이 목록을 위해, 나는이 목록에 대한 고려에서 1979 년의 1 번 싱글 "Babe"를 생략함으로써 한 가지 논란을 피할 수있다. Dennis DeYoung의 치즈 키보드 발라드는 몇 년 동안 많은 Styx 팬들을 끌어 들였으므로 일부 사람들은 그 움직임에 박수를 보냅니다. 그러나 운 좋게도이 노래는 1979 년 말에 대부분의 손상을 입었으므로 대신 Styx의 3 앨범 '80s 출력의 나머지 부분에 양심을 집중할 수 있습니다. 놀랍게도 Styx의 후기에 대한 훌륭한 개요를 위해 선택할 수있는 많은 후보자가 있습니다. 다음은 그룹의 80 년대 최고를 연대순으로 보여줍니다.

"대여 시간"

Cornerstone 의 두 번째 싱글 인 "Why Me"는이 목록의 컷을 만드는 데 매우 가까우며 완전히 견고한 DeYoung 컴포지션이지만 레코드의 네 번째 싱글 인 Rocking "Borrowed Time"은 그 작곡가는 전적으로 유능한 록 작곡가이자 보컬입니다. 이 트랙에서 Shaw와 작곡 업무를 공유하는 DeYoung은 "Babe"영역에서 몇 마일 떨어져있는이 앨범에서 가장 강력한 곡 중 하나를 제작하는 데 도움을 줄만한 가치가 있습니다. 물론, "Suite Madame Blue"와 "Lorelei"는 이미이 능력을 몇 년 전에 시연했지만 DeYoung은 80 년대에 락킹을하는 것으로 알려져 있지 않습니다. 음악적으로 Shaw는 여기에서 멋진 리프와 솔로로 가득 찬 스 컬처와 거칠고 넓은 키보드 오프닝을 만들어냅니다.

"불"

1980 년대 초에 출시 된 Cornerstone의 싱글 5 개 중 어느 것도 "Babe"의 성공에 가까운 어느 곳에서도 생성되지 않았으며, 단 2 개만 미국 Top 100을 만들었습니다. 그럼에도 불구하고 "Lights"는 Shaw의 어쿠스틱 "Boat on the 강은 "독일에서 5 위로 정점에 도달했습니다. 어쨌든 Styx와 같은 앨범 / 클래식 록 밴드의 경우 히트 상태가 중요하지 않습니다. 이 곡은 화려한 프로그레시브 록 사운드를 특징으로하지만, 쇼는 리드 보컬과 아름다운 멜로디 감성으로 적절하게 접지 된 것을 유지합니다. DeYoung과 마찬가지로 Shaw는 항상 하드 록 스타일에서 더 부드럽고 미묘한 음악으로 전환하는 예리한 능력을 보여주었습니다. 여기에서 그는 특히 뛰어납니다.

"절대로 말하지 말라"

청취자가 조심하지 않으면 쉽게 놓칠 수있는 경기장 깊은 딥 트랙 중 하나가 있습니다. 독립적으로 또는 공동으로 작곡 할 수있는 세 명의 별도 작곡가를 보유한 Styx는 종종 레코드를 채울 수있는 잉여 음질의 곡을 통해 이익을 얻을 수있었습니다. 이러한 이유로, 이 레이어드 로커는 특히 키보드, 어쿠스틱 기타 및 밴드의 상표 보컬 하모니 사용을 고려할 때 거의 들리지 않습니다. 이 트랙에서 아마도 다른 어떤 기록보다 Styx의 절충주의가 완전히 드러납니다. 이 노래는 로커도 아니고 파워 발라드도 아니고, 그 사이 어딘가에 가볍고 특정한 손길로 맴도는 소리입니다. 코너 스톤 은 진정으로 과소 평가 된 앨범입니다.

"최고의 시간"

DeYoung은 1981 년 파라다이스 극장 (Paradise Theatre) 에서 선보이는이 멋진 히트 곡에 멜로디 한 선물을 선보입니다.이 피아노 발라드는 4 분의 달리기 시간 중 어느 시점에서든 청취자의 귀를 사로 잡을 수있는 고리로 채워져 있습니다. 멜로디가 너무나 감동적이면서도 세심한 배정으로 팝송으로서의 장점을 이끌어 낼 수 없었습니다. 아마도 Shaw와 Young은이 작품의 소리 나 방향에 완전히 만족하지는 않았지만 광대 한 청취 성을 느낄 수 있었을 것입니다. 1981 년 초 빌보드 팝 차트에서 3 위를 차지한이 발라드는 음악적으로 그리고 서정적으로 강력합니다 ("오늘 밤 우리는 역사를 만드는 밤"은 반복되는 청취에 견딜 수 있음).

"내 손에 너무 많은 시간"

이 노래는 편집증, 불안 및 터치 소름으로 나옵니다. 그리고 그것은이시기에 밴드가 필요로하는 일종의 이상한 곡입니다. DeYoung의 키보드 인트로는 트랙의 성공적인 토대 역할을하며, 그렇지 않으면 기타 연주, 특히 Shaw의 멋진 솔로에서 급증합니다. 비 유적으로, Shaw는 자신의 재치와 창의성이 종종 참으로 재미 있다는 사실을 제외하고는 아레나 록 주제의 봉투를 밀고 있습니다. 추가 치료를 위해, 이 노래에 대한 밴드의 빈티지 뮤직 비디오를 확인하십시오. 대부분의 농담이 작동하는 무대 위의 즉흥 연주와 장난 꾸러기의 조합입니다. Shaw와 DeYoung은 또한 파트너십의 긍정적 인 측면을 상기시키는 아름다운 조화를 이룹니다.

"낙원을 락킨"

이 트랙에는 DeYoung이 모든 것을 작성했으며, 그 장점과 단점이 있습니다. 그러나 기타 리프 링, 로큰롤 피아노 및 주요 건축가의 선율 적 연극의 정신적 조합입니다. Shaw, Young, DeYoung의 특이한 조합 만이 Deroll의 장난스러운 가사와 전달과 함께 무거운 록 사운드에 대한 욕구가 지속적으로 기억에 남는 방식으로 충돌하기 때문에이 롤리 케와 같은 조합을 만들 수있었습니다. 어쨌든 격렬한 Shaw 솔로를위한 여지가 있으며, 혼합 백 포장은 놀랍도록 잘 작동합니다. 이 곡은 단일 세계로 불을 지르지 않았지만 빌보드의 주류 암석 차트에서 톱 10에 자리를 잡았습니다.

"스노 블라인드"

나는 아직 Paradise Theatre 의이 슬리퍼 앨범 트랙의 상당한 장점에 대해 충분히 말할 수 없었기 때문에이 사이트에서 두 번째로 지금 그것에 대해 열중하는 이유입니다. 하드락 소리와 약물 관련 주제에 대한 불길한 서정적 탐구에도 불구하고 DeYoung은 다시 작곡에 손을 댔습니다. 더 좋은 점은이 곡은 작가 Young이 여러 레벨에서 자신의 존재를 알릴 수있는 기회를 제공하며, 구절에는 강렬한 소름 끼치는 리드 보컬과 트랙 끝쪽에는 절대적으로 물집이 나는 리드 기타 부분을 제공합니다. Shaw는 리드 보컬의 약 절반을 관리하여 밴드의 오랜 경력에 대한 가장 다방면의 노력 중 하나를 허용하므로이 노래는 진정한 밴드 노력입니다.

"로봇 씨"

1983 년의 안드로이드 중심 컨셉 앨범 Kilroy Was Here 가이 목록에 하나 이상의 노래를 배치 할 가치가 있지만, 하나의 필수 트랙을 선택해야한다면 아이코닉 한 "Mr. Roboto"가 그 중 하나 여야한다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 검열과 데마고그로부터 로큰롤을 구하기 위해 DeYoung의 브로드 웨이 풍미있는 싸움 이야기에서 밀린 다소 터무니없는 주제 외에도이 노래는 많은 재미의 지옥이되었습니다. 또한 DeYoung의 재능 중 예고되지 않은 부분 인 서사시 록 보컬에 대한 그의 열정을 보여줍니다. "나는 영웅이 아니고 구세주가 아닙니다. 당신이 아는 것을 잊어 버리십시오."DeYoung이 간청합니다. "나는 그저 통제 할 수없는 상황에 처한 사람 일 뿐이다." 주제는 로봇적일 수 있지만 노래의 감정은 결코 그렇게 느껴지지 않습니다.