제스처 드로잉은 주제의 기본 형태를 포착하고 움직임을 표현하는 느슨한 형태의 스케치입니다. 감정으로 가득 찬 그림을 그리는 데 가장 좋아하는 스타일이지만 정물이나 원하는 주제에도 사용할 수 있습니다.
예술가로서 제스처 그림이 다소 자유 롭다는 것을 알게 될 것입니다. 추상적이거나 현실적이지 않은 표현의 형태입니다. 손이 눈을 따라가는 빠른 스케치입니다.
형태와 느낌 탐구
제스처 드로잉은 눈이 모양을 따라 가면서 공간에서 물체의 형태와 움직임을 탐색합니다. 상당히 사실적으로 보일 수 있지만 제스처 도면은 전체 형태의 의미를 갖습니다.
제스처 드로잉은 개요가 아니며 추상 드로잉도 아닙니다. 그래도 그림을 사진처럼 표현하려는 것이 아니기 때문에 항상 현실적으로 보일 수는 없습니다. 대신, 그것은 주제의 본질적인 느낌을 암시합니다.
당신이 보는대로 당신이 보는 것을 그리십시오
누군가와 대화 할 때 손으로 물건을 묘사한다고 상상해보십시오. 손 제스처는 제스처를 그릴 때 만드는 것과 매우 유사합니다.
마크는 빠르고 신중합니다. 몇 마디로 설명 할 수 있듯이 주제를보고 몇 가지 점수로 요약하려고합니다. 시간이 많지 않기 때문에 제스처 그림의 각 단어 (각 표시)는 주제에 대해 중요한 것을 말해야합니다.
Kimon Nicolaides의 " 자연적인 그리는 방법 "에 따르면 제스처 드로잉을 만들 때, 그림의 모양이 아니라 무엇을 하고 있는지를 그려야합니다. 드로잉하는 것을 '감지해야'합니다. 유동적이며 부드럽거나 뾰족하고 단단합니까? 스프링처럼 튀어 나오거나 중심에서 벗어난 비대칭입니까, 아니면 단단하고 균형이 맞습니까?"
표현 마크 사용
기본적으로 제스처 드로잉은 빠르게 수행되는 경향이 있습니다. 전체 물체를보고 장력, 무게 또는 압력의 방향, 공간 및 공간으로의 돌출을 확인하십시오.
특히 그림 그리기에서 몸짓 그리기는 둥근 인간 형태로 인해 종종 원형의 흐르는 표시를 사용하지만 제스처 그리기에는 다른 종류의 표시를 사용할 수 있습니다.
떨리는 주먹의 그림은 이러한 대비의 완벽한 예입니다. 첫 번째로 흐르는 선을 보았고 형태가 다소 모호합니다. 두 번째로, 예술가는 주먹에 포함 된 화난 에너지를 표현하기 위해 뾰족하고 긁힌 자국을 사용합니다. 선은 공간에서 형태를 제안하기 시작하는 그림자를 만듭니다.
제스처 드로잉 연습
좋아하는 그림 매체로 제스처 그림을 작성할 수 있습니다. 부드러운 선에는 연필이나 잉크 펜이 적합합니다.
분필 또는 숯의 측면을 사용하여 무게와 형태가 강한 그림을 만들 수 있습니다. 초크의 한쪽을 더 많이 누르면 단일 마크 내에 색조 그라데이션이 만들어집니다.
제스처 드로잉에 사용할 다양한 피사체를 찾아보십시오.
- 이 기술을 사용하여 다른 감정을 표현하는 손을 묘사하십시오.
- 뭉친 인물이나 춤추는 사람을 그립니다.
- 좋아하는 주전자 또는 비우호적 인 선인장의 제스처 정물을하십시오.
이들 각각에서, 묘사하려는 느낌을 표현하기 위해 마크의 유형을 변경하십시오.
