디스코 노래와 음악은 10 년 중반에 도시 현상으로 시작되어 사라졌습니다 (영화 "Saturday Night Fever"덕분에 갑자기 더 인기있는 교외 현상으로 폭발했습니다. 그 결과, 장르에는 두 가지 역사가 있습니다. 하나는 사회의 변두리에 호소하고 가끔씩 상위 40 대에 머리를 찌른 댄스 클럽 스타일로, 다른 하나는 팝 라디오를 완전히 지배하는 문화 운동으로 자체적으로 엄청난 반발을 일으켰습니다. 모든 시간의 기록은 두 청중을 모두 고려합니다.
"나쁜 행운"해롤드 멜빈과 블루 노트
해롤드 멜빈 (Harold Melvin)과 블루 노트 (Blue Notes)의 고 에너지 추진 브랜드 인 필리 소울 (Philly Soul)은 펑키 할 정도로 복잡하고 펑키 할 정도로 단순한 홈을 가진 디스코의 중요한 구성 요소였습니다. 이 어려운시기의 논쟁은 스튜디오 초기의 교외 거주자와 아름다운 사람들이 주말에 기분 전환을하기 전에 디스코 초기에 댄스 플로어에 올릴 수 있었을 것입니다. 그러나 어두운 주제는 또한 그 매력의 큰 원천입니다. 포스트 워터 게이트 분노는 장르 기원의 중심에있는 검은 색 자체 결정 그루브와 완벽하게 일치합니다. 이 노래는 댄스 차트를 너무 세게 지배하여 마이클 잭슨의 스릴러 가 1 위 기록 주 수를 맞추는 데 걸렸습니다.
"나는 음악을 좋아한다"오제이
신흥 스타일의 평온한 쾌락주의 테마를 유지 하면서이 확장 트랙은 대부분의 펑크와 항의를 평소의 그루브에서 뿜어 내고 로맨스로 만들었습니다. 이 디스코 자이언트는 음악이 "전세계의 치유력"이자 현악기의 주요 요소가 될 장엄한 뿔과 장엄한 뿔의 향연을 통해 요점을 입증합니다. 추가 보너스로, 맛있고 바위 같은 기타 솔로로 부팅합니다.
"르 괴물"시크
스튜디오 54 입국이 거부 된 후 나일 로저스와 버나드 에드워즈가 작곡 한 것으로 유명하지만, 이 노래는 마침내 듀오를 만들었습니다. 또한 10 년 초반 무용 음악을 정의 할 수있는 더 무거운 타악기 효과와 더 매끄러운 기타 런을 중심으로 펑키하고 더 세련된 스타일의 디스코를 소개했습니다. 막힌 후 집으로 돌아 오는 두 사람은 원래 "f *** off!"라는 노래를 썼습니다. 그런 다음 f- 폭탄을 "괴물"로 소독했습니다. 마지막으로 나일은 기절한다는 단순한 생각에 부딪 쳤으며, 그 나라는 그렇게했습니다.
"넌 춤추어야 해"비 지스
지금은 잊혀졌지만 Bee Gees는 토요일 밤 열풍이 시작되기 3 년 전부터 "Jive Talkin '"과이 슈퍼 핫 번호로 디스코 행진을 시작했습니다. 실제로, 그룹은이 스매쉬의 2/4 펀치로 꽤 예민한 것으로 판명되었습니다. 라틴 타악기, 현대식 건반 및 급속한 혼이 어우러져 매끈하고 낭만적 인 R & B를 민족 무용 현상으로 바꾼 많은 리듬 규칙을 작성하는 데 도움이되었습니다. 트라볼타는 그의 모든 SNF 움직임을 연습했다.
"뜨거운 물건"도나 서머
1979 년에 디스코는 주류를 지치게했으며, 그는 주류를 로큰롤의 위협으로 보았다. 따라서 미국의 팝 음악이 항상 그러 하듯이 디스코는 울부 짖는 기타와 더 단단한 비트를 추가하여 불쾌한 청중을 적합하게 만들었습니다. 디스코의 영원한 디바에 의한이 거대한 분쇄는 그것이 어떻게 작동했는지에 대한 완벽한 예입니다. 또한 여름이 그녀의 호르몬 적 충동에 대해 매우 명시 적 이었다는 것은 아프지 않았습니다. 대단한 경력 이동으로 인해 그녀는 너무 깊이 고민하여 결국 다시 태어난 그리스도인이되었습니다. 아니면 "사랑의 영부인"이라고 불렸을 수도 있습니다.
"브라질"리치 가족
Ritchie 가족은 전혀 가족이 아니거나 처음에는 그룹이 아니었고, 마을 사람들의 뒤를 잇는 후손 인 Jacques Morali가 함께 모여 스튜디오 음악가들과 가끔 가수들을 모았습니다. 그러나이 시점에서 그는 댄스 플로어를 위해 오래된 30 년대 스윙 멜로디를 격렬하게 재조정하고 최근의 프로토-디스코 히트에서 뻔뻔스럽게 빌린 트릭을 추가했습니다. 아이러니하게도, 디스코 애호가들의 직설적 인 비 종교적인 메들리 인 "The Best Disco In Town"은 꽤 잘 팔리지 않았다.
"마을 사람들"(EP) 마을 사람들
빌보드는 EP와 12 인치 싱글과 댄스 앨범의 차이가 종종 모호하기 때문에 초기 앨범에서 전체 앨범을 종종 댄스 차트에 표시했습니다. 예를 들어, 이 데뷔는 20 분 미만에 단 4 곡으로 구성되며, 대부분 일반 비트와 BPM이 동일하므로 포함 할 수 있습니다. "YMCA"나 "Macho Man"은 여기에서 명중되지 않습니다.이 시점에서 프로듀서 Jacques Morali는 여전히 Fire Island, San Francisco 및 Hollywood를 외치는 제목으로 게이 청중을 겨냥하고있었습니다. 그것은 또한 그룹의 최고의 앨범이며, 이후의 작품 중 일부를 특징 짓는 만화가 부족합니다.
"이 방법으로 나를 떠나지 마십시오"Thelma Houston
많은 사람들이 "I Will Survive"를 최고의 디스코 디바 이동으로 생각하지만이 노래는 실제로 더 많은 유닛을 움직였습니다. 해롤드 멜빈 (Harold Melvin)과 블루 노트 (Blue Notes)를위한 또 다른 mble 블 / 허프 (Gambling / Huff) 창작으로, Thelma의 보컬은 시대를 정의하는베이스 라인이 진정한 스타일지라도 영광스럽게 울립니다. 가사에도 불구하고, 그녀는 확실히 자신감이있는 것처럼 들린다. 이는 성적인 해방이 "서 바이브"보다 더 많은 커버 버전을 가진 진짜 이유 일 수 있음을 의미 할 수있다.
"디스코 인페르노"
괴물 디스코는 그들 모두를 지배 할 것입니다 – 그것은 길이 ("Saturday Night Fever"더블 앨범의 거의 11 분 피날레)와 프레젠테이션 (Sousa 자신은 더 장엄한 경적 / 스트링 섹션을 요구할 수 없었습니다) 이 것보다). 또는 신화의 일부 버전에서 알 수 있듯이 믹서가 잘못 설정되어 RIAA에 의해 거부되었지만 그렇지 않은 볼륨과 존재가 발생했습니다. 1974 년 재난 영화 "The Towering Inferno?" 아마도. 그러나 그루브가 이렇게 뜨거울 때는 논쟁하기가 어렵습니다.
실베스터 "당신은 나를 느끼게 해 (마이티 리얼)"
클래식 시대의 디스코에서 가장 인기있는 게이 아티스트는이 노래로 그의 핵심 청중에게 가장 큰 인상을 주었지만 그럼에도 불구하고 팝 차트의 깊이에서 어려움을 겪지 않았습니다. 어쨌든, 화려하고 윤기 나는 신 디스 아르페지 에이 티드 비트는 일렉트로 펑크와 댄스 음악의 무대를 마련하는 데 도움이되었으며, Sly의 독창적 인 디바 풍의 보컬은 수십 년 동안 게이 남성 디스코 위조로 무대를 열었습니다. 공동 제작자 인 하비 푸 쿠아 (Harby Fuqua) 외에는 이에 대해 감사 할 사람이 없습니다. 문 글로우 즈가 맞습니다.
