소프트 록과 성인 현대 장르에는 80 년대 스타를 수용 할 수있는 충분한 공간이 있었으며, 많은 사람들이 다양한 스타일을 시도함으로써 상업적인 매력을 극대화 할 수있는 기회를 보았습니다. 다음은 기타 록에서부터 너무 많은 발라드에 이르기까지 다양한 히트 곡을 가장 잘 묶을 수있는 10여 년간의 예술가들에 대한 무작위 순서입니다. 이전에는 훨씬 다른 장르에서 성공을 거둔 대부분의 오랜 경력이 있었지만 소프트 록과 성인 현대 사이의 다리는 꽤 편안했습니다.
빌리 조엘
그는 상당수의 심각한 음악 팬들로부터 다양한 수준의 경멸을 불러 일으킬 수 있지만, Joel이 70 년대와 80 년대에 소프트 록과 성인 현대의 소리를 정의한 것은 의심 할 여지가 없습니다. 물론, 이러한 주류 스타일은 결코 중요한 사랑의 자격을 얻지 못했지만 Joel의 차트 관련성 또는 팝 / 락의 더 가벼운 측면의 거인으로서의 그의 지위에서 벗어나지 않습니다. 실제로 팝, 록, 발라드의 민주적 조화로 완벽하게 16 년 연속 멀티 플래티넘 팝 성공을 지속했다고 주장하는 아티스트는 거의 없다. 결국, "때때로 판타지"와 "압력"은 "그녀에 대해 말하십시오"와 "업타운 소녀"처럼 바위를 단단하게 반동시킵니다.
시카고
두 번째로 인기가 높은이 단계에서 원래 자유 형식의 퓨전 밴드는 타협하지 않는 히트 메이커로 변모했습니다. 그 과정에서 80 년대 초반 Peter Cetera가 주도한 라인업은 70 년대 소프트 록 시대를 80 년대 후반에 최고치에 달하는 성인 현대 사운드로 부드럽게 연결했습니다. 성인 팝 접근성을 최대한으로 추구 한 오케스트레이션과 발라드를 통해 그룹은 계산 된 Cetera의 구성과 배열보다 기타리스트 Terry Kath의 예측할 수없는 천재를 많이 선호하는 팬들의 첫 번째 물결을 소외 시켰음에도 불구하고 견뎌냈습니다. 궁극적으로, "당신은 영감이다"는 모든 결점에 대해 역대 가장 전형적인 성인 현대 발라드가 될 수 있습니다.
필 콜린스
느리지 만 확실하게, 기발한 드러머와 팝 장인 콜린스는 수년간 주류 중성 증상을 가진 진보적 인 록 퍼즐 게임 제네시스를 주입했습니다. 그의 유명한 곡 중 많은 부분이 창세기와 함께 기록되어 있으며 독창적 인 아티스트로서 뛰어난 품질을 자랑하지는 않습니다. 반대로, "오해"와 "나는 다시 그리워"는 거의 30 년 후 견고한 팝 / 록 클래식으로 잘 견뎌냈지만, 이 트랙들이 콜린스가 성인 현대 킹핀으로 진화 한 단계를 나타내는 것은 실수가 아닙니다. "당신의 사랑을 서두르지 못합니다"와 "사랑의 그루비 종류"의 콜린스의 표지와 함께 "하나의 밤 더"는 여러 가지면에서 인기가 많았던 것처럼 부끄러워하지 않았습니다.
리오넬 리치
70 년대 후반에 코모도어를 면밀히 관찰 한 음악 팬들은이 그룹의 창립 멤버 중 가장 저명한 사람들이 솔로 아티스트로서 소프트 록 발라드 리를 완전히 받아 들였을 때 크게 놀라지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 "Easy"와 같은 독특한 멜로디와 스와 거가있는 노래는 Richie가 "Running with the Night"또는 "Dancing on the Ceiling"과 같이 엉뚱한 노래를 녹음하지 않을 것이라고 제안하지 못했습니다. 더 좋든 나쁘 든 리치의 운명은 아마도 성인 현대 장르에서 항상 정사각형으로 드러났을 것입니다. 80 년대의 가장 초기 솔로 히트 곡조차도 소량의 암석 만 포함했기 때문입니다.
홀 & 오아 테스
Daryl Hall과 John Oates의 성공적인 듀오가 70 년대에 민속 음악과 영혼을 섞어 댄스 음악적 특성을 가진 팝 음악을 위해 거래했을 때, 그들은 80 년대 청중이 저항 할 수없는 공식을 만들었습니다. 그러나이 목록에있는 다른 예술가 들과는 달리 Hall & Oates는 항상 바위 충격 (예: "분당 부족", "You Make My Dreams")과 그 풍요로운 균형 사이에서 매우 흥미로운 균형을 유지했습니다. 주류 팝 경향. 그럼에도 불구하고 "One on One"및 "Out of Touch"와 같은 트랙은 어쿠스틱 음악, R & B 및 영혼에 대한 듀오의 재능을 방해하지 않으면 서 성인 현대 청취자에게 강하게 호소했습니다.
로드 스튜어트
하드 스타에서 포크, 댄스, R & B에 이르기까지 스타일 해석에 완전히 몰입 할 수있는 그의 chameleonic 능력으로 항상 알려져 있지만, Superstar Rod Stewart는 특히 80 년대에 색 영역을 실행했습니다. 실제로 10 년 상반기 동안 스튜어트는 혼합 된 음질과 공연을 통해 디스코, 새로운 물결, 그리고 조형 성인 현대 팝에 성공적으로 뛰어 들었습니다. 그럼에도 불구하고 "Passion"또는 "Infatuation"과 같은 모든 목록에 대해 Stewart는 절충적이고 효과적인 음악을 제공했습니다. "Tonight I 'm Yours"에서 "Lake Guys All Luck"에 이르기까지 이질적인 자료에 대한 대규모 접근성을 고려해보십시오.이 두 가지 모두 "People Get Ready"및 "Downtown Train"과 같은 소울 한 커버와 함께 합리적으로 보입니다.
케니 로긴 스
Loggins의 80 년대 출력을 보면, 그가 Fogie duo Loggins & Messina의 절반으로 경력을 시작했다고 상상하기 어렵습니다. Loggins가 당시의 대중 음악의 광택 특성을 그의 동시대 인보다 더 좋았 기 때문에 (필연 히 스튜어트를 위해 저장 했음) 그것은 반드시 모욕은 아닙니다. 나는 예술가의 최고의 작품이 여전히 과소 평가를 받았을 때 항상 칭찬 할 만하다는 것을 알게되었다. 우리 모두가 인기만으로는 품질을위한 효과적인 게이지로 기능하지 않는다는 것을 알기 때문이다. 따라서 "Danger Zone"과 같은 주요 히트 곡이 항상 조금 추워졌지만 Loggins는 Top 10 (흔들리지 않는 "Hight't Fight It", 멜로디 한 기분을주는 "Heart to Heart", 감동적인 발라드 "영원히")는 충분한 장점을 가지고 있습니다.
급기
이 호주 듀오가 아마 "아무것도 사랑을 나누지 않는다"는 서정적 인 주장에도 불구하고, 연약한 바위의 "바위"부분을 결코 달성하지 않았다는 것을 암시하는 것은 놀라운 사실이 아닙니다. 그럼에도 불구하고 80 년대 상반기 동안 잠시 동안, 성장하는 성인 현대 소리를 더 잘 보여주는 아티스트는 없었습니다. 적어도 듀오의 초기 히트작들 (특히 "사랑의 모든 것"과 "사랑의 상실")은 작곡의 기량에 대한 감각을 보여 주었지만, 10 년 동안 항공 보급이 오케스트레이션과 슈 마츠를 대체하려는 일반적인 유혹에서 멀어짐에 따라 보다 직접적인 음악적 특성. 그럼에도 불구하고 듀오는 오늘날 어떤 이유로 든 열렬한 팬을 유지하고 있습니다.
리차드 마르크스
80 년대 후반까지 등장하지는 않았지만, "소프트 록"이라는 용어가 음악적 관찰자들 사이에서 오랫동안 인기를 얻지 못했을 때, 독창적 인 팝리스트 Richard Marx는 종종 기타가없는 성인 현대 사운드보다 그 프로파일에 더 잘 맞았습니다.. 사실, "더 잘 알고 있어야한다"(동일한 이름의 비틀즈 트랙과 혼동하지 말 것)와 "만족"은 로커로서 마르크스의 신용에 매우 근접해있다. 아직도, "밤에 붙잡아 라"와 "Right Here Waiting"은 그들 모두에 서서히 춤을 추며 천천히 춤을 췄으며, 남성들보다 여성 청취자들에게 훨씬 큰 호소력은 말할 것도 없다. 고치다.
브라이언 아담스
락을 할 수있는 80 년대 솔로 아티스트들과 상업적 이익을 위해 그 활동을 포기할 의향이있는 브라이언 아담스 (Bryan Adams)는 예술적 쇠퇴가 성인 현대 운임을 향한 움직임과 일치하는 싱어 송 라이터 중 한 사람입니다. "Lonely Nights", "This Time"및 "Somebody"와 같은 기타 기반의 주류 록 클래식 건축가가 차트 상단에 다소 길들인 "Heaven"을 가져간 후 Adams는 피아노 발라드 리를 사용하여 성공을 확장했습니다. 차트 경력. 말일의 암석 시도 (예를 들어, "나에게 잘 어울리는 유일한 것")는 음악적으로 아담스에게 편평 해 지거나 어리석은 영화 사운드 트랙 발라드의 히트 잠재력을 발휘하지 못했습니다.
