중세 시대에는 뮤지컬 텍스처가 모노 포닉 (monophonic)으로, 단일 멜로디 라인이 있습니다. 그레고리오 성가와 같은 신성한 성악은 라틴 문자로 설정되어 있고 반주없이 노래를 불렀습니다. 교회에서 허용되는 유일한 음악 유형 이었기 때문에 작곡가는 멜로디를 순수하고 단순하게 유지했습니다. 나중에 교회 합창단은 그레고리오 성가에 더 멜로디 한 선을 추가했습니다.
중세 르네상스 음악의 질감
그레고리 안 성가에 멜로디 선을 더 추가하면 폴리 포닉 텍스처가 만들어졌으며, 이는 선이 두 개 이상인 것을 의미합니다.
르네상스 기간 동안 교회는 음악 활동에 대한 힘이 떨어졌습니다. 대신에 왕, 왕자 및 법원의 다른 저명한 회원들이 더 많은 영향을 미쳤습니다. 교회 합창단의 규모가 커지고 그에 따라 더 많은 음성 부분이 추가되어 더욱 풍부하고 풍성한 음악이 만들어졌습니다. 이시기에 폴리포니가 널리 사용되었지만 곧 음악도 호모 닉이되었습니다.
작곡가는 다 성음과 호모 닉 질감 사이에서 전환되는 곡을 썼습니다. 이것은 멜로디를 더 복잡하고 정교하게 만들었습니다. 이 기간 동안 많은 요소가 음악적 질감의 변화에 기여했습니다. 교회의 영향, 음악적 초점의 변화, 작곡가 지위의 변화, 인쇄 및 종교 개혁의 발명은 이러한 변화에 기여한 요인 중 일부였습니다.
중세와 르네상스 음악에 사용되는 악기
중세 시대에는 대부분의 음악이 보컬이었고 반주가 없었습니다. 교회는 음악이 덜 산만했기 때문에 순수하고 엄숙한 음악을 유지하기를 원했습니다. 나중에 종과 기관과 같은 악기는 교회에서 허용되었지만 주로 예배 달력에서 중요한 날을 관찰하는 데 사용되었습니다. 여행 뮤지션이나 음탕 한 사람들은 길모퉁이 나 코트에서 공연 할 때 악기를 사용했습니다. 그들이 사용하는 도구로는 바이올린, 하프 및 류트가 있습니다. 류트는 프렛 트 핑거 보드가있는 배 모양의 현악기입니다.
르네상스 시대에는 대부분의 음악 활동이 교회에서 법원으로 옮겨졌습니다. 작곡가는 실험에 더 개방적이었습니다. 결과적으로 더 많은 작곡가가 작곡에 악기를 사용했습니다. 더 부드럽고 밝지 않은 사운드를 생성하는 악기는 실내 행사에 선호되었습니다. 야외 행사에는 더 크고 더 밝게 들리는 악기가 선호되었습니다.
이 기간 동안 사용 된 악기로는 코넷, 하프시 코드 및 레코더가 있습니다. 춤 음악과 야외 행사에는 shawm이라는 악기가 사용되었습니다. shawm은 오보에의 전신입니다.
출처:
카미 엔, 로저 음악 감사, 제 6 편.
