Stax / Volt 레이블은 멤피스의 자체 생산 제품으로, 커뮤니티의 음악사와 더 직접적으로 관련이 있으며 Motown보다 유산의 상징입니다. 이러한 많은 뿌리 레이블과 마찬가지로, 이것은 진위를 위해 상거래를 희생했다는 것을 의미했지만, 그들이 결코 극복하지 못했다는 것을 의미하지는 않습니다. 이 목록은 크로스 오버 성공에 중점을 둔 가장 인기있는 Stax / Volt 싱글을 나타냅니다. (실제로이 라벨에 대한 흑인의 성공은 항상 주어졌습니다.)
스테이플 가수
프로듀서이자 작곡가 인 Al Bell은 60 년대 중반 영혼의 상승을 활용 한 스탁스의 재계 금융 천재였으며, 애틀랜틱이 더 이상 라벨을 사용하지 않았을 때 여러 행위에 서명함으로써 처음부터 다시 구축했습니다. 한 번에. 스태프 작곡가 아이작 헤이스는 하나였다. 또 하나는 복음 그룹이었던 Staple Singers였습니다. 벨은 반 세속적 히트 메이커가되기로 결심했습니다. Bell이 작곡하고 제작 한이 클래식은 바로 녹음에 불과하지만 Muscle Shoals Rhythm Section이 뒷받침하는 메이저 가수 Mavis입니다. 멤피스와 앨라배마의 지원으로 점수를 매기고 일주일 동안 팝 차트 위에, R & B 차트는 견실 한 달에 앉으십시오.
"(Sittin 'On) The Dock of the Bay"오티스 레딩
비틀즈가 Sgt로 무엇을했는지 듣고 난 뒤 백인 청년들에게 돌아갈 수있는 방법으로 오티스 레딩 (Otis Redding)이 특별히 설계했습니다 . Pepper, Redding은 캘리포니아 소살리토 (Sausalito)에있는 보트 하우스로 후퇴했으며, 곧 표준이 될 것이라고 썼습니다. 미국에서 매우 소란스러운시기에 많은 청취자들에게 자연스럽게 화음을 쳤다. 슬프게도 오티스의 비행기는 모노 나 호수로 추락하면서 하우스 기타리스트 스티브 크롭 퍼는 여전히 싱글을 믹싱하면서 잠재적으로 매혹적인 새로운 방향을 대단히 드러내고 있습니다.
아이작 헤이즈 "샤프트 테마"
믿거 나 말거나, 향후 10 년 동안 주류 음악을 정의 할 수있는 대부분의 악기 트랙은이 목록에서 3 위를 차지할뿐입니다. 팝 차트에서 1 위를 차지했지만 2 위를 차지했기 때문입니다. Chi-Lites의 "당신이 그녀를 보았습니다." 모든 "blaxploitation"펑크가 평가되는이 노래는 실제로 일부 흑인 청취자들에게는 너무나 팝적이었고, 시끄러운 시네마틱 현은 리듬의 거칠기에 맞지 않는 것처럼 보입니다. 아이작 헤이즈 수와 카이 리츠 노래의 배열은 Philly Soul의 기초가되고 나중에 디스코는 이것이 R & B의 (즉시) 미래라는 것을 증명해 준다는 것이 아이러니입니다.
"미스터 큰 물건"진 기사
같은 세션에서 두 번의 큰 히트 곡이 녹음되는 것은 드문 일이며, 두 명의 다른 아티스트를 잘라내는 일은 드문 일이며, 두 곡 모두 아이코닉 한 지위를 얻는 것은 더 드 rare니다. 그러나 이것이 바로 "Creole Beethoven"Wardward Quezerque가이 노래와 Floyd의 "Groove Me"를 같은 오후에 같은 음악가들과 함께 준비하고 제작함으로써 한 것입니다. DJ가 "Groove Me"(처음에는 b 측으로 강등 됨)를 돌리기 시작했을 때, Atlantic은 전화를 걸었고 Stax는 그 세션에서 더 많은 금이 될 것이라고 생각했습니다. 물론 플로이드의 히트는 6 위 팝에서 최고조에 올랐지 만, 진은 45 위의 3 백만 카피를 전례없이 2 위로 올렸다.
"소울 맨"샘과 데이브
소위 "영혼 음악"이라는 이름을 소급하여 썼던 노래는 Isaac Hayes에 의해 1965 년의 유명한 Watts 폭동에 대한 잠정적 인 반응으로 쓰여졌으며, 이 곳에서 몇몇 불에 탄 건물에는 "영혼"이라는 단어가 붙어있었습니다. 헤이즈와 파트너 인 데이비드 포터 (David Porter)는 블랙 프라이드의 상징으로 단어를 만들 수 있다는 사실을 깨닫고 가장 재미있는 전화 및 응답 예술가 인 샘 (Sam)과 데이브 (Dave)에게 노래를 주었다. 그런 다음 대서양이 그것을 집어 들고 난 후, 2 위로 올라갔습니다. 아이러니하게도, 이듬해 Best Rhythm and Blues Performance에서 그래 미상을 수상했습니다.
"(사랑하는 사람이 틀렸다면) 난 옳고 싶지 않아"Luther Ingram
틀림없이 전형적인 결혼 불신 성 발라드 인 Ingram의 유일한 대히트는 실제로 KoKo라는 작은 레이블로 출시되었지만 Stax에서 배포하고 레이블의 작곡 팀 중 한 사람 (Homer Banks, Carl Hampton 및 Raymond Jackson)에 의해 작성되었습니다. 이 끔찍한 섹시한 스매시는 이름을 제외한 모든 스탁스의 승리입니다. 아마도 예상대로 Millie Jackson의 긴 "랩"을 통해 다시 한번 히트로 바뀌었고 Barbra Mandrell이 다시 한 번 예측할 수 없었습니다. 로드 스튜어트는 심지어 그것에 균열을했다. 그러나 가장 섹시하고 슬프고 가장 맛있게 고문당한 버전은 여전히 원본입니다.
"파, "부커 T와 MG
Stax 레이블의 멤피스 하우스 밴드 인 Booker T.와 MGs는 팝 차트에 대해 이야기를 한 첫 번째 인물 중 하나였으며, Carla Thomas만이 결정적으로 비 Stax 사운드 발라드 "Gee Whiz"에 이어 두 번째입니다. 멤피스 DJ도 적절하게 그것을 폭파했다. "양파"는 또한 무의식적으로 b-side afterthought로 강등되었다. 이것은 Stax가 금메달을 기록한 최초의 싱글 일뿐만 아니라, Mar-Keys가 그들의 도구 스매쉬 "Last Night"가 Stax의 선구자에 대한 톤의 복사본을 옮겼을 때 이미 백만-셀러를 내놓았습니다. 위성.
"누가 사랑을 나누는가"조니 테일러
테일러는 스탁스의 영향을 고려할 때 종종 생각할 때가 많다. 많은 레이블의 예술가들이 한 번만 팝 골드를 쳤고, 특히 "영혼의 철학자"테일러가 레이블을 접은 후에 더 많은 히트를 입었 기 때문에, 가장 철학적이지 않은 1976 년 싱글 "Disco Lady". 아이러니하게도, 블루스 브라더스 현상은 이것을 다소 수정했습니다. 코미디 / 바 밴드 SNL 듀오는 디스코 시대에이 버전을 Top 40으로 가져 와서 멤피스 영혼 테일러의 스타일을 되살 리도록 도와주었습니다.
"당신이 준비가 되었다면 (나와 함께 가라)"스테이플 가수
James Brown은 "I will you take there"라는 말을 듣고 스테이플 가수들에게 "그루브에 머물러"절대로 떠나지 말라고 조언했습니다. 여러 가지면에서 그들은 그렇지 않았다. 실제로 1 년이 지난 후 4 명의 실망스러운 중간 싱글이 나온 후속작은 그 마술을 두 번 만들도록 설계되었으며 거의 성공했습니다. 그러나 첫 번째 히트작은 "스마일 린 얼굴이없고 인종에 거짓말을하지 않는 곳"을 구상했지만, 이것은 보편적이고 따라서 유토피아 적이다. "평화와 사랑은 인종들 사이에서 자라날 것이다." 실제로 Mavis는 "거짓말", "문제 해결사", "역착 방지 자", 아마도 "테러리스트", 심지어는 "집합"에 대한 개인 초청을하기까지합니다.
"시간이 촉박하다"Booker T.와 MG
이 타이트한 것보다 단단한 도구가 영화의 배경으로 이중 의무를 수행하는 blaxploitation 시너지의 또 다른 예 Up Tight! ? 예, 아니오 보다 전통적인 사운드 트랙 앨범의 일부인이 클래식 그루브는 Shaft가 시작되기 3 년 전부터 등장했습니다. 따라서 문제의 영화인 끔찍한 범죄 드라마는 암살과 비단 복장, 흑인 운동가 공동체, 마틴 루터 킹의 죽음에 대한 즉각적인 여파로 어떤 방향을 취해야하는지 대부분의 Stax 스매시와는 달리, 이것은 연못을 가로 질러 히트로 번역되어 펑크 (The Clash가 자주 연주)와 New Wave (스퀴즈가 클래식 "In Quintessence"에서 경의를 표했습니다)에 직접적인 영향을 미쳤습니다.
