래는 앨범 Sgt 를 제작 한 세션 중에 녹음되었습니다. 페퍼스의 외로운 하트 클럽 밴드. "Strawberry Fields Forever"는 앨범에서 제외되었으며 새 싱글을 발행해야한다는 기록적인 압력으로 인해 "Penny Lane"과 함께 더블 A- 사이드 싱글로 대신 발행되었습니다.

기록은 스튜디오 실험에 주목할 만하다. 뒤로 테이프 루프가 통합되어 있고 완전히 다른 두 곡의 녹음이 혼합되어 있습니다. "Strawberry Fields Forever"는 미국 팝 싱글 차트에서 8 위, 영국에서 2 위를 차지했습니다.

비디오를보다

"당신이 필요한 건 사랑"(1967)

존 레논 (John Lennon)은 "당신이 필요로하는 것은 사랑입니다"라고 썼으며 1967 년 7 월에 싱글로 발매되었습니다. 미국과 영국에서 빠르게 1 위를 차지했습니다. 비틀즈는 1967 년 6 월 25 일 최초의 국제 위성 TV 방송인 Our World에 노래의 라이브 공연을 공헌했습니다.

다른 아티스트들 중에는 화가 파블로 피카소와 오페라 가수 마리아 칼라스가있었습니다. 시청자 수는 4 억 이상으로 추산되었습니다. "당신이 필요로하는 것은 사랑"은 프랑스 국가 "La Marseillaise"의 연주로 시작됩니다. 비틀즈의 노래 공연 중 관중의 유명인 중에는 Mick Jagger와 Eric Clapton이있었습니다.

"안녕 안녕"(1967)

Paul McCartney는 "Hello Goodbye"를 썼으며 John Lennon의 "I am the Walrus"와 함께 싱글로 발매되었습니다. 노래의 독특한 특징은 즉석 코다입니다. 1967 년 11 월 말, 관리자 인 Brian Epstein이시의 적절하게 사망 한 후 그룹의 첫 번째 기록으로 매장을 방문했습니다.

"Hello Goodbye"는 대서양 양측에서 영국에서 7 주를 소비하며 1 위를 차지했습니다.이 그룹은 "She Loves You"이후 가장 긴 기간이었습니다. 음악 비평가들은 노래의 질에 따라 나뉘어져 있습니다. 어떤 이들은 그것을 비틀즈가 만든 최고의 팝 창작물 중 하나로보고 다른 사람들은 그것을 비 필수적인 것으로 본다.

비디오를보다

"헤이 주드"(1968)

"Hey Jude"는 Paul McCartney가 작곡 한 첫 번째 부인 Cynthia와의 이혼으로 John Lennon의 어린 아들 Julian을 위로하기 위해 작곡 한 노래에서 발전했습니다. 녹음은 7 분 이상 지속되며 4 분 이상 지속되는 페이드 아웃이 포함됩니다.

"Hey Jude"는 피아노에서 솔로 보컬로 Paul McCartney와 함께 시작됩니다. 두 번째 구절은 어쿠스틱 기타와 탬버린을 추가합니다. 드럼이 나중에 추가됩니다. 마지막으로 확장 된 페이드 아웃에서 그룹은 오케스트라와 보컬리스트의 지원을받습니다.

일부 사람들은 페이드 아웃의 반복적 인 특성을 찬송가 또는 만트라를 부르는 것과 비교했습니다. "Hey Jude"는 1968 년 8 월에 발매되어 비틀즈의 최대 팝 히트로 9 위를 기록하며 1 위를 기록하며 당시 사상 최고 기록을 세웠습니다.

아들은 영국과 세계 여러 나라에서 1 위를 차지했습니다. "Hey Jude"는 올해의 기록을 포함하여 2 개의 그래미 상 후보에 올랐습니다.

비디오를보다

"돌아 가기"(1969)

폴 매카트니 (Paul McCartney)는 "돌아 가기"를 썼으며이 노래는 많은 사람들에게 록과 롤 뿌리에 다시 도달하려는 노력의 일부로 보인다. American Billy Preston은 녹음에서 키보드를 연주합니다. "Get Back"은 런던에서 1969 년 1 월 30 일 Apple Studios 옥상에서 전설적인 공연으로 Beatles에 의해 생중계되었습니다.

"복귀"는 4 월에 싱글로 출시되었습니다. 영국에서 1 위를 차지했으며 3 주 이내에 미국에서 1 위를 차지했습니다. 미국 정상에서 5 주를 보냈습니다. "Get Back"은 미국에서 "트루 스테레오"로 출시 된 최초의 비틀즈 싱글이며 영국에서 모노로 출시 된 마지막 비틀즈입니다.

"뭔가"(1969)

"뭔가"는 조지 해리슨이 쓴 가장 큰 인기 비틀즈 노래이며 많은 사람들에게 사상 최고의 사랑 노래 중 하나로 여겨지고 있습니다.

이 트랙은 비틀즈의 노래가 아닌 "어제"보다 다른 아티스트들에 의해 더 많은 시간을 커버했습니다. "무언가"는 앨범 Abbey Road를 구성 할 때 비틀즈의 마지막 레코딩 세션의 일부였습니다. 1969 년 10 월 "Come Together"와 함께 더블 A- 사이드 싱글로 출시되었습니다.

이 노래는 미국 1 위, 영국 4 위로 갔다. "Something"은 조지 해리슨에게 음악과 노래로 최고의 노래로 아이보리 노벨로 상을 받았습니다. 애비로드 는 올해의 앨범으로 그래미 상을 수상했습니다.

들리다

"함께 오세요"(1969)

존 레논은 로널드 레이건에 대항하여 캘리포니아 주지사에 대한 티모시 리어리의 불운 한 달리기에서 처음으로 영감을 얻은 "Come Together"를 썼습니다. 많은 사람들은 가사가 비틀즈의 혼란을 언급하고 각 구성원의 인물 사진을 페인트한다고 추측했습니다.

노래는 강한 파랑과 바위의 영향을 미칩니다. 1969 년 10 월 앨범 Abbey Road를 홍보하기 위해 "Something"과 함께 더블 A- 사이드 싱글로 발매되었습니다. "Come Together"는 미국에서 1 위, 영국에서 4 위를 기록했습니다.

록 밴드 에어로 스미스는 영화 Sgt 의 사운드 트랙에서 녹음 한 곡으로 1978 년 미국에서 팝 40 위에 올랐다. 페퍼스의 외로운 하트 클럽 밴드.

"합시다"(1970)

"Let It Be"은 Paul McCartney가 그룹에서 퇴장을 발표하기 전에 비틀즈가 발표 한 마지막 싱글입니다. 폴 매카트니 (Paul McCartney)는 그룹에 대한 시제 녹음 세션에서 어머니에 대한 꿈에서 영감을 얻은 노래를 썼다고 말합니다. 싱글에 사용 된 녹음 버전에는 보조 보컬 중 Linda McCartney가 포함됩니다.

"Let It Be"는 공식적으로 1970 년 3 월 미국과 영국에서 싱글로 발매되었습니다. 미국 팝 차트 # 6에서 가장 높은 데뷔를 기록했습니다. 궁극적으로 미국에서 1 위, 영국에서 2 위를 기록했습니다. "Let It Be"은 올해의 기록으로 그래미 상을 수상했습니다.

비틀즈 톱 25 곡