그림을 만드는 기술

그림 만들기에 접근하는 방법에는 여러 가지가 있지만 그중 어느 것도 다른 방법보다 낫거나 더 낫습니다. 어느 접근 방식이 어느 정도 회화 스타일과 성격에 영향을받습니다.

모든 페인팅 기법과 마찬가지로 특정 방법으로 시도하지 않아도 효과가 없다고 가정하지 마십시오. 또한 그림에서 하나만 사용하지 않아도되고 원하는 경우 접근 방식을 자유롭게 혼합하여 사용할 수 있습니다.

차단

첫 번째 차단 방식을 사용하면 캔버스 전체가 동시에 페인트 또는 마무리됩니다. 첫 번째 단계는 주요 색상과 톤이 무엇인지 결정하고이 영역을 느슨하게 칠하거나 차단합니다. 그런 다음 점차적으로 모양과 색상이 다듬어지고 세부 사항이 추가되고 톤이 완성됩니다.

차단하기는 제가 시작하기 전에 그림을 세밀하게 계획하는 경우가 거의 없기 때문에 제가 가장 좋아하는 그림입니다. 대신, 나는 광범위한 아이디어 나 구성으로 시작하여 그림을 그릴 때이를 개선합니다.

차단은 내가 너무 아름답게 칠한 것을 덮거나 바꾸고 있다는 느낌없이 구성을 쉽게 조정할 수있게 해줍니다.

한 번에 한 섹션

일부 예술가는 한 번에 한 섹션 씩 그림에 접근하기를 원하며, 이것이 끝나면 그림의 다른 부분으로 만 이동합니다. 일부는 한 코너에서 바깥쪽으로 점차적으로 작업하여 한 번에 캔버스의 특정 백분율 또는 영역을 마무리합니다. 다른 사람들은 그림의 개별 요소, 예를 들어 정물화의 각 항목을 한 번에 하나씩 페인트합니다. 아크릴을 사용하고 색상을 혼합하려면 시도해 볼 가치가 있습니다.

이것은 매우 드물게 사용하는 접근법이지만, 그림에서 전경의 일부를 바다 절벽 위로 튀는 파도와 같은 배경으로 침입하고 싶지 않다는 것을 알 때 유용합니다. 끝에서 전경 주위에 배경을 맞추십시오.

세부 사항 첫째, 배경 마지막

일부 화가는 세부 묘사부터 시작하여 배경을 그리기 전에 이러한 영역을 완성 된 상태로 만듭니다. 어떤 사람들은 세부적인 부분을 절반 또는 3/4 정도 얻은 다음 배경을 추가하는 것을 좋아합니다.

브러시 컨트롤을 잘 모르고 배경을 추가 할 때 무언가를 칠 할까 걱정할 경우에는이 방법이 사용되지 않습니다. 피사체를 둘러싼 배경을 가지거나 그 정도까지 올라가지 않으면 그림이 손상됩니다.

Karen Hill의 Faces 그림이 여기에 표시된 Tina Jones는 중간 정도 쯤에 배경을 추가합니다. 배경을 추가 한 후, 그녀는 피부와 옷의 색을 더 어둡고 풍부하게 만들었고, 전체적인 모양을 다듬고 마침내 머리카락을 추가했습니다.

배경을 먼저 마무리하십시오

배경을 먼저 칠하면 끝났으므로 걱정할 필요가 없습니다. 스트레스를 피해서 대상에 페인트하려고하지만 그 위에는 안됩니다. 그러나 그렇게하면 계획을 세우고 그 색상을 시각화하고 그림의 주제와 어떻게 어울리는지를 의미합니다. 물론 그림에서 나중에 변경할 수는 없습니다.

상세 도면, 페인트

일부 화가들은 먼저 상세 도면을보고 싶어하며, 일단 이것에 완전히 만족하면 페인트에 도달합니다. 한 장의 종이에 담아 캔버스로 옮기거나 캔버스에서 직접 할 수 있습니다. 그림을 올바르게 얻을 수 없으면 그림이 작동하지 않는다는 사실에 대한 강력한 주장이 있습니다. 그러나 모두가 즐기는 것은 아닙니다.

페인트 브러시는 단순히 모양을 색칠하는 도구가 아니라 브러시 자국의 방향이 결과에 영향을 미칩니다. 그림에서 색칠하는 것처럼 느껴지더라도 5 살짜리가 할 수있는 것은 아닙니다.

언더 페인팅: 지연된 색상

이것은 인내심이 필요한 접근 방식으로 서두르고 그림을 완성하거나 색상을 정렬하려는 사람에게는 적합하지 않습니다. 대신, 먼저 최종 그림이 완성 될 때까지 그림의 단색 버전을 만든 다음 이것 위에 색을 입 힙니다. 작동하려면 불투명하지 않은 투명한 색상으로 유약을 칠해야합니다. 그렇지 않으면 언더 페인팅의 밝은 색조와 어두운 색조로 만들어진 형식이나 정의가 손실됩니다.

언더 페인팅에 사용하는 것에 따라 다른 것으로 불릴 수 있습니다. 그리 사유 = 회색 또는 갈색. Verdaccio = 녹색 회색. Imprimatura = 투명한 언더 페인팅.