무엇을 그릴 지 알아내는 데 어려움이 있습니까? 주제를 찾는 것이 항상 쉬운 것은 아니지만 아이디어가 주위에 있습니다. 가장 좋은 옵션 중 하나는 간단한 객체의 도면으로, 일반적으로 정물 도면으로 알려져 있습니다.

재미있는 물건이 당신 주위에 있습니다. 부엌의 기본 사과에서 일반적인 장면을 사용하여 설정 한 작은 장면까지. 정물화는 재미 있고 도전적입니다. 기술 능력을 개발하고 드로잉 기법을 연습 할 수있는 멋진 방법입니다. 또한 예술을 통해 아이디어를 탐구 할 수 있습니다.

그림을 통해 이야기 나 느낌을주기 위해 물건이나 정물을 사용하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 단순한 단일 객체 또는 복잡한 객체를 그리 든 이러한 종류의 도면을 사용하면 피사체를 완벽하게 제어 할 수 있습니다.

다음 스케치를 위해 몇 가지 아이디어를 낼 수 없는지 봅시다.

정물의 단순성

단일 객체는 단순성에 관한 것입니다. 전체 초점은 해당 물체, 물체의 표면, 빛과 그림자의 쇠퇴, 표면 장식 및 구성에 있습니다.

매우 간단한 운동을 고려하십시오-음영을 연습하기 위해 단일 광원을 사용하여 계란이나 과일 조각을 그립니다. 형태, 부피, 무게, 질감, 대비, 선, 디테일 및 표면에 대해 생각하십시오.

단일 객체로 도면을 작성할 때 페이지의 위치가 중요합니다. 페이지의 '프레임'에서 가장자리의 거리를 생각하십시오. 밀접하게 자르거나 충분한 공백을 남겨두면 도면의 느낌이 바뀝니다.

전통적인 정물

드레이프 패브릭, 과일 그릇, 주전자, 와인 한 병 또는 꽃 꽃병과 같은 정물의 전통적인 설정은 일반적으로 다양한 질감, 패턴 및 모양을 결합하여 아티스트가 보여줄 수 있도록합니다. 그들의 기술을 끄고 시청자를 기쁘게합니다.

가장 큰 도전은 즐거운 준비를 얻는 것입니다. 전통적인 정물은 지루해 보이기 쉽기 때문에 종이에 연필을 넣기 전에 세트를 점검해야합니다.

가장 일반적인 실수는 평면 조명이지만 그 결과는 사진 처리 방법에 따라 다릅니다.

단일 광원과 결합 된 그림자 상자 또는 어두운 배경은 많은 관심을 불러 일으 킵니다. 고전적인 음식의 골동품 그림처럼 색상을 높이고 흥미로운 관점을 찾을 수도 있습니다.

현대 정물

'현대 (Contemporary)'는 요즘 광범위한 용어이지만 이러한 맥락에서 우리는 선명한 디자인과 깨끗하고 단단한 조명을 갖춘 새로운 재료를 찾고 있습니다.

빈티지, 가보 또는 전통을 잊어 버리십시오. 현대적인 깔끔한 외관 (포스트 모던 문화 절충주의), 도시의 지저분한 금속 또는 형광등이있는 멸균 플라스틱으로 가십시오. 검정색 배경에 몇 가지 스테인레스 스틸 용품을 배치하고 흑연 연필로 색조 연구를하거나 흥미로운 컷 아웃과 성형품이있는 플라스틱 물체를 찾으십시오.

기계로 만든 물체는 까다로울 수 있습니다. flexicurve 눈금자는 부드러운 곡선을 쉽게 그릴 수 있습니다. 외모는 단단하고 깨끗하며 산뜻하며 낭만적이지 않습니다.

이러한 스타일의 정물은 상당히 어려울 수 있지만 결과는 훌륭 할 수 있습니다.

빈티지 정물

전통과 현대가 혼합 된 프로젝트를 찾고 있다면 빈티지 정물화로 돌아가십시오. 이를 통해 오래된 객체로 작업하고 현대적인 구성을 사용하며 흥미로운 드로잉 기술을 사용하여 드로잉을 객체처럼 오래 보이게 만들 수 있습니다.

골동품 나무 어린이 장난감 (또는 이와 유사한 것)과 오래된 이야기 책을 배치하십시오. 흔들 의자, 낡은 주전자, 원사 및 뜨개질 핀도 시각적 인 관심을 끌고 있습니다. 가까이에서 자른 단일 객체 또는 창틀의 그룹이 멋지게 보일 수 있습니다.

인내심이 있으면 체크 패브릭이나 꽃 무늬로 패턴을 추가하십시오. 마모 된 표면, 녹 및 페인트가 벗겨 지는지 확인하십시오.

숯이나 파스텔 그림을 사용해보십시오. 커피 잔과 세피아 잉크로 '스탬프'하여 영구적 인 '커피 얼룩'을 만들고 용지 위에 튀기십시오. 약간의 주름을 추가하십시오.

크림색 용지 및 세피아 잉크 또는 연필 또는 음소거 된 팔레트는 모두 빈티지 느낌을 더할 수 있습니다. 또는 빈티지 잡지와 포스터를 연상시키는 희미한 밝음을 사용한 크림색 또는 회 백지를 사용해보십시오.

이야기 나 삽화를위한 정물

많은 형태의 예술에는 강력한 이야기 ​​전통이 있습니다. 작가는 진행중인 이야기, 방금 진행된 이야기 또는 진행중인 이야기를 시청자가 느끼는 느낌을 갖도록 주제를 배열합니다.

피 묻은 칼, 부러진 물건, 역사적인 물건 및 사진, 의자에있는 옷-물건에는 의미가 있습니다.

전통적인 내러티브 페인팅은 일반적으로 극적인 제스처와 액션이있는 인물로 가득합니다. 정물에서 사물은 이야기를 전달해야합니다. 당신의 '이야기'의 주인공이 방을 떠났다고 상상해보십시오. 남은 것은 무엇입니까?

가장 성공적인 예는 너무 명확하거나 설명하지 않고 시청자에게 힌트를 줄 수있는 경우입니다.

더 큰 프로젝트를 통해 이야기하기

일련의 그림을 통해 물체의 삶에 대한 이야기를 들려줍니다.

예를 들어, 갈색 포장의 머그잔은 마치 선물처럼 끈으로 묶었습니다. 사랑하는 사람의 찻잔과 함께 아늑한 테이블에 김이 나는 것을 그리십시오. 배수 보드에 혼자 앉아; 찢어진 사진과 함께 연필로 가득 찬 책상에 앉아; 쓰레기통에서 조각으로 부러졌습니다. 이것이 무엇을 말합니까? 가슴 아픈 이야기입니까?

사랑하는 테디, 꽃 다발, 와인 한 병 또는 1 달러 지폐에 대한 이야기를 들려 줄 수 있습니다. 도전이 필요하십니까? 생각할 수있는 가장 평범한 물건을 찾아서 이야기를 만들어보십시오.

휴대 전화와 같은 현대적인 물체는 표현할 때 예술적인 전통이 없기 때문에 어려울 수 있습니다. 대신 대부분의 시청자가 오랜 역사를 가지고 있고 감정을 유발할 수있는 것을 사용하는 것에 대해 생각해보십시오.