70 년대 전반에 걸쳐 놀랍도록 일관된 클래식 락 즐겨 찾기로 주로 알려져 있고 사랑받는 American rock group Steve Miller Band는 80 년대에 견실하고 때로는 감각적 인 결과물을 즐겼습니다. 밀러는 전통적인 블루스 스타일의 열렬한 팬이자 어린 소녀로 시작하여 60 년대 중반에 자신의 밴드를 시작하여 그 방향을 계속했습니다. 그러나 아티스트는 결국 그 전통주의를 사이키 델리아, 포크 록 및 기타 팝에 대한 관심과 합쳐서 70 년대 말까지 밴드를 클래식 록 전설로 변형시키는 데 도움을 주었다. 80 년대에 밀러 앤 컴퍼니의 히트작은 크지 않았지만, 밴드 리더로서 그는 스타일을 개발하고 치열한 절충주의를 유지하여 궁극적으로 위엄 있고 지속적인 성공을 이끌었습니다. 다음은 80 년대 최고의 스티브 밀러 ​​밴드 (Steve Miller Band)의 노래를 연대순으로 보여줍니다.

"바퀴처럼 심장"

Miller와 cohorts는 앨범의 전체 측면 2를 구성하는 16 분 가까이 ("Macho City")를 포함하여 5 개의 트랙 만 포함 된 1981 LP (Circle of Love)로 80 년대 출력을 다소 흥미롭게 시작했습니다. 뛰어난 노래 (풍부하고 보람있는 "마음처럼 바퀴")는 35 년이 지난 후에 기타 마법사와 매력적인 팝 / 록 작곡가로 유명한 밀러 축제로 35 년이 넘게 돋보입니다. 밀러의 눈에 띄고 열정적이고 뚜렷한 테너 보컬은 진행 과정을 가볍고 화려하게 유지하지만, 예술가의 훌륭한 일렉트릭 기타 작품은 트레몰로 선의 빈번한 구두점으로 엔도르핀 건축 음파 배당금을 계속 지불합니다. 이 리드 트랙과 싱글은 아마도 몇 년 동안 셔플에서 잃어 버렸을 것입니다. 부분적으로 빌보드 팝 및 락 차트에서 "가장 인기있는 히트"라고 불리는 것으로 다소 멈 췄기 때문입니다. 그럼에도 불구하고, 그것은 밀러 팬들이 좋은 시간을 보내고 락앤롤 충동 표면에 갈 때마다 기쁨과 감사로 다시 방문해야하는 노래입니다.

"헛소리"

1982 년의이 싱글은 아마 80 년대 가장 큰 노래 중 어느 정도의 짧은 곡에 속할 것입니다. 물론, 이 독점적 범주에서 10 대 10 대 기업이 될 수는 없지만, 아주 가깝습니다. 더욱 인상적인 이유는 무수하고 지속적으로 매력적인 이유입니다. 첫 번째로, Miller가 80 년대 출력 부분에서 점점 더 전자적이고 춤 지향적 인 사운드를 수용하기 시작한 것이 사실이지만, 이 현대적인 사운드 트랙은 아티스트의 놀랍도록 유명한 기타 작품을 많이 보유하고 있습니다. 그 외에도, 노래의 서정적 공격과 중심적인 멜로디 추력의 팝 위엄은 록 역사에서 거의 피어가 거의 없습니다. 간단히 말해서, 이 환상적인 곡은 주류 록의 가장 꾸준한 즐거움 중 하나로서 발매 된 지 30 년이 넘게 두드러집니다. 덧붙여서 음악 팬들은 확장 버전을 찾아서이 부인할 수없는 80 년대 클래식에서 더 많은 기쁨을 이끌어 낼 수 있습니다. 밀러 만이 활용할 수있는 놀랍도록 연상적인 악기 코다를 자랑합니다.

"왜 궁금해하는 이유"

1982 년 매우 탄탄한 아브라카 다 브라 (Abracadabra)의 리드 오프 트랙은 왜 내가 이것을 쓰더라도 아이팟이나 CD 컬렉션에 언급 된 클래식 앨범의 고품질 사본이 없는지 궁금합니다. 결국, 그 기록에 대한 차분한 축하 (그리고 "Keeps Me Wondering Why"와 같은 반짝이는 앨범 트랙)는 가장 오래 지속되고 가장 일관된 아티스트 중 한 명에게 짧게 파급됩니다. 밀러가 80 년대에 가장 큰 히트 곡을 낸 명백한 멜로디 플래시는 없지만이 곡은 복잡한 음악과 작곡의 복잡성을 모두 제공합니다. 더 좋은 점은 밀러 자신의 일반적으로 과소 평가 된 테너 보컬을 조명하는 것입니다. 평소와 같이 예측할 수 없을 정도로 절충적인 Miller와 그의 일관된 밴드 메이트 라인업은 흥미로운 놀라움과 반짝이는 예술적 순간으로 가득 찬 엄청난 배열을 구성했습니다. 이 곡은 스티브 밀러 ​​밴드 최고의 노래 목록을 만들지는 못하지만, 밀러가 로큰롤 명예의 전당의 가장 최근 참가자 중 하나라는 것을 분명히 보여주는 훌륭한 암마 선택입니다.

"뭔가 특별한"

흥미롭게도 Miller는 Abracadabra의 두 트랙 (제목 트랙과 다소 반복적 인 "Give It Up")에 작곡가를 빌려주었습니다. 레코드의 다른 8 곡은 스티브 밀러 ​​밴드 (Steve Miller Band)의 멤버들이 주로 작곡 한 게리 말 러버 (Gary Mallaber)의 작곡가입니다. 이 민주적 결정은 밀러의 작곡에서 Mallaber, John Massaro 및 Kenny Lee Lewis의 작곡에서 품질이 거의 떨어지지 않기 때문에 완벽하게 수용 가능한 결정으로 판명되었습니다. 앨범에 크레딧. 이 특정 노래는 펑크를 가져오고 밴드의 주류 록 기대에 댄스 음악 요소를 주입합니다. 밀러는 그의 기타 작품을 리듬 섹션과 하모니 보컬 모두에 무거운 배치에 잘 섞어 주므로 결과는 실제로 상당히 좋습니다. 1982 년경에 발표 된 대부분의 앨범은 10 트랙 LP에서 최대 절반까지의 트랙을 추천하는 일관성있는 품질이 부족했지만, 밀러와 그의 공범들은 이곳에서 일관되게 매력적인 기록을 만들었습니다.

"아니라고 말하지 마"

밀러의 친숙한 리듬 기타 스타일을위한 환상적인 후퇴 쇼케이스 인이 깊은 앨범 트랙과 그 특징적인 가벼운 서정적 관심사에 적용되는 장난기있는 테너는 고품질로 이어집니다. 이것은 시대에 관계없이 훌륭한 로큰롤이며, 특정 시대를 초월한 브랜드는 Steve Miller Band의 오랜 음악 역사에서 가장 위대한 특징 중 하나입니다. Mallaber, Massaro 및 Lewis는 모든 수준의 록 역사와 기여 스타일에 대한 비법을 바탕으로 견고한 로커를 선보입니다. '80 년대 음악 팬들은 때때로 변화가 심한 10 년 동안 만족스러운 현대 클래식 락을 찾기가 매우 어려워 보였습니다. 그러나 밀러와 코호트는 30 년 이상 지속 된 그룹의 연속 생산량에 비해 신뢰할 수없는 것이 었습니다. 많은 음악 팬들이 아브라카 다 브라 를 싱글만을 기반으로 한 현상으로 보는 것은 쉽지만 실제로는 같은 이름의 앨범이 실제로 날짜가 부족한 단점을 겪고 있기 때문에 오늘날에는 1982 년이었습니다.

"내가 말한 것"

스티브 밀러 ​​밴드에 관한 토론은 때때로 80 년대 초반에 새로운 물결을 불러 일으켰지 만, 일반적으로 예술가는 장르 협회의 제한을 피할 수있었습니다. 이 특정 트랙의 리듬 기타 스타일은 때때로 파워 팝이나 기타 지향적 인 신기한 분위기를 느끼지만 멜로디와 연주의 힘은 결국 쇼를 훔칩니다. Mallaber와 Massaro는 다시 한 번 효과적인 작곡 파트너십을 구축하여 놀랍도록 즐거운 템포 기타 록 곡을 제작합니다. 밀러의 경력에서 나온 80 ​​년대 최고의 하이라이트조차도 2016 년까지 로큰롤 명예의 전당에 입성 된 것은 더욱 충격적인 것처럼 보입니다. 이와 같은 트랙 (그리고 Abracadabra의 많은 다른 사람들)은 Miller가 지난 반세기 동안 최고의 록 기타리스트, 가수, 작곡가 및 밴드 리더 중 하나라는 사실을 입증합니다. 결국, 명예의 전당의 마크는 기록상 또는 공연상에서 바보가 없다는 것입니다. 밀러 장점.

"기다리는 동안"

Miller는 Abracadabra 에서이 뛰어난 트랙을 위해 내면의 소프트 록 크루 너를 채널로 안내합니다. 서두 동안 부드럽고 치명적인 아르페지 에이션 된 기타를 따라 가면서 미국의 게리 베 클리 (Gerry Beckley)의 차분하고 선명한 테너를 상기시키는 보컬 퍼포먼스를 보여줍니다. 더 좋은 점은 밴드가 리더의 진심 어린 변화에 빠지더라도 진행 과정을 독특하고 편안하며 알아볼 수있는 Steve Miller로 유지하는 것입니다. 70 년대와 80 년대에 다른 많은 음악 프로젝트에 참여한 오랜 밀러의 공동 작업자였던 Mallaber는 다시 마사로 (Masaro)와 함께 작곡을 고수한다고 언급 할 가치가 있습니다. 그리고 실제로 이런 종류의 민주적 인 팀워크는 스티브 밀러 ​​밴드의 오랜 경력을 일반적인 의미에서 구별합니다. 그룹의 클래식 라인업에서 루이스만이 여전히 투어링 앙상블에 남아 있더라도 말입니다. 저는 지난 수십 년 동안 "Rock'n Me"또는 "Jungle Love"를 다시는들을 필요가없는 록 음악 팬들 사이에있었습니다. 그러나이 노래는 Steve Miller Band의 카탈로그가 "가장 큰 히트"를 넘어 섰다는 확실한 증거를 제공합니다.

"골든 기회"

1984 년 LP Italian X Rays가 Steve Miller Band의 품질을 확고히 떨어 뜨린 것은 사실이지만, 기록에는 몇 가지 훌륭한 순간이 포함되어 있습니다. 너무 많은 펑크와 새로운 웨이브에서 영감을 얻은 전자 음악을 그룹의 사운드에 도입하려는 시도로 때때로 혼란에 빠졌으며, 이것은 여전히 ​​Miller, Mallaber, Lewis 및 Miller의 가장 오래된 팀 데이비스의 주요 기여를 특징으로하는 기록입니다. 뮤지컬 친구와 공동 작업자 (이 앨범이 나온 후 슬프게도 암에 굴복했을 것입니다). 밀러의 기타 작품은 언제나 그렇듯이이 트랙에서 흥미롭고 설득력 있고 시그니처입니다. 이 노래는 밀러가 로큰롤에서 가장 훌륭한 테너 음색 중 하나를 가지고 있음을 의심의 여지없이 보여줍니다. 다른 관점에서 볼 때, 록 라디오가 중요한 현대 앨범 록 아티스트로서 80 년대에 밀러를 무시했을 수 있다고 상상하기는 어렵습니다. 나는 그 시대의 모든 라디오 청취자들에게 말할 수는 없지만 클래식 락 라디오에서 70 년대의 히트 곡을 거의 독점적으로 들었습니다. 1984 년에 팝 라디오에서이 노래를 들으면 좋았을 것입니다.하지만 당시에는 그런 즐거움을 기억하지 못했습니다.

"세상을 돌고 싶다"

1986 년 말 LP에서 발췌 한이 단서는 20 세기에 살았던 것은 아마도 60 년대 후반과 70 년대 초반에 개척했던 우주 시대 기타 록 사운드와 밀러의 정치적 의식이 가장 잘 융합 된 것을 나타냅니다. 사실, 1987 년 초의이 주류 암석은 여러 가지면에서 이미 밀러의 장기 경력의 관점에서 전체를 돌고 있습니다. 30여 년이 지난 지금, 너무나 많은 어둠에 직면 한 인본주의 적 통일에 대한 노래의 서정적 소원은 오늘날의 정치적 투쟁과 위협의 위협에서 훨씬 더 강해질 것입니다. 밀러의 기타 작품은 사이키 델리아를 탐구하지만 루피 음파 분위기와 지구상에서 인간이 어떻게 잘못을 저지르는 방법을 찾는 것처럼 보이는지에 대한 진정한 사전 가사를 결합합니다. 그럼에도 불구하고 듣는 사람은이 긍정적 인 록 애국가의 위엄을 이해하기 위해 좌익 평화의 신분이 될 필요는 없습니다. 단순한 가사에 의존 할 수 있지만 몇 가지 간단한 단어가 다음과 같은 요점을 갖도록합니다. 정의 / 부끄러움의 세계에 살기 / 자유의 세계에 살기 / 고통의 세계에 살기 " 그것을 식별하기 어렵지 않습니까?

"아무도 당신 아기"

아마도 밀러의 장거리 경력에서 가장 맛있는 기타 리프 중 하나를 특징으로하는 노래로이 목록을 마무리하는 것이 적합 할 것입니다. 또는이 트랙에서 가장 눈에 띄는 부분은 아티스트의 타오르는 리드 앤 슬라이드 기타 작품을 중심으로 진행됩니다. 개인적으로 Miller의 높은 테너 보컬의 즐거운 추억은이 곡에서 내가 가장 좋아하는 부분 일 수 있습니다. 그러나 요점은 밀러와 그의 숙련되고 일관된 밴드가 70 년대 중반의 가장 비옥하고 고전적인 록 포용 시대가 지나간 후에도 계속해서 락 클래식을 쏟아 부었다는 것입니다. 이와 같은 노래와 지속적으로 높은 수준의 품질은 궁극적으로 밀러가 2016 년에 로큰롤 명예의 전당으로 향한 이유와 많은 관련이 있습니다. 그러나 아이러니하게도이 트랙의 성공의 획기적인 본질은 금이 간 암석 역사의 상단 판테온에서 밀러가 오랫동안 간과 된 이유를 설명 할 수 있습니다. 아무것도 없다면, 이 목록은 우리 대부분이 스티브 밀러 ​​밴드 (Steve Miller Band)의 80 년대 카탈로그를 정복했다면 반짝 거리는 것을 다시 방문하기까지 오랜 시간이 걸렸다는 것을 증명합니다.