1980 년대 말에는 스탠드 업 코미디의 인기가 사상 최고였습니다. 코미디 클럽은 어디에나 있었고, 텔레비전 다이얼을 통해 상설 만화를 볼 수있었습니다. 그러나 구석 구석에 스타 벅스를 두는 것처럼, 그것은 과잉이되어야한다. 너무 많은 코미디 클럽이 시장에 넘쳐나면서 누구나 성공하기가 어려워졌습니다. 매일 밤 그 클럽에 재능을 채워야한다는 것은 라이브 코미디의 질이 저하되었음을 의미했습니다.

버블 버스트

코미디는 과다 노출되었다; 선과 악을 구별하는 것이 점점 어려워졌습니다 (코미디언이 어디에나 있다는 사실은 나쁜 코미디언도 어디에나 있다는 것을 의미했습니다). 그 결과 전체가 무너졌습니다. 코미디 클럽이 문을 닫았습니다. 만화에 중점을 둔 TV 쇼는 10 년 중반까지 거대했으며 Tim Allen에서 Roseanne Barr, Drew Carey, Ellen Degeneres, Sue Costello에 이르기까지 모든 사람들이 주연하는 쇼와 함께했습니다. 그러나 10 년 말이되자 많은 공연이 방송에서 사라졌습니다. 한때 막을 수없는 코 비디의 그레이비 열차는 마침내 끔찍한 정지에 왔습니다.

은혜 절약

코미디는 1990 년대에 완전히 레이더를 벗어나지 않았습니다. 네트워크가 스탠드 업 쇼를 버렸을 수도 있지만 코메디 센트럴이라는 새로운 케이블 채널이 하루 24 시간 동안 스탠드 업 및 기타 코미디를 제공했습니다. 스케치 코미디는 10 년 동안 가장 큰 성공을 거두었습니다. Saturday Night Live, In Living Color 와 같은 네트워크 쇼에서부터 The Kids in the Hall 과 같은 케이블 컬트 쇼에 이르기까지 TV 스케치 쇼가 어디에나있었습니다.

Andrew Dice Clay와 Carrot Top과 같은 한 번의 성공한 만화는 그것을 전달하는 대신 펀치 라인이되었지만 90 년대에도 여전히 몇몇 스탠드 업 만화는 성공을 거두었습니다. 조지 칼린 (George Carlin)은 30 년 동안 성공적인 스탠드 업을 시작으로 재미 있고 인기있는 앨범과 HBO 스페셜을 계속 선보였습니다. NBC의 Seinfeld 의 엄청난 인기는 제목 만화를 가계 이름으로 만들었습니다. 그리고 SNL 과 몇 가지 끔찍한 영화에서 수년간 고통 을 겪은 크리스 락 (Chris Rock)은 1996 년 스페셜 인 Bring the Pain 으로 마침내 헤어져 세계에서 가장 크고 최고의 만화 중 하나가되었습니다.

새로운 대안

1980 년대에 알려진 전통적인 스탠드 업 코미디 장면이 사라지기 시작하면서 새로운 장면이 개발되기 시작했습니다. "대체 코미디"운동은 1990 년대 중반, 주로 Un-Cabaret 및 Diamond Club과 같은 클럽의 서해안에서 시작되었습니다. 대안 코미디는 바로 80 년대에 유비쿼터스가 된 표준 농담 클럽 만화에 대한 대안이었습니다. 대체 만화는 전통적이지 않았다. 그들은 공연 예술가 또는 단언 학자 일 수있다. 그들은보다 자유로운 형태의 스토리 텔링을 위해 일반적인 설정 / 펀치 라인 접근 방식을 피했다. Janeane Garofalo, Patton Oswalt, Margaret Cho, David Cross 및 Sarah Silverman과 같은 코미디언은 대체 코미디 운동의 일부로 인기를 얻었습니다.

끝은 시작이다

일단 "대체"로 여겨지 던, 그 비 전통적인 스타일의 코미디는 지하에서 주류로 이어졌습니다. 2000 년대에는 스탠드 업 코미디가 변화를 겪었고 한 번의 대안 만화가 이제는 별이되었습니다. 90 년대에 스탠드 업이 사라지겠다고 위협했지만 10 년 말에 새로운 발자국을 발견하고 다시 인기를 얻었습니다.