중국 화 개론

저는 중국 전통 풍경화의 철학을 "교사로서의 자연을 존중하고 당신의 정신이나 지성을 창의적 근원으로 사용하는 것"으로 요약합니다. 자연 환경의 풍경과 창의적 비전 모두에서 풍경화를 만들어야합니다. 과거 왕조의 중국 예술가들은 창조 과정, 이것을 표현할 인물, 그리고 그들 사이의 내적 관계를 찾고있었습니다.

“외부 교사로서의 자연에 대하여”는 산과 시내의 모습을 그리는 것뿐만 아니라 우주론과 생물학의 정신을 느끼고 자연의 풍경을 마음의 풍경과 그림으로 바꾸어 정신을주는 것을 의미합니다. 작가의 마음 속에 보이는 이상적인 풍경의 비전을 형성하고 창조하십시오.

예술가의 성격과 성격의 다양성과 기술, 감정 및 미학의 다양성으로 인해 모든 예술가의 스타일은 다양합니다. 각자의 방식으로 각 아티스트는 그로스를 버리고 필수를 선택하고 허위를 제거하고 진실을 유지합니다. 작가는 외부 세계와 연락을 취하고이를 내부 세계와 통합합니다.

회화에 대한 영감“Shu-Han Ancient Plank Path”

위 사진은 가을 (8 월) 중국 청두 쓰촨성에있는 유명한 풍경 인 은광 계곡 (Yinchanggou)에서 찍은 사진입니다. 당시에는 나무가 짙고 색이 강하고 공기가 깨끗했고 강이 분출했습니다. 널빤지 길은 거들처럼 매달려 있었고, 절벽 주위에 박혀 있었고, 멀리 뻗어있었습니다.

산을 걸을 때이 특별한 장면에 감동을 받고 한 번에 사진을 찍고 스케치를 그렸습니다.

회화를위한 아이디어 개발

내 스튜디오로 돌아가서 비전이 떠 올랐습니다. 흰 구름으로 장식 된 역사의 무게로 무거운 판자 길입니다. 풍부한 봄의 자연; 계곡에서 천둥이 흐르는 개울; 실세계로 돌아 오는 길. "Shu-Han Ancient Plank Path"라는 그림이 여기에서 나왔습니다. (슈와 한은 모두 고대 중국의 왕국 이름입니다.)

중국어 회화를위한 필수 미술 자료

이 사진은 중국 붓, 잉크 및 쌀 종이 그림에 사용하는 미술 재료를 보여줍니다. (전통적인 서양 수채화와 마찬가지로 용지를 사용하기 전에 용지를 늘이지 않습니다. 대신 용지 무게가 가장자리에 고정됩니다.)

키 라인 페인팅으로 시작

브러시를 사용하여 장면의 주요 선 (또는 윤곽선)을 그립니다. 선은 간결해야합니다. 산암의 전체적인 배치에주의를 기울이고 지질 학적, 지형적 형태를 구현하는 방식으로 십자형 경관 네트워크를 전달해야합니다.

1 차 및 2 차 중요 요소를 구별하십시오. 풍경의 특성을 포착하십시오. 세부 사항을 고집하지 말고 마음에 시력을 나타내려면 주제가 분명해야합니다.

바위에 텍스처 추가

중국 브러시를 사용할 때는 먼저 물체 또는 피사체 구조의 키 라인을 내려 '골격'을 형성하십시오. 브러쉬 끝의 움직임은 목적이 있고 강력해야합니다. 브러시로 무엇을 하려는지 알고, 그림을 활성화하고 리듬을주기 위해 단계 (스트로크)를 연결하십시오.

그런 다음 Cunfa (라이트 페인팅을 사용하여 질감을 표현하는 중국어 회화 기술 또는 방법)와 Dianfa (중국어 페인팅 기술 또는 도트를 사용하는 방법)를 모든 산 바위와 나무에 사용하여 더욱 표의적이고 견고하게 만듭니다. 다양한 자연은 다양한 Cunfa와 Dianfa를 사용하여 표현됩니다.

브러시 스트로크의 힘

브러시 스트로크의 힘은 잉크를 사용하여 '살'을 채우고 바위의 빛과 그늘을 표현하여 레이어를 풍부하게하는 '골격'과 일치해야합니다. 그림을 시각화 한 방식과 결과를 비교하십시오. 어둡고 가벼우 며 건조하고 젖은 상태로 취급하십시오. Accumulate (밀도를 높이기 위해), Break (장력을 만들기 위해) 및 Sprinkle (텍스처를 추가하기 위해)과 같은 잉크 기술을 사용하여 그림을 더 크고 심오하게 만듭니다. 물 사용에 특별한주의를 기울이십시오 (필요한 것 이상).

기본 색상 제한

변형은 전체 그림을 통일하는 데 사용되지만 최소 색상의 잉크 그림에는 두 가지 기본 색상이 없어야합니다. 색상이 잉크와 충돌하지 않아야하며 잉크가 색상과 충돌해서는 안됩니다. 그들은 서로를 보완해야합니다. "Shu-Han Ancient Plank Path"의 주요 색상은 녹색입니다. 산, 하늘, 숲과 같은 넓은 색 영역은 씻겨 나가고 나뭇잎이나 이끼와 같은 작은 색 영역은 점으로 채워집니다.

그림 분석

위의 4 단계 후에 그림을 전체적으로 멈춰서보십시오. 비판적인 눈으로 분석하고 요약하고 필요한 조정을합니다. 잉크 또는 색상이 충분한 지, 결과가 시력과 같은지 여부를 결정하십시오. 그렇지 않은 경우 보완하고 수정하십시오. 대체로 마음에 비전을 표현해야합니다. 마지막으로 서명하고 도장하십시오. 풍경화가 완료되었습니다.

완성 된 그림과 작가 Zhaofan Liu

이 사진은 완성 된 그림 인“슈한 고대 판자 길”을 들고있는 모습입니다. 또한 그것이 얼마나 큰지에 대한 아이디어를 제공합니다.

작가 소개: Zhaofan Liu는 중국 쓰촨성 청두에 거주하는 작가입니다. 그의 웹 사이트는 www.liuzhaofan.com에 있습니다.

Zhaofan은 다음과 같이 말합니다. "10 살 때부터 40 년이 넘게 페인트를 칠했습니다. 전통 중국 수묵 스타일의 그림을 그리고 문화 유산, 청두 주변의 많은 유명한 산과 사원에서 영감을 얻었습니다. 현대 풍경처럼."

이 기사는 Qian Liu에 의해 영어로 번역되었습니다.