Stanislavsky 행동 시스템

유명한 러시아 배우, 감독, 교사 인 콘스탄틴 스타니슬라프스키는 20 세기 이후의 극장에 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 오랜 기간 동안 "Stanislavsky System"또는 "The Method"로 알려진 다양한 기술을 개발했습니다. 그의 저서 인 My Life in Art (자서전), 배우 준비, 등장 인물 만들기 및 역할 만들기는 오늘날에도 여전히 연구되고 있습니다.

Stanislavsky 시스템이란 무엇입니까?

매우 복잡하지만 "Stanislavsky System"의 기본 목표 중 하나는 무대에서 믿을 수 있고 자연스러운 사람들을 묘사하는 것이 었습니다. 이 개념은 19 세기 러시아의 Thespians와 현저한 대조를 이뤘습니다. 그 시대의 대부분의 배우들은 웅장한 톤으로 말을 걸고 최고로 몸짓했습니다. Stanislavsky ("Konstantine Stanislavski"라고도 함)는 많은 부분을 바꾸는 데 도움이되었습니다. 여러 가지면에서 Stanislavsky는 오늘날의 스타일 연기 방법의 아버지로서, 배우가 가능한 한 자신의 캐릭터에 몰입하는 과정입니다.

그의 삶

출생: 1863 년 1 월 17 일

사망: 1938 년 8 월 7 일

"Stanislavsky"라는 무대 이름을 채택하기 전에는 러시아에서 가장 부유 한 가족 중 한 명인 Constantin Sergeyvich Alekseyev였습니다. 그의 자서전 인 My Life in Art 에 따르면, 그는 초기에 극장에 매료되었습니다. 어린 시절에 그는 꼭두각시 극장, 발레 및 오페라에 대한 사랑을 채택했습니다. 사춘기 동안 그는 극장에 대한 사랑을 키웠다. 그는 배우가되어 가족과 사회 계층의 기대를 무시했다.

그는 단 몇 주 만에 드라마 학교를 그만 두었습니다. 오늘의 스타일은 비현실적이고 지나치게 극적인 공연을 요구했습니다. 그것은 인간의 본성을 실제로 전달하지 않았기 때문에 그가 혐오하는 스타일이었습니다. Stanislavsky 감독 알렉산더 페도 토프 (Alexander Fedotov)와 블라디미르 네미로 비치-댄 첸코 (Vladimir Nemirovich-Danchenko)와 함께 1898 년 모스크바 예술 극장을 공동 창립했다.

체호프와 자연스럽고 현실적인 공연

1900 년대 초 그의 국제적인 성공은 안톤 체호프의 극작가로서의 인기의 상승과 관련이있다. 이미 사랑받는 스토리 텔러 인 체호프는 그의 독특한 코미디 드라마, 갈매기, 반야 삼촌, 체리 과수원 으로 명성을 얻었습니다. Chekhov의 주요 연극의 각 작품은 Stanislavsky가 감독했으며 Cheniv의 캐릭터를 전통적인 수단으로 무대에 효과적으로 가져올 수 없다는 사실을 일찍 깨달았습니다. Stanislavsky는 최고의 공연이 가장 자연스럽고 현실적인 공연이라고 생각했습니다. 따라서 그의 방법은 유럽 전역에서, 그리고 결국 세계에서 혁신적인 연기 기술을 개발했습니다.

연기 기법에서이 혁명의 요소

Stanislavsky 시스템을 이와 같은 간단한 기사로 철저히 살펴볼 수는 없지만이 유명한 교사의 방법에 대한 몇 가지 정의 측면이 있습니다.

"마법의 경우"

Stanislavsky Method를 시작하는 간단한 방법은 스스로에게 "이 상황에 있다면 어떻게해야합니까?" 이것은 이야기의 사건에 대한 자연 반응을 고려하는 좋은 방법입니다. 그러나 Stanislavsky는 또한 이러한 유형의 "가상"질문이 항상 최고의 특성화로 이어지지는 않는다는 것을 깨달았습니다. "무엇을해야합니까?" "Hamlet은 어떻게합니까?"와는 매우 다른 질문 일 수 있습니다. 그래도 시작하기에 좋은 곳입니다.

재교육

배우는 무대 위에서 움직이며 대화하는 방식을 재고해야합니다. 많은 청중 앞에서 무대에 있다는 것은 위협적인 경험이 될 수 있습니다. 확실히 대부분의 사람들의 일상 생활의 일부는 아닙니다. 극장은 고대 그리스에서 마스크와 안무 시퀀스로 시작되었습니다. 이후 몇 세기 동안 스타일이 바뀌었을 지 모르지만, 초기 극장에서 발견 된 배우의 강조는 여전히 특징이었습니다. 그러나 실제 생활에서는 그런 식으로 행동하지 않습니다. Stanislavsky는 배우들이 청중이들을 수있을만큼 큰 소리를 내면서도 실제와 같은 인간 본성을 보여주는 방법을 찾도록 강요했습니다.

관찰, 관측

Stanislavsky는 최고의 인물 감시자였습니다. 그는 학생들에게 자신의 성격과 마찬가지로 신체적 특성에 중점을 두어 다른 사람들을주의 깊게 관찰하도록 격려했습니다. 그는 일상적인 사람들을 공부 한 후 종종 농민이나 노인으로 위장하고 마을 사람들과 교류하여 자신이 얼마나 잘 어울릴 수 있는지 알아 봅니다. 모든 사람은 독특합니다. 따라서 모든 등장 인물은 독특한 특성을 나타내야합니다.이 특성 중 상당수는 배우의 관찰에서 영감을 얻어 조정할 수 있습니다.

동기

그것은 진부한 배우의 질문 이되었습니다. 내 동기는 무엇입니까? 그러나 그것은 Stanislavsky가 그의 배우들이 고려한 바라고 정확히 일치합니다. 캐릭터는 왜 이렇게 말합니까? 캐릭터가 스테이지의이 부분으로 이동하는 이유는 무엇입니까? 그녀는 왜 램프를 켜나요? 왜 서랍에서 총을 꺼내나요? 일부 행동은 명확하고 설명하기 쉽습니다. 다른 사람들은 신비 할 수 있습니다. 아마도 극작가조차 몰랐을 것입니다. (또는 아마도 극작가가 게으르고 편의를 위해 무대를 가로 질러 의자를 움직일 사람이 필요했을 수도 있습니다.) 배우는 캐릭터의 말과 행동의 동기를 결정하기 위해 텍스트를 철저히 연구해야합니다.

감성 기억

Stanislavsky는 배우들이 단순히 감정의 팩시밀리를 만들기를 원하지 않았습니다. 그는 배우들이 실제로 감정을 느끼기를 원했습니다. 따라서 극심한 슬픔이 필요한 장면이라면 배우는 자신이 캐릭터의 상황에 대한 사고 방식을 강요하여 진정으로 슬픔을 느끼게해야했습니다. (물론 다른 모든 감정에도 동일하게 적용됩니다.) 물론 장면이 너무 극적이고 성격이 너무 강해서 이러한 강렬한 감정이 자연스럽게 배우에게옵니다. 그러나 배우가 캐릭터의 감정 상태와 연결할 수없는 경우 Stanislavsky는 공연자들에게 개인적인 기억에 도달하고 비슷한 삶의 경험을 활용하도록 조언했습니다.